Un guide pour trouver des genres électroniques de niche

J'ai grandi en tant que chanteur et batteur et les seuls éléments "électroniques" que je connaissais étaient très basiques parce que je n'avais qu'à me soucier des micros et des haut-parleurs. En tant qu'enfant d'internet, explorer la musique est devenu plus personnel que jamais - et j'ai plongé. Nous avions AOL, Instant Messenger, accès à des milliers de dossiers de musique venant d'étrangers du monde entier via des services de partage de fichiers comme Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy et ensuite, Napster. C'était le début. Je me souviens d'avoir découvert la bibliothèque musicale de quelqu'un qui vivait en République dominicaine quand j'avais 18 ans, assis sur la chaise de bureau chez ma mère. J'ai agrandi le dossier principal de la bibliothèque électronique et soudain, plus de 30 genres sont apparus. Des noms que je n'avais jamais entendus. J'ai téléchargé et commencé à écouter et je ne me suis jamais arrêté. Nous sommes devenus correspondants et avons partagé tant de musique. J'ai appris à connaître des artistes et des groupes auxquels je n'aurais jamais eu accès en grandissant à San Diego. La musique était mondialisée. Le point de basculement pour l'expansion multi-génres et l'émergence de sous-cultures musicales de niche a explosé avec cet influx numérique. En passant des cassettes puis des CD, la musique numérisée est devenue la nouvelle norme, et tout le monde a suivi.

Par où commencer avec la musique "électronique" ?

En ce qui concerne la musique électronique populaire, beaucoup de musique électronique qui a bien réussi à l'échelle mondiale est née de mouvements culturels de niche à Detroit, berceau du techno, et au Royaume-Uni, où le trip hop est né. Ces moments musicaux continuent de transcender les décennies comme des capsules temporelles rendant hommage à l'époque dans laquelle ils ont été créés.

Bien qu'il existe bien plus de 30 styles de musique "électronique", quatre en particulier ont grandement influencé la perception de ce qui est musicalement possible : trip hop, drum and bass, minimal house et sons électroniques expérimentaux basés au Royaume-Uni.

Trip Hop

Artistes clés : Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Le trip hop est un peu ce que sonne, un hip-hop psychédélique. Portishead a vraiment marqué ce genre lorsqu'ils sont sortis avec Dummy en 1994, alliant les voix hantées de Beth Gibbons avec des rythmes de batterie analogiques à tempo moyen et un hochement de tête indiscutable. Massive Attack était un autre facteur de changement ici et vient également du Royaume-Uni. Vous connaissez peut-être le duo de production né à Bristol, surtout connu pour leur chanson "Dissolved Girl", qui est apparue au début du film The Matrix.

Drum & Bass

Artistes clés : 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Le drum and bass est rempli d'énergie et peut alimenter n'importe quel état d'esprit. 4hero — un duo basé à Londres composé de Marc Mac et Dego — étaient des pionniers précoces de ce nouveau son drum and bass. Ils ont fondé Reinforced Records en 1989 à l'apogée de la scène rave, qui a attiré des gens comme Goldie qui est devenu un A&R clé pour ce son. Le producteur basé au Royaume-Uni Roni Size a été ma première introduction au drum and bass. Son album New Forms a combiné rap et la sensibilité d'un batteur à la fois cassé et entraînant. Le double LP racontait une histoire entière. Size a ensuite formé le collectif de drum and bass Reprazent, et avec lui, a créé toute une sous-culture D&B. LTJ Bukem est arrivé et a rendu le drum & bass plus rêveur, ajoutant de réels sons de rêve et utilisant sa marque de musique électronique pour raconter une histoire plus douce. Pendant cette période, à la fin des années 1990, nous avons également vu une montée des MC dans le drum and bass. Les MC étaient des lyricistes et des hommes de hype en direct ; des gars comme MC Navigator, Dynamite MC et MC Conrad rappaient sur des morceaux à 140 BPM, beaucoup plus rapides que le hip-hop. DJ Marky venait du Brésil en se tenant ferme pour l'hémisphère sud, tandis que Machinedrum adoptait une approche moderne, ajoutant des synthétiseurs doux en panoramique et des voix psychédéliques mais mélodieuses à une version minimaliste et rebondissante du drum and bass (bien que certains puissent classer Machinedrum dans d'autres genres à cause de son style de production diversifié).

Minimal House

Artistes clés : Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

La musique house a commencé à Chicago lors des soirées Warehouse de Frankie Knuckles sur le Southside. La musique house mélangeait des sons disco avec de la musique électronique d'Europe et s'est rapidement scindée en de nombreux genres, dont la minimal house a évolué — c'était simple et dépouillé. Richie Hawtin, alias Plastik Man, était l'un des premiers à proposer la minimal house comme son, alors qu'il plongeait dans le techno pour tisser des batteries légères sur des vagues océaniques. Maintenant, nous avons une nouvelle génération de producteurs de house comme Kyle Hall de Detroit, qui adopte une approche minimaliste et riche en basses pour assembler des morceaux de house. Henry Wu est un des mes préférés dans le département house, combinant des touches de jazz en panoramique avec des signatures rythmiques rebondissantes.

Électronique du Royaume-Uni

Artistes clés : Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

L'électronique du Royaume-Uni est sa propre marque d'électronique. Fortement influencée par le jazz, le hip-hop, la musique caribéenne et la musique de danse, de nombreux nouveaux sons sont apparus à Londres au début des années 1990, comme le broken beat, le downtempo et le dubstep. Né à l'ouest de Londres, le broken beat a rassemblé de nombreux musiciens de jazz et de nu-soul techniquement formés avec des producteurs expérimentaux et des vocalistes incroyables. Bugz In The Attic étaient des pionniers dans ce genre et ont uni de nombreuses cultures disparates sur la piste de danse. En passant à un tempo plus lent, vous trouverez plus de musique downtempo de Bonobo, un producteur de Manchester, Royaume-Uni, qui a maîtrisé l'art de la détente électronique en combinant des sons relaxants avec du trip hop et en travaillant avec des vocalistes alternatifs émergents, principalement de l'univers soul. Cinematic Orchestra est exactement ce qu'il semble - une belle amalgamation de sons et de textures qui joue sur le downtempo, le jazz et des mélodies expérimentales à base de basse.

Burial est spécial. Sa musique est mystérieuse, tout comme son identité. Les sons sont rebondissants, principalement sombres, expérimentaux et entièrement réalisés avec des ordinateurs. Il ajoutera parfois des voix de dubstep tout en changeant la signature rythmique de ce qui ressemble à une symphonie électronique d'anges. Kode9 est un collaborateur fréquent de Burial et les deux ont réalisé des choses assez remarquables avec leur magie étrange et complémentaire. Kode9 adopte le style garage britannique, qui est souvent caractérisé par une structure de chanson et un tempo plus rapides tout en empruntant des sons similaires au broken beat, footwork, downtempo, jungle (un sous-genre de drum & bass) et même au hip-hop.

Bien que ce ne soit qu'un petit aperçu de la musique électronique et de ses nombreux microgenres, tracer l'étymologie des sons majeurs nous donne un historique de ce qui se passait culturellement à un certain moment, où la jeunesse innovait. Et bien au-delà de l'ère numérique, regarder en arrière éclaire la façon dont l'avenir pourrait se dessiner musicalement.