Les 10 meilleurs albums de Krautrock à posséder sur vinyle

Can: Tago Mago

Can est probablement le nom le plus reconnaissable de cette liste, et ce pour une bonne raison. Leur influence est partout dans la musique qui a fleuri dans leur sillage (The Fall, Sonic Youth et Radiohead pour n'en nommer que quelques-uns). Les jams rythmiques funky des côtés 1 et 2, propulsés par la batterie puissante de Jaki Liebezeit, laissent place à des ruptures avant-gardistes sur les côtés 3 et 4.

Tago Mago parle de contrôle. Les improvisations lâches ont été minutieusement assemblées en salle de montage ("Halleluhwah" parvient à paraître concis à plus de 18 minutes), et la perte de contrôle du second disque se coalesce en une beauté semblable à une prière.

Neu!: Neu!

Le batteur Klaus Dinger et le guitariste Michael Rother ont brièvement joué ensemble dans une incarnation précoce de Kraftwerk, avant de quitter pour former Neu! (Le vide sans batteur a conduit Ralf Hütter et Florian Schneider à commencer à créer de la musique Kraftwerk avec de l'électronique et une boîte à rythmes). "Hallogallo," la première chanson du premier album éponyme de Neu!, vous frappe tout de suite avec ce qui est devenu la marque de fabrique du rythme motorik de Dinger : le coup de grosse caisse et la caisse claire qui imitent les sons de l'autoroute. Une grande partie de l'album est propulsée par les rythmes, et les guitares atmosphériques de Rother propulsent le moteur de Dinger vers des hauteurs cosmiques. Wilco a essentiellement repris "Hallogallo" intégralement pour leur chanson "Spiders (Kidsmoke)," et la basse mélodique engloutie par les retours tourbillonnants de "Negativland" a certainement donné quelques idées à Sonic Youth.

Guru Guru: UFO

Si vous voulez une indication du son de Guru Guru, ne cherchez pas plus loin que la piste cinq de UFO : "Der LSD-Marsch" ("La Marche LSD"). Leur premier album de 1970 est un acide rock essentiel -- fort, abrasif et débordant de groove. Guru Guru a réussi à s'attacher à une férocité qui n'a vraiment été égalée que par Jimi Hendrix, mais avec une touche plus expérimentale qui ne pouvait provenir que de la scène rock allemande des années 70. Il est difficile d'imaginer qu'un tel son provienne seulement de trois musiciens -- le batteur Mani Neumeier gémissant au-dessus de ses cymbales fracassantes et la basse d'Uli Trepte bouillonnant juste en dessous de la surface des solos de guitare d'Ax Genrich.

Heureusement, Guru Guru n'a pas été aussi éphémère que la plupart des groupes de cette liste. Neumeier est toujours en forme avec le groupe, y compris un travail collaboratif avec les rockeurs psychédéliques japonais Acid Mothers Temple, qu'ils ont baptisé Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Toutes les bandes de krautrock n'ont pas créé un rock de guitare imbibé d'acide. Cluster a réalisé des albums définissant le genre sans vraiment être "rock" du tout. Le duo Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius a créé un son électronique proto-industriel et sombre sur leurs deux premiers albums. Alors, quand ils ont éclairci leur son sur leur troisième, ils sont allés jusqu'au bout et l'ont intitulé avec humour Zuckerzeit, ou "Temps du sucre". Des chansons comme "Caramel" ont posé les bases de l'électropop. Même avec des boîtes à rythmes et des synthétiseurs, Cluster a dépassé la rigidité qui définissait leurs pairs plus réussis chez Kraftwerk, créant une musique électronique plus spatiale et improvisée.

Faust: IV

Faust a sorti quatre albums entre 1971 et 1973 (plus une collaboration avec le compositeur avant-gardiste Tony Conrad). Tous sont essentiels, mais IV pourrait être le meilleur point de départ. Des chansons comme "The Sad Skinhead" et "Jennifer" sont plus mélodiques que tout ce qu'ils avaient fait jusqu'à ce moment-là. Bien que ce soit leur album le plus accessible, IV reste du Faust. L'ouverture "Krautrock" est un drone et un rocker de feedback de près de 12 minutes, et "Just a Second" présente du bruit électronique sauvage. Apparemment, Faust n'avait pas l'intention de devenir un groupe de rock conventionnel non plus. Virgin a rejeté leur cinquième album, et le groupe s'est séparé peu après.

