Regardez les mélodies : Quiet Riot : Eh bien, maintenant que vous êtes ici, il n'y a pas de retour en arrière

Il est impossible de nier qu'il n'existe pas de plus grand document sur les excès du heavy metal que This Is Spinal Tap, mais après avoir regardé Well Now You're Here, There's No Way Back, le documentaire sur Quiet Riot d'il y a quelques années, le légendaire mockumentaire pourrait avoir trouvé son égal. Bien sûr, le hair metal a toujours été destiné à être l'équivalent des bandes dessinées du metal réel, avec des héros en spandex et maquillage néon, mais Quiet Riot, comme expliqué ici, parvient d'une manière ou d'une autre à transcender tout ce que vous auriez jamais imaginé de fou pour un groupe qui était déjà sur le point de l'incompréhensible. Ce n'est de loin pas le meilleur documentaire pour passer votre temps, mais c'est certainement l'un des plus effrontément déjantés.

Principalement connu pour leur reprise de « Cum On Feel the Noize » de Slade, « Bang Your Head (Metal Health) » et « Mama Weer All Crazee Now », l'histoire réelle de Quiet Riot est étonnamment bien plus intéressante que vous ne l'auriez pensé, même si vous y allez avec de grandes attentes. Leur incarnation actuelle ne contient aucun des membres originaux, et ils ont arrêté pas moins de quatre fois depuis leur création pour se regrouper pour des festivals ou autres. Tel qu'ils sont maintenant, ils sont un véritable chaos, poussés en avant par leur batteur, Frankie Banali, qui revient sans cesse pour en demander plus au nom du chanteur d'origine Kevin DuBrow, décédé d'une overdose en 2007. DuBrow plane sur tout le film ; avec sa personnalité démesurée et son sens de l'humour burlesque, il était le Lennon du McCartney plus posé de Banali, pour pousser cette comparaison peut-être à son point de rupture.

Réalisé par Regina Russell, la structure du film est en désordre, mais une présentation quelque peu fragmentée de l'histoire du groupe est à prévoir puisqu'on parle d'un groupe qui a laissé deux douzaines de musiciens dans son sillage. On charge d'abord l'histoire basique du groupe, plaçant Quiet Riot à Los Angeles avec tous les acteurs de la scène du Sunset Strip. Ils étaient en plein dans l'âge d'or du pop metal relativement inoffensif, et ils ont surfé sur cette vague pour tout ce qu'elle valait, avec apparemment des heures de films granuleux de groupies topless pour le prouver. Puis, avec le décès de DuBrow en 2007, les choses changent et nous mettent au courant de l'état actuel de Quiet Riot et compagnie. Après avoir pris quelques années de repos, Banali décide de reformer un groupe, et la seconde moitié du film suit le groupe alors qu'ils organisent des auditions ouvertes pour un nouveau chanteur principal et partent en tournée où les choses atteignent un niveau de surréalisme tout nouveau.

Nous avons déjà regardé un documentaire de ce genre auparavant : Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, où Journey a remplacé Steve « The Voice » Perry par un chanteur philippin inconnu nommé Arnel Pineda. Pour eux, les choses se sont très bien passées et Pineda est toujours le chanteur principal nuit après nuit, mais pour Quiet Riot, ils ont misé sur un raté. Leur gars, Mark Huff, qui avait autrefois été le leader d'un groupe hommage à Van Halen, oubliait régulièrement les paroles des chansons et perdait sa place dans la setlist, mais il a eu plus d'une chance de se reprendre. Il y a des images vraiment gênantes de Banali s'en prenant à Huff après un set raté, ainsi qu'une scène persistante montrant Huff assis apparemment honteux d'avoir déçu tout le monde, ce qui fait mal à voir, même si le gars le méritait totalement. À la fin du film, Quiet Riot a brûlé trois autres chanteurs principaux et s'est finalement installé avec un gars nommé, je vous le jure, Jizzy Pearl, qui a lui-même été remplacé plus tôt cette année.

Entre les concerts de bas étage, les dysfonctionnements techniques et le roulement des musiciens, les parallèles entre Quiet Riot et Spinal Tap ne manquent pas, mais tandis que Spinal Tap a une certaine distance émotionnelle intégrée pour présenter la sottise de ses personnages, Well Now You're Here, There's No Way Back prend sincèrement soin de montrer ce qu'il peut d'un groupe avec un cœur battant. Au cours du tournage, les yeux de Banali se remplissent de larmes plus d'une fois et même son explosion contre Huff semble venir d'un endroit où l'esprit de DuBrow, dont il traitait encore clairement la mort, avait été déshonoré. Pour tous les moments risibles, c'est ce noyau émotionnel qui, presque imperceptiblement, maintient le film sur une quille stable.