Poursuivez votre éducation funk avec ces albums

Comme tous les genres, le funk était un sous-produit de circonstances. Pas dans le sens accidentel du terme, mais dans le sens où l'art façonne et se conforme au contexte du moment. Pour James Brown, le funk était un divorce avec le son soul – et le groupe – qui l'a rendu célèbre. Pour George Clinton, c'était un nouveau départ après avoir perdu une bataille judiciaire et découvert le LSD. Et pour Sly Stone, c'était un reflet des temps et de son âme : joyeux et optimiste dans les années 60, cynique et mélancolique au moment où la décennie tournait.

À partir du milieu des années 1960, ces précurseurs du funk ont pris la soul, le jazz et le R&B et les ont dépouillés de leurs éléments essentiels. En variant le tempo, la mesure et l'instrumentation, ils ont transformé des structures de chansons stagnantes en grooves cycliques alimentés par la basse, la guitare rythmique, les batteries, les cuivres et plus tard, les synthétiseurs. Parfois comique, acerbe et d'un autre monde en même temps, le funk est de la musique dans son potentiel le plus primitif et excitant.

Bien que sa popularité ait diminué à la fin des années 70, le funk n'est jamais véritablement mort. Rick James et Prince l'ont choqué pour le ramener à la vie dans les années 80 avec des synthétiseurs et du swag. Et dans les années 90, il pouvait être entendu partout, du hip-hop lourd en samples de Dr. Dre aux lignes de basse des Red Hot Chili Peppers. À ce jour, le groove que le funk a commencé continue de faire bouger des succès pour des artistes comme Maroon 5 et Bruno Mars, ainsi qu'un album entier de Childish Gambino.

Les albums ci-dessous présentent chacun une saveur différente du funk. Certains vous feront danser, d'autres vous ferons réfléchir, mais ils vous mettront tous un sourire sur le visage au moins une fois. Ce sont les albums que vous devez écouter une fois que vous aurez expérimenté Betty Davis. Considérez cela comme votre éducation continue dans le funk.