Vuoden 2019 parhaat elektroniset albumit

Kymmenen vuotta sen jälkeen, kun hänen tunnushittinsä "Daniel" julkaistiin, Natasha Khanin uusin albumi ei saanut ansaitsemaansa huomiota. Ehkä siirtyminen Parlophonelta itsenäiseen suuntaan piti sitä hänen fanien keskuudessa liian salaisena, tai ehkä vuonna 2019 tämän upean levyn vilpitön synthpop tuntui joiltakin osin aikansa kanssa yhteensopimattomalta. Mutta Bat For Lashes ei ole koskaan ollut muotisuuntausten seuraajista, ja tiivis ja ilmaisuvoimainen Lost Girls esittelee lauluntekijän, joka ei puolustele menneitä vaikutteitaan, samalla kun hän kypsyy ammatissaan. Studiokumppanin Charles Scott IV:n antaman sisällön myötä "The Hunger" tärisee kuin Peter Gabrielin 80-luvun puolivälin minieepokset ja "Feel For You" heilahtelee kuin Factory Recordsin Danceteria-henkiset sinkut tuolta ajalta.

Joukkueessa, jota monet ovat nimittäneet epämiellyttävästi PBR&B:ksi, FKA Twigs olisi voinut antautua kertomukselle, joka jätti monet hänen välittömistä edeltäjistään avuttomasti alagenren hämärään. Ylimielinen kriittinen ylistys ja juorukulttuurin mikroskooppinen objektiivikuva uhkasivat puristaa hänen uransa ja häiritsevä fibroididiagnoosi olisi voinut tehdä hänelle jopa enemmän hallaa. Joten palatakseen neljä vuotta sen jälkeen, kun suhteellisen vähäpätöinen M3LL155X julkaistiin, upealla, yhteensopimattomalla ja emotionaalisesti suodattamattomalla MAGDALENE -levyllä hän sijoittuu yli minkään genren kanonista. Yksi hänen uransa ja vuoden vahvimmista kappaleista, "Sad Day" muuttaa haurauden voimaksi, sen vaikuttava kertosäe on lähes oopperamainen toteutukseltaan. Ja todella, kuinka kukaan voisi olla tykkäämättä Twigsistä sen jälkeen, kun hän antoi Futurelle hänen parhaan kappaleensa vuoden kanssa "Holy Terrain", trap-dekonstruointi, jossa on mukana Yeezus-yhteistyökumppanit Arca ja Skrillex?

Vuoden viimeisinä viikkoina innovatiivinen bassolevy-yhtiö Hyperdub julkaisi ovelasti Burialin Tunes 2011 to 2019. Kokoelma kappaleita, jotka eivät olleet mukana kummallakaan hänen kahdesta albumistaan, projekti vaikutti melkein kyynisesti ajoitetulta sopimaan sekä musiikkikriitikoiden vuosiluetteloiden kauteen että siihen liittyviin kymmenen vuoden koontiin. Vaikka monet ottavat onkeensa ja palkitsevat tuottajaa ja hänen hyvätekijöitään ehkä perustellusti teknisellä seikalla, sen ei pitäisi tapahtua uhraamalla itse levyä, joka on hänen kehittämäänsä. Ilman epäröintiä voin sanoa, että Loraine Jamesin debyytti-LP For You And I on Hyperdubin tärkein ja olennaisinta julkaisu sitten Untrue, ehkä jopa parempi. Monimutkainen ja syvästi inhimillinen teos, albumi tiivistää salaisen henkilökohtaisen Lontoon, joka puhuu paljon suuresta kaupungista. Sen sisällössä käsitellään hänen queer-astaensa jännittävän urbaanin ja klubi-tyylin myllerryksessä, läsnä ollen nimikappaleen hermostuneissa arpeggios-belissä ja videopelihengessä sekä räppäri Le3 BLACKin valaisevassa "My Future" -kappaleessa. "So Scared"-nimen löysässä junglisti-äänet viittaa samoin kuin Jamesin toistuva lausunto, ja se jää lojumaan kuin kuulokkeissa vaeltava haamu albumin kääntyessä.

