Ikuisesti kuuro: Maaliskuun metalmusiikin arvio

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

Massachusettsin kvintetti Magic Circle, joka koostuu osasta osavaltion ehdottomista mestareista, oli oikealla tiellä Pagan Altarin todellisina perijöinä NWOBHM-valloitettua doom metalliaan. Onkin yllättävää, että heidän kolmas albuminsa Departed Souls tuntuu enemmän varhaisen 70-luvun kuin myöhäisen. Siinä on enemmän boogiea, rytmit kuulostavat raakammilta, Fender Rhodes ja kansanmusiikkikitara vierailevat, eikä siellä ole niin monia kohoavia melodioita. Nämä tyypit ovat ammattilaisia saamaan menneisyyden kuulostamaan elävämmältä kuin koskaan (heidän muut bändinsä ovat Innumerable Forms, Sumerlands ja Stone Dagger!), ja annetaan heidän loistaa vaikeimmassa tehtävässään: tuomaan uutta elämää Pentagram-demo-kunnioitukseen. Helpon soundin tekeminen tuoreeksi on vaikeaa, mikä tekee Souls:ista sitäkin makeamman, koska se on toteutettu niin hyvin. He eivät vain soita hitaammin, vaan he todella paneutuvat siihen, kuulostavat rennommilta ilman että he kuulostavat laiskoilta. Laulaja Brendan Radigan ei todellakaan laiskottele; jos jotain, hänen äänensä on useimpien kappaleiden tähti. Hänen alushousuissaan on varmasti ollut jokin Jim Dandy -pito “Valley of the Lepers” -kappaleessa, koska kun bändi puristaa, hän nousee korkeammalle ja rohkeammaksi. Psykedeelinen energia ei rauhoita häntä “A Day Will Dawn Without Nightmares” -kappaleessa, joka on harvinainen Sabbath-kunnioitus, joka ottaa enemmän vaikutteita “Planet Caravanista” ja “Solitudesta” kuin “Paranoidista” tai “The Wizardista”. Heissä on kuitenkin jäänyt hieman NWOBHM-henkeä, sillä “Nightland” ja “I’ve Found My Way To Die” ovat ne todelliset energiset, ykköset rockkappaleet täällä. “Nightland” päättyy kitaroiden taisteluun kuin jos Angel Witchin tyypit näkisivät jonkun häpäisevän Phil Lynottin mahtavaa nimeä, pyörteilevänä ja silti niin kovana. Bändiltä, joka koostuu hardcore-tyypeistä ja joka tekee huippuluokan metallia, on odotettavissa tappelua, ja vaikka Souls on hieman odottamaton käänne, Magic Circle tuo aina intohimoa.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

