Les 10 meilleurs albums de country classique par des femmes à posséder en vinyle

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells est célébrée comme la Reine de la Country, et pour de bonnes raisons. Avec son tube réfléchi « It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels », une réponse féministe à une chanson de Hank Williams qui insinuait que les femmes étaient responsables de leurs partenaires infidèles et malheureux, Wells est devenue la première femme à dominer les charts country et a ouvert la voie aux stars féminines de la country pour les décennies à venir. Ce type de ténacité mène au charme irrésistible de Winner of Your Heart, un album sur une femme qui veut ardemment quitter sa situation actuelle pour être avec un nouvel homme. On dit que si vous ne pouvez pas être avec celui que vous aimez, aimez celui avec qui vous êtes, mais l'amertume parfaitement maussade de Wells vis-à-vis de cette issue rend cet album bien trop réel, et incroyablement bon.

  

Dolly Parton: Jolene

Facilement l'un des enregistrements les plus emblématiques par la femme la plus emblématique du country, Jolene est le premier souffle de libération pour Dolly Parton. À ce stade, elle avait rompu les liens avec son partenaire musical de longue date Porter Wagoner, récupéré sa discographie et était prête à se lancer dans une carrière solo – et heureusement, elle l'a fait. Jolene présente deux de ses morceaux les plus célèbres, « Jolene » et « I Will Always Love You », mais c'est aussi un témoignage du talent incroyable et durable de Parton. Entre le smooth-groovin' « Randy », le vulnérable Angel of the Morning de « Lonely Comin’ Down », et le presque hymnal « River of Happiness », il n'y a aucun remplissage à trouver. Jolene prend sans effort toutes les inspirations musicales de Parton – country, folk, gospel du Sud et pop – et les mélange dans la meilleure tarte au caramel de ce côté de Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Une des femmes les plus combatives de la country, qui vous appellerait « enfoiré » et « chéri » dans la même phrase, Loretta Lynn a une détermination sans faille qui la rend à la fois intimidante et attachante. Sur son sixième album, oui, elle reprend Hank Williams et Johnny Cash, mais elle pose vraiment les pieds par terre, exigeant que son mari travaille plus dur à la maison sur « Two Mules Pull This Wagon », mettant en garde toute femme qui tenterait de s'interposer entre eux sur « The Home You’re Tearin’ Down », et allant même jusqu'à se prononcer contre la guerre du Vietnam sur « Dear Uncle Sam ». C'est un disque qui est en colère, triste, déterminé et impertinent – quintessentiel Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

