Album de la semaine : Teenage Emotions de Lil Yachty

Lil Yachty, né Miles McCollum, est le jeune de 19 ans qui a enflammé votre fil d'actualité si vous avez suivi le hip-hop au cours de l'année écoulée. Il est apparu comme une figure de proue de l'ère post-Internet, un descendant sans vergogne de la première vague de superstars numériques qui a émergé une fois les vannes ouvertes : Soulja Boy, Chief Keef et Lil B the Based God restent les excentriques les plus influents qui ont surfé sur cette vague que Yachty navigue. Son immaturité éclatante s'est avérée être une lueur d'espoir qui l'a propulsé hors des annales du Black Twitter - une usine de culture en temps réel, servant de baromètre pour ce que l'Amérique va exploiter jusqu'à la corde - vers une pertinence grand public qui n'a montré aucun signe de ralentissement à travers les médias. Il incarne la viralité : de son apparence à sa voix en passant par sa transparence loufoque, il manie toutes les caractéristiques normalisées des millennials, vendant la jeunesse tout en y restant lui-même bloqué. (Il est devenu viral ce week-end après avoir mentionné qu'il se faisait « souffler comme un violoncelle », seulement pour annoter sa propre erreur, en blâmant son A&R pour ne pas l'avoir corrigé.)

Teenage Emotions vous offrira une vaste sélection de trap bubblegum des meilleurs du genre : WondaGurl, K. Swisha, et Lex Luger pour n'en nommer que quelques-uns. Il propose également une sélection excessive des barres les plus embarrassantes que vous trouverez de ce côté du fil d'actualité : dans les dix premières minutes, il fantasme sur le fait de faire nettoyer les pisses sur le sol de la salle de bain par la femme de sa vie, délire à propos des AR et Dracos avant de se contredire pour ne pas gâcher son image plus propre et ses accords d'endossement importants, se vante de gagner plus d'argent que le Président en plusieurs mois et commente comment son poignet ressemble à des Frosted Flakes. Il n'a pas évolué au-delà des flux de rap par défaut qu'il a reconfigurés depuis que ses détracteurs ont critiqué ses capacités lyriques, trébuchant soit à travers des barres comme des phrases interminables, soit en imitant les contemporains qu'il admet être bien meilleurs que lui. Une fois que la fanfaronnade célébratoire du premier tiers s'atténue dans une mer maladroite de tentatives plus sérieuses de pop, Yachty bat la chamade, même si le bord agaçant de son falsetto Auto-Tuned peut toujours être à la limite de l'inaudible, surtout lorsqu'il gâche la plupart des tentatives avec une autre vantardise sur son sexe.

Mais le voir jongler avec la ligne ne fait qu'augmenter la récompense une fois qu'il se concentre sur les bizarreries qui l'ont amené ici. C'est ce qui ponctue l'inconfort de Yachty copulant avec sa demi-sœur sur “All Around Me”, où son refrain brille alors que Kamaiyah et YG scellent le deal sans sacrifier quoi que ce soit pour entrer dans son monde. Le titre assisté par Diplo “Forever Young” serait facilement un hit garanti entre les mains de n'importe quel autre chanteur chevronné, mais les qualités de Boat lui donnent une chance tout en montrant sa croissance, ou le talent que beaucoup doutaient même de son existence au départ. Et les postures à la Keef sur “Say My Name” sonnent comme une danse de célébration satisfaisante pour toute la notoriété acquise grâce à cette maladresse, Yachty exigeant notre reconnaissance tout en sachant qu'il devient de plus en plus incontournable.

Lorsqu'il ne demande pas ce respect pour la énième fois, il trébuche dans ses mélodies lors d'efforts qui frôlent la satire parfaite qui vous fera vous demander s'il ne considère pas les hommes de Lonely Island comme des scénaristes fantômes. Qu'est-ce qui pourrait expliquer “Lady in Yellow”, où Yachty propose de folâtrer dans les prés tout en chuchotant à propos de bonnes vibes ? Ou “Bring It Back”, les toms et synthés des années 80 fondant de manière comique contre le solo de saxophone éventuel alors que Yachty chante pour son amant ? Même “FYI (Know Now)” comporte un pont qui commence par euh, courtiser à nouveau la mère de quelqu'un avant de revenir à un registre plus calme pour fléchir, un outil sous-estimé dans son arsenal qui permet à tout le monde de respirer et d'apprécier un peu plus longtemps son extravagance. Quelque part à la fin, il est difficile de ne pas considérer les vibes juvéniles de Take Care comme un potentiel inexploité pour un album de ballades plus risqué qui incarne réellement son nom si environ une demi-heure de la durée avait été mise de côté. (Concept ou pas, la salle de montage ne devrait jamais mourir.)

Effet outsider mis à part, Teenage Emotions est un vrai bordel dans tous les sens du terme. Quand un album de début de Lil Yachty sort dans toute sa gloire de 21 chansons sur 69 minutes, il est facile de se demander pourquoi l'une de ses réalisations mérite une expérience aussi grandiose dans le pop bâclé. Ce n'est pas une pièce qui mérite des écoutes répétées dans son intégralité, et cela ne semblait pas avoir été pris en compte dans l'intention de l'album de toute façon. Peut-être que tout cela est un commentaire sur lui-même : une masse aléatoire de données dans l'océan ouvert des ventes équivalentes en streaming, bien plus dépendante de l'autoconscience de Yachty dans la vente de son style que quoi que ce soit de ce qu'il dit à l'intérieur. Mais nous ne sommes pas là pour être avalés par le capitalisme, nous sommes là pour le plaisir incontestable qui pointe constamment le bout de son nez quelles que soient les circonstances qui osent le retenir. Il y a de fortes chances que vous aimiez plus ce que vous êtes programmé pour détester que vous ne l'aviez prévu. Cela reste le plus grand tour de Miles, comme les prédécesseurs qui ont énervé les anciens avant lui.