MUNA sait ce qu'ils veulent

Bien qu'elle soit sortie en septembre dernier juste après le Jour du Travail, marquant la fin symbolique des mois les plus chauds de l'année, "Silk Chiffon" de MUNA, avec Phoebe Bridgers, est rapidement devenue une chanson de l'été 2021. Ou peut-être que la chanson débordait d'une telle joie et d'une telle légèreté qu'elle a fait croire à certains d'entre nous que l'été pouvait durer éternellement. Nous étions d'accord pour dire que peut-être la vie est si amusante. Ce simple refrain aérien ("Silk ! Chiffon ! C'est comme ça que ça se sent, oh, quand elle est sur moi") doit contenir les mêmes substances chimiques qu'un premier baiser ou l'odeur du pull de votre partenaire. C'est dommage qu'ils ne puissent pas commencer à vendre "Silk Chiffon" en bouteille.

La rapidité avec laquelle le succès a percé a propulsé MUNA dans une nouvelle phase de leur carrière, ce qui en fait une ouverture appropriée pour leur album éponyme. Après "About U" en 2017 et "Saves The World" en 2019, le groupe de Los Angeles — composé de Katie Gavin, Naomi McPherson et Josette Maskin — a été abandonné par leur label majeur et a rejoint le Saddest Factory Records de Bridgers l'année dernière. Malgré leur transition vers un label indépendant, MUNA est leur plus grand album à ce jour, rempli de nouvelles chansons brillantes pour l'été. La musique dance des années 80 et les hymnes des boys bands des années 90 infiltrent les 11 titres. Et, contrairement à leurs deux premiers albums, le groupe est à leur plus optimiste. "C'est une partie de ce à quoi nous devrions aspirer en tant que personnes queer," a déclaré McPherson à Pitchfork. "Le monde est encore tellement incroyablement oppressif pour tant de personnes dans notre communauté qu'il reste radical d'être joyeux."

Tout comme dans "Silk Chiffon", où se sentir anxieusement emporté dans une CVS et se sentir léger sur des rollers ne sont pas mutuellement exclusifs, MUNA est rempli de nuances. Les moments sombres sont parsemés d'éclats d'espoir ; chaque chanson pop joyeuse offre des soupirs de mélancolie. Sur "What I Want" prête à la danse, l'expérience euphorique du narrateur dans un club gay implique une période de sa vie où il ne se sentait pas aussi libre. Avec le morceau éthéré "Loose Garment", Gavin reconnaît que le chagrin d'une ancienne relation pourrait ne jamais disparaître, mais elle peut le porter comme un morceau de tissu fluide, plutôt que comme un collier étouffant. Chaque ligne de MUNA est brutalement honnête envers elles-mêmes, leurs amoureux, le monde. C'est la musique pop la plus sincère qui soit.

Le désir ancre la musique de MUNA plus que jamais. "J'ai passé trop d'années à ne pas savoir ce que je voulais, comment l'obtenir, comment le vivre et maintenant je vais tout rattraper en même temps, parce que c'est juste ce que je veux," se chantonne comme un mantra sur "What I Want." "Handle Me" et "No Idea" s'entrelacent comme des titres sœurs. Les guitares étendues de la première se superposent délicatement aux vocales légères de Gavin qui supplient d'être touchées et manipulées. "Je ne vais pas casser, je te le promets," murmure-t-elle. Mitski coécrit "No Idea" est comme l'équivalent queer pop de "Flower" de Liz Phair (sans le sarcasme). Alors que Gavin embrasse une serviette pour peaufiner son rouge à lèvres, elle taquine : "Tu n'as aucune idée des choses que je pense à toi quand tu n'es pas là," sur un rythme entraînant. Le groupe est sans réserve épris d'un amoureux sur "Solid," inspirée par Prince, transmettant que la chose la plus séduisante chez quelqu'un est sa confiance en soi. "Elle n'est pas un écran sur lequel tu projettes. Elle n'est pas une scène sur le plateau de ton film," affirme Gavin.

La confiance en soi est aussi ce qui rend MUNA spécial. Bien que "Anything But Me" soit une chanson de rupture trompeusement joyeuse, c'est encore plus une déclaration d'amour de soi : "Tu dis que tu as besoin de réconfort / Eh bien, j'espère que tu obtiendras tout ce dont tu as besoin / Tout sauf moi." "Kind of Girl," une ballade inspirée par les Chicks et Sheryl Crow, sert de pièce maîtresse à l'album, Gavin promettant de redéfinir la façon dont elle s'adresse à elle-même. "Je pourrais me lever demain / Parler à moi-même avec douceur," chante-t-elle dans le refrain. "J'aime raconter des histoires / Mais je n'ai pas besoin de les écrire à l'encre / Je pourrais encore changer la fin." MUNA est désormais confiant quant à vivre l'instant présent, se délectant de la passion autant que possible et permettant la fluidité lorsqu'ils se définissent pour le monde et pour eux-mêmes. La vie est dure, mais elle est aussi si amusante. Les deux peuvent être vrais en même temps.