Les 10 meilleures performances télévisées de fin de soirée en 2016

10. Beyoncé & The Dixie Chicks : « Daddy Lessons » (Live aux CMA)

Bien que ce ne soit pas techniquement une performance de « late night », j'ai dû inclure celle-ci comme un bonus de quelque sorte, car c'est peut-être le moment musical le plus discuté à la télévision qui a eu lieu la nuit cette année. Beyoncé, insatisfaite d'avoir seulement créé ce qui est peut-être le clip vidéo/court-métrage le plus significatif de l'histoire récente, a décidé qu'elle devait aussi effacer de la mémoire chaque autre performance de remises de prix ayant eu lieu en 2016. Sérieusement, je veux dire, je ne peux même pas vous dire qui a gagné un seul Grammy cette année, ni même si ceux-ci ont réellement eu lieu. Mais j’entends encore le son résonnant dans mes oreilles de cette performance qui a brisé les murs des genres et des démographies avec la force du puissant marteau de Yoncé.

9. Diarrhea Planet : « Ain’t a Sin to Win » (Live sur Seth Myers)

Un des rares moments progressistes que nous avons eus comme pays en 2016 était le début de Diarrhea Planet à la télévision nationale. Mieux encore ? C'était aussi incroyablement glorieux et théâtral que l'on pouvait attendre d'un groupe avec quatre guitaristes et un nom qui jusqu'à présent les excluait probablement d'un public plus large. Le rock'n'roll n'est jamais meilleur que lorsqu'il est réduit à son essence même, puis qu'il explose ces éléments essentiels à des proportions bombastiques. Diarrhea Planet ne fait pas de nuances, mais plutôt un rock puissant et déchaîné si désordonné qu'il reste collé dans vos dents. C'est de la musique qui ne devrait pas se vendre, mais les voilà partageant une audience de tournage avec le frère légèrement moins ennuyeux de James Franco. Bravo pour le succès selon vos propres termes contre-intuitifs. Regardez celui-ci ici.

8. Amine : « Caroline » (Live sur Jimmy Fallon)

Je n'avais jamais entendu parler du rappeur de Portland Amine avant cette performance, mais de son esthétique ridiculement centrée sur la banane jusqu'à l'orchestre théâtral, il s'est assuré que je ne l’oublierais pas de sitôt. Lorsque je suis retourné à la source originale, j'ai été surpris de découvrir à quel point il a formalisé la musique et la présentation de « Caroline » pour cet extrait de Fallon. C'était vraiment impressionnant, et même lorsque j'ai commencé à penser, « D'accord, il est talentueux, et ce rythme est fou, mais il ne dit pas vraiment grand-chose », il a dérogé au script et a livré un set passionné de paroles dénonçant le nouvellement élu Trump et l'importance de se faire entendre contre cette marée régressive sur ces plateformes. À une époque où simplement avoir une identité définie est intrinsèquement politique, c'est agréable de voir même les artistes les plus irrévérencieux comprendre l'importance de dire la vérité aux puissants. Regardez celui-ci ici.

7. Hundred Waters : « Show Me Love » (Live sur Stephen Colbert)

J'ai vu Hundred Waters ouvrir un petit club à Sacramento il y a quelques années, avant que leurs atmosphères acclamées par la critique atteignent les « bons » blogs qu'elles ont après la sortie de l'excellent The Moon Rang Like A Bell. Lors de ce concert, ils étaient nerveux, mais agréablement contagieux et portaient avec eux une grâce cristalline. Je savais qu'ils auraient un futur brillant. Mais je ne m'attendais absolument pas à ce que cet avenir contienne des artistes comme Skrillex, Chance The Rapper, et un véritable succès pop. Pourtant, ils s'approprient ce nouveau rôle, avec la chanteuse principale Nicole Miglis qui se déplace au même rythme que Chance comme si elle était Hayley Williams après Paramore et non la flûtiste timide que je l'avais imaginée tant d'années auparavant. Et bien sûr, Chance commande la scène avec ses désormais iconiques inflexions vocales nasales et ses jeux de mots de pep rally. Dans l'ensemble, Hundred Waters ne se contentait pas de montrer de l'amour à cette foule, ils leur ont révélé une toute nouvelle interprétation de leur captivante magie sonore.

6. A Tribe Called Quest : « We The People… » (Live sur SNL)

Enfin, c'est le moment. Depuis l'incroyable fait que Dave Chappelle a donné l'introduction à ce portrait émouvant du regretté Phife Dawg qui a été diffusé pendant son passage, ce moment était significatif, touchant et inspirant à un moment où nous en avions tous besoin. Sur une production de Q-Tip composée de rouille industrielle, Tribe a protesté contre la xénophobie moderne avec leur caractéristique lyrisme acrobatique imprégné d'une urgence brûlante. Tout cela s'est déroulé sur la même scène que Phife a lyriquement condamnée presque exactement un an auparavant, ayant accueilli un futur désormais fasciste. Se produisant quelques jours après l'élection, il n'aurait pas pu y avoir un meilleur moment pour avoir ces voix de retour parmi nous — non seulement pour alléger nos angoisses sur l'état du monde, mais pour nous offrir la motivation de continuer à nous battre.

