Musiikkivieraat myöhäisen yön televisiossa ovat yksi viimeisistä jäljellä olevista musiikkikulutuksen monokulttuureista, jota nauttivat sekä valtavirta että underground. Missä kaikki kohtaamme musiikkia omilla ehdoillamme, yhä lisääntyvästi jaettuna alustojen ja kuraattorien kesken, myöhäinen yö on aina tuntunut yhteiseltä langalta — tilalta, jossa voimme kaikki olla, vaikka vain hetkeksi, samassa yleisössä yön ajan. Kun jokainen muu osa kulttuurista maisemaamme muuttaa muotoaan ja kohdistuu uudelleen, myöhäisen yön musiikkiohjelmointi on yllättävän ehjä. Se on kestävä, mutta silti täynnä elinvoimaa. Kansallisen television luomat ja dokumentoimat taiteelliset eleet voivat ainutlaatuisesti vangita taiteilijan suuren esittelyn heidän viimeisimmälle työlleen, asettaen sävyn sille, miten ymmärrämme heidän visionsa. Muualle bändit voivat muuttaa hankalaa narratiivia, johon ovat lukkiutuneet, kulttuurisen virstanpylvään toimittamisen jälkeen, joka nollaa heidän käsityksensä. Tämä voima on yksilöllinen tälle alustalle; emme enää kuuntele radiota yhdessä, emme lue samoja blogeja tai osallistu samoihin konsertteihin, mutta ainakin katsoimme edelleen näitä samoja esityksiä yhdessä. Nostakaamme malja parhaimmille hetkille kuluneiden kahdentoista kuukauden aikana ja pitkää ikää myöhäiselle yölle.
Vaikka tämä ei teknisesti ollut "myöhäisyön" esitys, oli tämä pakko saada mukaan eräänlaisena bonuksena, sillä se oli ehkä vuoden eniten keskusteltu musiikkimomentti televisiossa yöllä. Beyoncé, joka ei tyytynyt vain siihen, että hän oli luonut ehkä viime aikojen merkittävimmän musiikkivideon/lyhytelokuvan, päätti myös pyyhkiä mielestä kaikki muut vuoden 2016 palkintojenjakoesitykset. Vakavasti sanottuna, en voi kertoa sinulle, kuka voitti yhtäkään Grammy-palkintoa tänä vuonna, tai oikeastaan oliko niitä edes. Mutta kuulen silti korvissani tämän esityksen jyräävän läpi genre- ja demografiarajoista Yoncé’n mahtavan vasaran voimalla.
Yksi harvoista edistyksellisistä hetkistä, joita meillä oli vuonna 2016, oli Diarrhea Planetin debyytti valtakunnallisessa televisiossa. Parempaa? Se oli niin vastustamattoman loistava ja histrioninen kuin saattoi odottaakin bändiltä, jossa on neljä kitaristia ja jonka nimi on tähän asti luultavasti estänyt heitä suuremmilta yleisöiltä. Rock ja roll ei koskaan ole parempaa kuin se, kun se kieputetaan yhteen olennaisten asioiden kanssa, ja sitten räjäytetään ne olennaiset asiat pommi-asteisiin. Diarrhea Planet ei tee vivahteita, vaan lihaksikasta riff-rockia niin sottaista, että se jää makuusi myöhemmin. Tämä on musiikkia, jota ei pitäisi myydä, mutta tässä he ovat jakamassa esiintymislavaa James Francon hieman vähemmän häiritsevän nuoremman veljen kanssa. Onnea menestykseen omilla vastakkaisilla ehdoillasi. Katso tämä täältä.
En ollut kuullut Portlandin räppäristä Amineesta ennen tätä esitystä, mutta hänen hauska banaani-teemansa ja teatraalinen orkesterinsa varmistivat, etten pian unohtaisi häntä. Kun palasin alkuperäiseen materiaaliin, olin yllättynyt huomatessani, kuinka paljon hän virallisti "Caroline"-kappaleen musiikkia ja esitystä tätä Fallonin keikkaa varten. Se oli todella vaikuttavaa, ja jopa kun aloin miettiä, "Okei, hän on lahjakas, ja tämä biitti on villi, mutta hän ei oikeastaan sano mitään", hän meni käsikirjoituksen ulkopuolelle ja esitti intohimoisia säkeitä, joissa hän tuomitsi vastavalitun Trumpin ja sen tärkeyden olla äänessä tätä taantumuksellista virtaa vastaan. Aikana, jolloin pelkästään tarkasti määritelty identiteetti on luonteeltaan poliittista, on ilahduttavaa nähdä jopa kaikkein irvokkain artisti ymmärtävän totuuden puhumisen voiman tärkeyden. Katso tämä täältä.