La beauté de cet album est que Suffer Time est le seul titre qu'il aurait jamais pu avoir. La cloche du dîner a sonné, la malchance est au menu et chaque personnage de ce disque en reçoit une portion copieuse. Dottie West est née dans le Tennessee et a finalement atteint Nashville, où elle a eu du mal à trouver sa place et son pouvoir dans l'industrie dominante de l'enregistrement country. Sa désillusion a donné lieu à une sagesse aiguë, qui se manifeste sur des titres comme « Before the Ring on Your Finger Turns Green », dans lequel elle conseille à une amie de rester à l'écart du playboy qu'elle va bientôt épouser, un homme qui est « inconstant, bon marché et faux ; tout comme la bague qu'il vous a donnée ». Ce genre d'honnêteté indélicate est en fait ce qui rend West si sympathique – son désintérêt pour la tromperie et le fait d'être trompée est le thème central du disque, et à juste titre. Dans le monde de Suffer Time, West est la femme que vous rencontrez dans les toilettes d'un bar et qui vous sauve avec juste la bonne dose de conseils imbibés de Jack Daniel's d'un destin qu'elle connaît bien trop, faisant de cet album un indispensable pour ces aventures nocturnes.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adoré par ceux qui ne se revendiquent même pas fans de country, Sentimentally Yours est la tranche parfaite de chagrin des années 1960. C'est un milk-shake à la vanille avec une paille ; c'est le tiroir de lettres jaunies qui sentent encore légèrement la Jolie Madame. Bien que le disque tende plus vers le doo-wop dans le son (dans une tentative de passer du public country qu'elle avait conquis avec son premier album éponyme de 1957 à un public plus friand de pop), Cline a ses références country en remorque – beaucoup des morceaux du disque sont des reprises des standards de Hank Williams. Mentor précoce de la chanteuse désabusée Dottie West, Cline a enregistré Sentimentally Yours environ un an avant sa mort prématurée dans un accident d'avion, la laissant pour toujours, sentimentalement, à nous.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Une fille de l'Oklahoma pétillante avec cette voix de chant distinctement stridente et un pistolet jouet dans sa poche, Wanda Jackson a intelligemment pris ses racines country et son amour pour le rock'n'roll pour créer son son rockabilly idiosyncratique. Rockin’ With Wanda est un petit disque qui fait taper du pied et bouger les hanches, voyageant du feu de grange sauvage au Point Makeout et revenant à l’afterparty, après quelques bagarres avec la bande de mécaniciens du coin, bien sûr.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Tous les albums de Tammy Wynette sont essentiellement des entrées de journal long métrage, et cet opus trouve Wynette après une rupture, plus avisée, éclairée et très dépité. Comme toute autre femme, Wynette veut juste que celui qu'elle aime, vous savez, l'aime en retour, et la lutte pour construire une base solide avec un partenaire hésitant la laisse exaspérée. Sur la piste titulaire et le plus grand succès de Wynette de l'album, elle atteint un point de désespoir où – dans le geste le plus compréhensible de tous – elle change tout à propos d'elle-même dans un ultime appel à son mari. Comme elle le dit avec défi, « Si tu les aimes bien maquillées, poudrées, alors tu devrais être content / Parce que ta bonne fille va mal tourner ». Tout comme le personnage de Sandy joué par Olivia Newton-John dans Grease, la Bonne Tammy devient la Mauvaise Tammy, mais cela ne suffit toujours pas, et peut-être que cela n'aurait jamais suffi. Malgré tout cela, son optimisme audacieux et impertinent face à la destruction fait de ce disque un incontournable.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Ce disque a peut-être été publié en 2016, mais il aurait été publié en 1966 si seulement Price était née 30 ans plus tôt. Enregistré aux célèbres Sun Studios (où Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash et Roy Orbison avaient précédemment honoré ses murs) à Memphis au prix de la bague de mariage mise en gage de Margo, Midwest Farmer’s Daughter est clairement le produit d'une femme qui partage l'authenticité de vie dure de ses prédécesseurs. De la prise de pouvoir joyeuse à la Fist City dans « About to Find Out » (« Dis-moi, quel est le goût de ta fierté chérie / Ou ne l'as-tu pas encore essayée ? / C'est mieux que le goût d'une botte dans ton visage / Sans l'ombre d'un doute ») à « Weekender », où elle parle franchement de son temps bref en prison de comté, Midwest Farmer’s Daughter est un album qui se sent déjà classique et, dans 10 ans, aura été un excellent investissement.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Avant que « You’re No Good » ne fasse les charts en 1974, Linda Ronstadt était en fait connue pour ses airs de folk et de country. Étonnamment, son album éponyme de 1972 était considéré comme un échec majeur lors de sa sortie, mais heureusement, le temps réconcilie parfois l'injustice et l'album est maintenant reconnu comme un classique du country. Sans prétention et honnête, Linda Ronstadt est exactement cela. Sa voix riche brille sur chaque chanson, complétée par son groupe de soutien talentueux, qui comprenait Glenn Frey, Don Henley et Randy Meisner juste avant la formation des Eagles. Le plus impressionnant est son inclusion de la superstar de la soul Merry Clayton dans les chœurs. Cet album a peut-être été négligé à l'époque, mais ce n'est certainement pas un à manquer maintenant.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

Je sais ce que vous pensez : Nancy Sinatra est une chanteuse pop ; elle ne fait pas de country. Et vous auriez raison. Mais Sinatra fait aussi ce qu'elle veut, et quand elle veut faire un album country, c'est précisément ce qu'elle fait. La deuxième chanson, « Get While the Gettin's Good », donne le ton pour cet album, qui consiste principalement en elle mettant sa touche personnelle sur des grands succès country, y compris une version plus lumineuse de « End of the World » de Skeeter Davis, un duo roulant avec Lee Hazelwood de « Jackson », et « Oh Lonesome Me », et le classique de George Jones « Walk Through This World with Me ». Les originaux de cet album, « Lay Some Happiness on Me » et « Help Stamp Out Loneliness », donnent à Sinatra suffisamment de crédit country pour que l'album ne soit pas une anomalie dans sa discographie. Country, My Way est certainement un album de niche, juste Sinatra classique portant une nouvelle paire de bottes de cow-boy, mais c'est aussi un sacré lot de plaisir et chaque collection a besoin d'un joker.