Amon Düül II: Yeti

La commune artistique politique de l'Allemagne de l'Ouest Amon Düül a en fait engendré deux groupes du même nom. Bien que le II dans leur nom puisse vous faire penser qu'ils ne sont qu'une suite, Amon Düül II éclipse leurs anciens partenaires communautaires. Leur premier album Phallus Dei est l'un des premiers albums de krautrock, aux côtés de Monster Movie de Can. Mais leur suivi, Yeti de 1970, a un léger avantage. Le colossal double album est divisé entre compositions (disque 1) et improvisations (disque 2), mais les deux ensembles présentent certains des meilleurs rock psychédélique progressif jamais enregistré. Même en devenant un groupe relativement réussi, Amon Düül II est resté fidèle à ses origines, tous les membres du groupe vivant ensemble.

Harmonia: Musik von Harmonia

En 1971, Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius de Cluster ont déménagé à la campagne à Forst, en Allemagne. Lorsque Michael Rother de Neu! est venu pour jammer, quelque chose a cliqué. "Cela sonne romantique -- c'était comme un coup de foudre," a-t-il déclaré dans un communiqué de presse pour les rééditions vinyles de Harmonia. "J'ai quitté Düsseldorf et Neu! derrière moi et j'ai déménagé à Forst."

La relocation pastorale de Cluster et leur travail avec Rother a suscité un changement dans leur propre musique, s'éloignant du bruit de leurs premières œuvres pour Zuckerzeit. Et Harmonia a également changé Rother. Dans une interview avec The New Yorker en 2016, il a déclaré avoir "laissé derrière lui l'idée d'être un héros de la guitare," optant pour "une note, une corde de guitare" à la place. Vous pouvez entendre le rugissement constant de sa guitare sous les synthétiseurs bondissants de "Watussi" et son grondement lent dans l'ambiance de "Sehr Kosmisch."

Après avoir entendu Musik von Harmonia, Brian Eno a appelé Harmonia "le groupe de rock le plus important au monde." (Le trio a même enregistré avec Eno, plus tard publié sous le nom de Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Si vous établissiez une liste des plus grands groupes de jam des années 70, vous diriez probablement Grateful Dead, les Allman Brothers Band et Agitation Free. Eh bien, peut-être pas ce dernier, mais si vous avez entendu le classique oublié d'Agitation Free 2nd, cela pourrait changer. L'interaction de guitare bluesy qui a défini ces groupes américains est définitivement présente, mais il y a quelque chose de profondément unique à propos d'Agitation Free. Les guitares envoûtantes de Lutz Ulbrich et Stefan Diez transmettent un sentiment de liberté pure. Les guitares opposées de "Laila" tourbillonnent et s'entrelacent avant de se rassembler sur la mélodie, un octave d'écart, comme un cosmos "In Memory of Elizabeth Reed." Les guitares volent définitivement la vedette, mais la basse est toujours là. Michael Gunther danse habilement avec les riffs tout aussi facilement que Phil Lesh le fait avec les Dead.

La Düsseldorf: Viva

Une fois que Neu! s'est séparé, Klaus Dinger a formé La Düsseldorf -- pas aussi connu que ses précédents groupes, mais tout aussi influent. David Bowie est allé jusqu'à les qualifier de "la bande sonore des années 80." Leur album éponyme a donné à Bowie et Brian Eno un plan pour leur trilogie berlinoise, mais son suivi, Viva de 1978, est là où La Düsseldorf a perfectionné son son. Bowie avait raison ; Dinger et co. ont poussé le son de Neu! fermement vers l'avenir. Les magnifiques synthétiseurs atmosphériques de chansons comme "Rheinita" et l'épopée finale de 20 minutes "Cha Cha 2000" ne sonnent pas spatiales ou expérimentales, mais sont un précieux précurseur de ce qui allait venir dans la décennie suivante.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Avec plus de 100 albums à leur actif (sérieusement !), Tangerine Dream peut être intimidant pour les nouveaux venus. Dès leur deuxième LP, le groupe avait abandonné le rock psychédélique avant-gardiste de la plupart de leurs collègues pour des synthétiseurs atmosphériques profonds. Mais rien n'égale le titre "kosmische musik" comme les disques des années 70 de TD. Alpha Centauri est un album de transition, conservant la flûte, l'orgue et la batterie de leur premier album mais superposé à des textures sombres et spatiales. Les disques de synthétiseur et de séquenceur du milieu des années 70 comme Phaedra et Rubycon constituent de bons points d'entrée vers Tangerine Dream, mais Alpha Centauri parvient à donner l'impression d'une bande originale pour un trou noir tout en conservant la sensation organique de leur krautrock original.