Näin Hundred Watersin avaavan pienen Sacramenton klubin muutama vuosi sitten, ennen kuin heidän kriitikoiden hyväksymät atmosfäärit saavuttivat "oikeat" blogit, joihin he pääsivät loistavan The Moon Rang Like A Bell-albumin jälkeen. Tuolla esityksessä he olivat hermostuneita, mutta tarttuvasti miellyttäviä ja mukana oli kristallinkirkasta armoleimaa. Tiesin, että heillä olisi kirkas tulevaisuus. Mutta en myöskään todellakaan odottanut, että tulevaisuudessa olisi mukana sellaisia nimiä kuin Skrillex, Chance The Rapper ja todellinen pop-hitti. Mutta voi, miten he omistavat tämän tuoreen roolin, kun eturintamassa Nicole Miglis rokkaa yhtä lujasti kuin Chance, aivan kuin hän olisi Haley Williams Paramore:n jäljiltä eikä se ujo huilisti, johon olin häntä vuosia sitten luullut. Ja tietysti Chance hallitsee lavan tällä hetkellä jo ikoniksikin muodostuneilla nenävivahteisilla vokaalitekniikoillaan ja kannustusjoukkojen sanaleikeillään. Yhteenvetona, Hundred Waters ei vain näyttänyt rakastavalle tälle väelle, he paljastivat heille kokonaan uuden tulkinnan heidän kiehtovasta äänimaailmastaan.
Viimeinkin. Uskoakseni siitä uskomattomasta asiasta, että Dave Chappelle esitteli esityksen, joka toi kyyneleet silmiin kun myöhään Phife Dawgia esitettäessä hänen osuutensa aikana, tämä esitys oli merkittävä, liikuttava ja inspiroiva aikana, jolloin me kaikki tarvitsimme sitä. Q-Tipin tuotannon päällä, joka koostui teollisesta ruosteesta, Tribe protestoi nykypäivän xenofobiaa heidän tyypillisellä akrobaattisella lyriikallaan, joka oli kyllästetty polttavalla kiireellä. Kaikki tämä tapahtui samalla lavalla, jota Phife lyyrisesti tuomitsi lähes vuotta aikaisemmin, kun se oli nyt itserakennettuna fasistina tunnetun isäntänä. Vain päiviä vaalivoiton jälkeen ei olisi voinut olla parempaa aikaa saada nämä äänet takaisin keskuuteemme — ei vain helpottamaan ahdistuksiamme maailman tilasta, vaan antamaan meille motivaatiota jatkaa taistelua.
DRAM on hölmö, mutta hän on hurmaava kaikista iloisimmalla tavalla. Vaikka on hämmentävää, että hän ajatteli, että hänen jingle-rap-rytpinsä tarvitsi siirappisen, melodramaattisen alun ja Blink-182:n rumpalin, se on myös hieman huumaavaa. Ja tämä esitys vangitsee juuri syyn, miksi DRAM on niin tärkeä hahmo nykypäivän musiikissa. Hän on kokeilija, mutta ilman, että hän menettää näkemystä siitä, mikä tekee musiikista tarttuvaa ensinnäkin. Ilmeisesti positiivinen hip-hopilla on taipumus kalvata epäaitoimmaksi huonoimmillaankin ja mielistelevämmäksi parhaimmillaan, mutta DRAM löytää oikean tasapainon kieroilun ja iloitsemisen välillä, käyttäen purevaa kieltä suurieleisessä hymässään. Hän on todella noussut kaiken sen paskan ylitse.