Kukaan ei hallitse bassoa aivan kuten Kevin Martin. Koska hänen kataloginsa, erityisesti The Bugina, toistuvasti kääntyy reggaetraditioiden puoleen kunnioittaakseen matalaa kultaa, päätös riisua tuo äänikerros pois viimeisimmältä King Midas Sound -projektista teki Solitude -levyyn omituinen poikkeus hänen diskografiassaan. Esityspoetti Roger Robinsonin rukouksellinen mieltymys romahtaneeseen suhteeseen korvasi basson painon emotionaalisella kuormalla, ja duo rakentaa maailmaa sydäntuskasta ja myrskyisestä tunnelmasta. Hiljainen viha itseään, toista ja maailmaa kohtaan kuplii "In The Night" -biisin metastasoituvissa unimaailmoissa ja "Zeros" -kappaleen vaivaavissa droneissa. Tämä ei ole jokin Ballardilainen dystopia tai ääni-vapaa pääsy, vaan pikemminkin murskaava todellisuus ja eksistentiaalinen yksinäisyys nykypäivänä.

Kun sovelluksia on runsaasti ja ne ohjaavat lähes jokaista päätöstä, yksinkertainen ilo katsoa The Weather Channelia tarkistaaksesi paikallisen lämpötilan on vähentynyt kuin monta pientä fluffypilveä. Olipa New Age -kokemuksen tunnelmat kadonneet sinulta, Nonlocal Forecast palauttaa mystiset tunnelmat tällä hengästyttävällä kitsch-taiteella. Harvinainen albumi, jossa ei ole mieltä asua jonkin aikaa, Bubble Universe! pursuaa miellyttäviä käänteitä ja tiputtaa kertovaa tincturea, laboratoriotyö, joka palkitsee niitä, jotka voivat päästää irti ennakkoluuloista ja antaa jotain prog-lite kepposia ja smooth jazz -tyylisiä sävyjä elämäänsä. "Cloud-Hidden" avautuu kuin tietokoneen esiasetus, joka on heränyt eloon, kun taas "Foam, Vaccum, One" antaa sen ambient-äänille loistaa ja säihkeä. "Planck Lengths" ryntää Phil Collinsin tasolla rumpukoneen riemulla, pidättäen vain lintulauluun ja hengitykseen.

Kaikella kunnioituksella Autechren moraalittomille algoritmeille, emme puhu IDM:stä enää pääasiassa, koska se on enemmän tai vähemmän lakannut olemasta tärkeä. Silti Aphex Twinin Rephlex Recordsin leikkimielisesti brändätty braindance perintö auttoi ohjaamaan suurta osaa siitä, mitä meillä on tarjolla nykyisessä elektronisessa musiikkialassa tänään. Entinen levykaveri Warp-pioneereista, patten tekee musiikkia, joka ottaa huomioon aikaisemmat tiedot ennen kuin soveltaa niitä nykyaikaisempaan rytmistruktuuriin klubilla itse julkaistulla Flex-levyllään. Vähemmän yltiöpäisesti viehättynyt edeltäjiensä futurismin viettelyksestä, hän alistaa drillin, grime- ja trap-äänet aaltoilulle sellaisilla leikkauksilla kuin "Night Vision" ja "Snake Eyes". Yksi keskeinen ase pattenin arsenaleista on äänen manipulointi, lisäten henkisesti rajua reuna "Infrared"-kappaleen jalkatyöskentelyyn ja jälkiraeklaamisen melun "Memory Flood" -kappaleeseen.