Ellei olet ylivoimainen fani, ainoa mahdollisuus, että olet kuullut brasilialaista black metal trio Mystifieria, on Gummo-soundtrackista, mikä on edelleen enemmän kuin monilla black metal bändeillä on väittää. 80-luvun Brasilia vaikutti 90-luvun Eurooppaan merkittävillä tavoilla: Sarcofagon ja varhaisen Sepulturan demonisesti raaka esitys loi perustan norjalaiselle toisen aallon black metalille, ja Mystifierin keskiraskaampi hyökkäys kantoi eteenpäin sellaisille ryhmille kuin Sveitsin Samael ja Suomen Beherit. He eivät olleet avantgarde, mutta heidän outo, puoliksi oopperamainen laulu ja työntyvät syntetisaattorit erottuivat jyrkästi Euroopan virtaviivaisesta lähestymistavasta. Mystifierin ensimmäinen albumi 18 vuoteen, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, on yhtä ainutlaatuinen kuin mikään heidän aikaisemmista teoksistaan. Säilyttämällä keskiraskaasti tyylinsä he antavat oudon hengittää; basson “Weighing Heart Ceremony” -kappaleessa kuuluu kuin kompastuisi puuhun puuhun silmänsä siteessä, antaa tilaa hyökkäykselle, joka on yhtä liturginen kuin se on petollinen. Sen kehitys on goottilaista, mutta myös syventyy syvemmälle epäselvyyteen, kadonneeseen linkkiin Paradise Lostin ja Bethlehem välillä. “Soultrap Sorcery of Vengeance” ottaa Sabbathin samean Born Again -häilyvyyden ja kääntää sen black metaliksi, kitaristi ja ainut alkuperäinen jäsen Beelzeebubth kanavoi sitä, kuinka Iommi pystyi repimään jotakin kaunista, vaikka olisi täysin eksyksissä. Kappale nimeltä Protogoni Mavri Magiki Dynasteia sisältää osallistujia ääniherra Dominick Fernowilta ja entiseltä Rotting Christin basisti Jim Mutilatorilta, ja “Witching Lycanthropic Moon” -kappaleessa on Absu-maestro Proscriptor vierailevana laulajana, mikä saa minut kuolaamaan ajatuksesta, että kaikki kolme ovat yhdessä bändissä. Vain kuten Mystifier, joka pystyy venyttämään kvltin rajoja, piikkineulateksti ja luodinkoteloalustat voisivat tuoda heidät kaikki yhteen.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Maaliskuu on ollut metallin keltainen kuukausi: ei vain Pissgrave julkaissut vuoden albumia ehdokasta Posthumous Humiliation (voit lukea ajatukseni täältä, vaikka en voi painottaa tarpeeksi, että itse albumitaide, ei linkissä vaan yllä, on enemmän kuin NSFW), mutta Portlandin Triumvir Foul palaa uuden EP:n kanssa, Urine of Abomination. Jakautuneena neljään osaan, Urine vetää Teitanbloodin sumeaa, mustaa kuolemaa ja karua voimaelektroniikkaa 17 minuutin tuskaretkelle. Vaikka melu ja metalli pysyvät pääasiassa eristyksissä, ne ovat yhdistyneet brutaalisuudessa. Erottelua on, mutta helpotusta ei. Kun melu räjähtää, toivot räjähtävää sykettä pitämään sinut järjissäsi; kun metalli raivoaa, halusin vain leijua vapaamuotoiseen staattiseen. Se on hengellinen seuraaja Bone Awl ja The Ritan yhteistyönauhalla, jossa metallin ja melun rajat olivat paljon sumeammat. Triumvir Foul on myös vähentänyt kaivomaista ääntä, paljastaen hieman enemmän hampaitaan. Se ei ole vain lumoavaa, se on helvetin lyövää.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

On harvinaista, että modernilta kuulostava death metal -albumi on tuore ja vapaata keinotekoisuudesta, mutta Isossa-Britanniassa sijaitseva Venom Prison on tehnyt juuri niin toisella albumillaan Samsara. Vaikka heidän death metalinsa sisältää runsaasti grindcorea, se ei ole ho-hum deathgrindia, vaan kuulostaa enemmän adrenalisoidulta Slayerilta. “Uterine Industrialisation” epitomoi tätä, liikkuu kuin partaveitsen terät tuulessa, kokonaisuudessaan bouncin purkautumisen kanssa, joka kuulostaa parhaalta 90-luvun Slayer-kappaleelta, jota Slayer ei koskaan tehnyt. “Dukkha” sisältää myös melko voimakkaita purkauksia, jos olet sellainen, joka ei kieltäydy mellakkarytmistä riippumatta siitä, kuinka valaistunut olet tullut. Samsara vetoaa perustarpeisiin samalla kun se tarjoaa paljon hienostuneisuutta, ja Venom Prison on bändi, joka voisi löytää kodin Dying Fetus-faneille — “Asura’s Realm” -kappaleen alkuosa on kuin Dying Fetus olisi kirjoittanut melodista kuolemaa — kun taas laulaja Larissa Stupor työntää heidät hyvin ulos heidän mukavuusalueeltaan (hän ei ole täällä sinun arkiseen misogyniaan). On huvittavaa, että “kohotetun kauhun” keskustelu räjähti Twitterissä pian sen jälkeen, kun tämä levy julkaistiin: Death metal ei tarvitse “kohottamista” todistaakseen arvonsa, koska päivän lopussa todelliset fani tietävät, mutta Samsara ei ole äänite tyytyväisille gorehoundeille. (Viimeinen huomio: on huvittavaa, että tämä ei ole ensimmäinen Samsara Prostheticin diskografiassa, sillä mahtava Chicago jazz-metal-yksikkö Yakuza julkaisi myös Samsara vuonna 2006!)