Jossa gangsta-rapin asustava kyyninen ikonoklasti tarjoaa synkkiä ajatuksia sekä instituutioita että ilmeistä rasismista, koskettaen erityisesti mustien miesten demoneita, joita käytetään viihteen vuoksi esittäessään omaansa kansalliselle yleisölle murtumattomalla luovutuskäskyllä. Vince Staples, silmät alhaalla ja kädet taskuissa, esitti *Prima Donna*-kappaleensa crunch-rap-hymnin varautuneella kunnioituksella, kappaleen uhkaava räntäsateinen ja teräksinen soundi kiittää Questlovea ja Roots-yhtyettä. "Smile" voisi olla eräänlainen saarna, mutta se on synkkä saarna — hänen uskoaan ohjaa epätoivo eikä omistautuminen. Kun Vince liikuttaa itseään tarpeeksi avatakseen silmänsä, hän katsoo suoraan kameraan uhkaavalla katumuksella, tietäen että ei ole merkitystä, kuinka monta kertaa hän tarjoaa sielunsa, se tuskin koskaan palaa.
Emme ansainneet Wolf Paradea takaisin, mutta onneksi he kuitenkin tulivat. Vaikka EP4 ei saavuttanut yhtäkään heidän vanhan kataloginsa huippukohtaa, se toimi muistutuksena erinomaisesta taidosta, jolla tällä bändillä on käsityksessään tehdä sekä helliä että jännittyneitä kappaleita, ja jopa heidän epämiellyttävimmillään ehdottomasti hymnimäisiä. Aivan samalla tavalla tämä esitys vangitsee kaiken sen, mitä romantisoimme bändistä heidän taukojen vuosina, tarkalleen ottaen sen ikimuistoisen työntämisen ja vetämisen Spenser Krugin lyyristen hetkien ja Dan Boecknerin karheiden melodiat välillä, tuon levittämänsä kauniisti hermostuneen musiikin yli indie-rockissa. Katso tämä täältä.
Kanye on kuratoinnin mestari (katso: tuo pikselöity tausta, kuoron koordinoidut asusteet ja liikkeet), mutta hän ei anna yksinkertaisen visionsa estää hänen rajatonta luovaa henkeään ja lapsenomaista energiaansa. Juuri tämä innostus tekee hänestä osittain niin houkuttelevan hahmon, jota haluat tukea siitä huolimatta, kuinka kovasti hän yrittää saada sinut tuntemaan toisin. Kanye on todellakin kaikkein vähiten välttämätön osa tätä koko esitystä (itse asiassa useimpina aikoina hän aktiivisesti worsittaa sitä), mutta se ei ole pointti. Pointti on, että hän on syy siihen, miksi meillä on tätä kaiken kaikkiaan — Kelly Price’n epäilykset muuttuvat vakuuttavuutta, Kirk Franklinin rukous "kaikille, jotka tuntevat, etteivät ole hyviä tarpeeksi" — ja kun hän siirtää tulen hänen hengellisille oppilailleen, hän muistuttaa sinua siitä, että hän elää oppilaidensa kautta pitkään sen jälkeen, kun kaikki pöly on laskeutunut kriitikoiden dynaamiseen ylläpitämiseen. Katso tämä täältä.
Chance the Rapperilla oli parempi vuosi kuin ehkä kenelläkään Belonging puolella, ja hän tekee myöhäisöitä omaksi tilakseen osoittaakseen, miksi koko hype on niin hyvin ansaittu. Esittäessään upeaa päätöskappalettaan arvostetulta Coloring Book-albumilta, Chance toimii kapellimestarina tähtiesiintyjäkunnalle, johon kuuluu Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, Raury, DRAM ja hänen oma bändinsä The Social Experiment. Mutta hän laulaa myös kirkasti hänen loistojensa runoutensa varmuudella, jollekin joka puhuu yksin Jumalan kanssa. Kunnes hän pehmentää kasvojaan viimeisessä puolessa, kävelee yleisön luokse ja johtaa gospelkuoron kattoihin tuoden joukkueen, ja kunnianhimolla puhuu koko maailmalle, hänen huutonsa siunausta varten. Se on täydellisesti toteutettu taiteellinen lausunto — Chance ottaa kapulan Kanye:ltä ja tulee itselleen merkittävimmäksi artistiksi musiikissa juuri nyt, tai ainakin tekee meidän "muistaa kuinka hymyillä oikein." Näinä päivinä pelkästään se voi tuntua maailmaa muuttavalta.
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!