5. DRAM : « Broccoli » (Live sur Conan)

DRAM est loufoque, mais il est attachant de la manière la plus joyeuse. Bien qu'il soit déroutant qu'il ait pensé que ce dont son hymne jingle-rap avait besoin était une intro sirupeuse et mélodramatique avec le batteur de Blink-182, c'est aussi un peu enivrant. Et cette performance capte exactement pourquoi DRAM est une figure si importante dans la musique contemporaine. Il est expérimental, mais sans perdre de vue l'immédiateté qui rend la musique accrocheuse en premier lieu. Le hip-hop ouvertement positif a tendance à tomber vers du faux au pire et à de la flatterie au mieux, mais DRAM trouve le bon équilibre entre audace et gaieté, maniant une langue cinglante derrière un sourire magnanime. Il a vraiment dépassé toutes ces absurdités.

4. Vince Staples : « Smile » (Live sur Fallon)

Dans lequel l'icône iconoclaste apathique du gangsta rap offre des réflexions sombres sur le racisme à la fois institutionnel et explicite, touchant spécifiquement aux démons des hommes noirs étant exercés pour le divertissement tout en exécutant les siens à un public national avec une conviction irréductible. Vince Staples, les yeux baissés et les mains enfoncées dans ses poches, a interprété son hymne crunch-rap *Prima Donna* avec une révérence réservée, la neige et l'acier menaçants de la piste venant de Questlove et de l'équipe des Roots. « Smile » pourrait être considéré comme une forme de sermon, mais c'est un sermon lugubre — sa foi ancrée dans le désespoir plutôt que dans la dévotion. Lorsque Vince se motive suffisamment pour enfin ouvrir les yeux, il regarde directement la caméra avec un remords menaçant, sachant que peu importe combien de fois il offre son âme, elle ne reviendra probablement jamais.

3. Wolf Parade : « C'est La Vie Way/Floating World » (Live sur Colbert)

Nous ne méritions pas le retour de Wolf Parade, mais heureusement, ils l'ont fait néanmoins. Bien que EP4 n'ait atteint aucun des sommets stratosphériques des meilleurs moments de leur catalogue, il a rappelé l'exceptionnel savoir-faire dont ce groupe dispose pour créer des chansons à la fois tendres et tendues, et même dans leurs moments les plus difficiles de manière indiscutable anthemiques. De la même manière, cette performance capture tout ce que nous avons romancé au sujet du groupe pendant les années de leur hiatus, spécifiquement cet éternel tiraillement entre les vignettes lyriques de Spencer Krug et les mélodies plus anguleuses de Dan Boeckner, livrées sur certaines des musiques les plus magnifiquement agitées du rock indé. Regardez celui-ci ici.

2. Kanye West ft. Chance The Rapper : « Ultralight Beam » (Live sur SNL)

Kanye est un maître de la curation (voir : ce fond pixelisé, les tenues et mouvements coordonnés du chœur), pourtant il ne laisse pas sa vision singulière entraver son esprit créatif débridé et son énergie enfantine. C'est cet enthousiasme qui, en partie, le rend une figure si captivante pour laquelle vous voulez soutenir malgré la manière dont il s'efforce de vous faire sentir le contraire. Kanye est réellement la pièce la moins essentielle de cette performance (en fait, la plupart du temps, il aggrave les choses), mais ce n'est pas le point. Le point est qu'il est la raison pour laquelle nous avons tout cela — les doutes de Kelly Price se transformant en conviction, la prière de Kirk Franklin pour « tous ceux qui se sentent pas assez bons » — et lorsqu'il passe le flambeau pour un monologue volé à son protégé spirituel, il vous rappelle qu'il vivra à travers ses disciples bien après que toute la poussière se soit apaisée de ses critiques qui s'émeuvent. Regardez celui-ci ici.

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM, et Raury : « Blessings » (Live sur Fallon)

Chance the Rapper a eu une meilleure année que peut-être quiconque de ce côté de Beyoncé, et il a régulièrement fait des late nights son espace pour démontrer pourquoi tout le battage médiatique est si bien mérité. Interprétant le surprenant morceau de clôture de son acclamé Coloring Book, Chance agit en tant que chef d'orchestre d'un groupe étoilé comprenant Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, Raury, DRAM, et son propre groupe The Social Experiment. Pourtant, il vocalise aussi sa poésie de gloire avec la conviction d'un homme parlant seul à Dieu lui-même. Jusqu'à ce qu'il adoucisse son visage dans la dernière moitié, sorte dans le public, et mène une chorale gospel dans les combles pour faire entrer la foule, et avec l'ambition de s'adresser à l'ensemble du monde, dans son cri de bénédiction. C'est une déclaration artistique parfaitement exécutée — Chance prenant le relais de Kanye et devenant pour lui-même l'artiste le plus significatif de la musique en ce moment, ou du moins, nous faisant « nous souvenir comment bien sourire ». De nos jours, cela seul peut sembler changer le monde.