Tieteiskirjallisuus on antanut paljon inspiraatiota elektronisille ja jazzmusiikille, paremmassa tai huonommassa valossa. Salami Rose Joe Louisin avaruusoopperan tapauksessa se on kiistatta parempaa. Brainfeederin edustavan kappaleen "Octagonal Room" ja "Nostalgic Montage" iloisesti ja ajoittain häiritsevästi eteenpäin vievät eksposiittisen aurinkonarratiivin tahtiin. Vaikka et seuraisikaan hänen tarinaansa, Zdenka 2080 jatkaa musiikillista lähetystehtäväänsä, pääasiassa melko lyhyiden kappaleiden muodossa beat-tapaneli. Kuitenkin, vaikka FlyLo:n levyyhtiö on tunnettu L.A. -kentän muodon mukauttamisesta, tämä yhtenäinen teos seisoo omillaan. Laulut, jotka muistuttavat Kamasi Washingtonin johtamia taivaallisia kuoroja, antavat erityisen viehätyksen "Love The Sun" ja "Cumulous Potion" -kappaleille.

Kuten usein tapahtui viime vuonna, reggaetón jatkoi maailman rokottamista vuonna 2019 popilmiöinä. Vaikka J Balvin ja Daddy Yankee kiertävät maailmaa merkittävinä kaupallisina edustajina tyylille, Tomasa Del Real edustaa tyyliä, joka aikoinaan sulki monet ihmiset ulos. Vankka seuraaja hänen Bellaca Del Año -teokselle, Chilessä neoperreo johtaja Tomasa Del Realin puoliksi itsenäinen TDR estää dembowin pysähtymisen yhteistyön ja voimistavan olennaisuuden avulla. Hän on seksuaalisesti suora kapelle "Ella Quiere Culiar" TECH GRL:n kanssa ja vastaa tanssilattialla "Perrea Conmigo" yhdessä legendaarisen DJ Blassin kanssa. Tyypillisesti suihkuttanut, ellei ihan täysin hundännyt autotunea, Del Realin ääni kiinnittää tulevaisuudensuunnitelmiin kuten "Los Dueños De Neoperreo" ja leikkisään "Braty Puti".

Liiallinen määrä kertaa Diplon julkisuusvapaus vie pois sen tosiasian, että Major Lazer ei ole vain soolo projektista, vaan ennemmin yhteistyön energioiden tuotosta, mukaan lukien Jamaika-Amerikkalainen DJ/tuottaja Walshy Fire. Tavoitteena sovittaa yhteen usein ärsyttävästi eristetyt nykyiset musiikkikohtaukset Afrikassa ja Karibialla, hänen Abeng -albuminsa yhdistää Mr. Eazin ja Runtownin edellisen kanssa Kraniumin ja Machel Montanon jälkimmäisestä. Tuloksista ja toistuvista voimasta päätellen Afrobeatsin, dancehallin ja socan, sekä muiden alueellisten tyyli-äänien äänisota osoittaa syvällistä menestystä. Positiivisuuden puolustaminen liikaa heikkoudesta, "No Negative Vibes" ja "Round Of Applause" -kappaleet tukevat diasporista parantumista.

Ottaen huomioon kuinka moni 2000-luvun vilkku lähti Tupperware-kylmänä 2010-luvulle, on enemmän kuin vähän villiä ajatella, että bändi, joka pudotti parasta materiaalia electroclashin jälkimainingeissa voi edelleen olla elossa ja potkia. Kuitenkin, kun jotkut heidän vertaisensa laahaavat rahastusta nuorelle sukupolvelle, joka on oudon altis nostalgialle, Chk Chk Chk:n tyyliin jotenkin jätettiin kokonaan keskeyttämättä, siirtymällä enemmän diskon suuntaan kuin taidepunkkiin vuodesta 2013 eteenpäin Thr!!!er ja jatkuneen samanmielisten As If ja Shake The Shudder -tyylien mukaan. Todistettavasti paremmalla kuin nuo viimeksi mainitut, Wallop löytää bändin yhtä iskullisena ja popolisena kuin koskaan ennen, jyrkkänä taloudellisen bluusin ja "Couldn’t Have Known" -kappaleen jyrkkänä ketkutuksena sekä itsekriittisen funk-rockin "Serbia Drums" -kappaleesta.