Deaf Forever: Música metal de julio reseñada

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master es realmente uno de los mejores compositores de metal de Estados Unidos en este momento. Todo lo que produce como A Pregnant Light está lleno de ganchos e inmediatez, dando al black metal americano una verdadera cercanía. Después de cuatro años y muchos grandes EPs entre tanto, finalmente ha lanzado el segundo álbum de APL, Broken Play. Y si eres un jugador roto como yo, y hay muchos de vosotros ahí fuera, este es esencial. Broken corta y desgarra a través del desamor y la duda como lo hace Master, reviviendo ganchos de los 80 en trémolos y alaridos de pesadilla. Hay una diferencia clave con este: en su corazón, Master es un tipo que ama lo rápido, lo fuerte y lo enfadado, como cualquier persona que se atreva a proclamar tener buen gusto debería. No te toma en serio si no te gusta Motorhead, y yo tampoco. Broken tiene más thrash y más punk, y “Future Panther” y la canción principal en particular te hacen preguntarte si está buscando el trono de Power Trip. Pero realmente, solo está tomando parte de su herencia y entretejiéndola en su sonido distintivo. Master, el Dios del Selfie del Black Metal que no teme ser su propio modelo de portada y cuya presencia en Twitter se difumina entre la confianza y la arrogancia (y lo digo con mucho cariño), es la única persona que podría salirse con la suya llamando a una pista “I Am The Man of Your Dreams.” Confía, es tan tierna y desgarradora como cualquier otra cosa que haya hecho. “My Last Song” está en plan de Boris “Farewell” poniendo el cierre como la apertura, otro movimiento audaz que casi parece casualidad con cómo Master simplemente saca éxitos. Broken es un álbum que suena igual de bien sonando a todo volumen desde una camioneta en sus últimos kilómetros que mirando por la ventana de un apartamento de ladrillo cuyas paredes han visto mil veces más conflictos que tú. Está acechado por la memoria, acechado por la luz cada vez más tenue de la redención, y su única opción ante la tortura interminable es rockear.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

¿Es demasiado pronto para sentir nostalgia de principios de la década de 2010? El segundo álbum del grupo post-metal de Santa Bárbara, Lanyah, Forever in May es el tipo de álbum que habría escuchado mucho en aquel entonces, cuando era un joven confuso que usaba pantalones cortos cargo camuflados, y el post-metal expansivo y hermoso era la música que más sentido tenía. Ahora soy un hombre confuso de poco más de 30 años que usa camuflados 511, y cuando esta música se hace bien, golpea como nada más. Hay secciones hardcore que deben una deuda a Envy, heridas como enormes bocas rugiendo hasta desangrarse. “Wind Chimes” es el post-hardcore que quiero oír, acercándose al emo clásico antes de expandirse en una ira liberadora. A veces se desmoronan en doom, a veces se desmoronan en sintetizadores que vienen de dormitorios universitarios en benders de Eno y black metal de segunda ola. Una pista como “Alone Year,” dominada por un doom hirviente con estallidos ocasionales de tom, es a la vez expansiva e intensamente íntima. Solía pensar que Planning for Burial era una banda completa y no un proyecto en solitario, y May suena como si PFB consistiera en más de una persona. No es demasiado tarde para sentirse más joven y perdido nuevamente.

Escucha aquí.

Wormed: Metaportal (Willowtip)

Oh, ¿has estado hablando de asaltar el Área 51 y conseguir algo de alien kush/nut/cheeks? Wormed ha estado en eso, llegas tarde. El cuarteto español de death metal lanzó el clásico slam-meets-space Planisphærium en 2003, se quedaron atascados en un agujero de gusano durante el resto de los 00s (quién sabe qué estaban haciendo allá), y volvieron a esta década más raros y más pesados. Metaportal es su último EP, llegando justo a tiempo para que fantasées sobre la liberación alienígena que nunca ocurrirá. Wormed siempre supo que el slam death metal es mejor cuando abraza la rareza, y Metaportal está lleno de giros salvajes al estilo de Cryptopsy, electrónica ambiental extraña y las vocales de compactador de basura cósmico de Phlegeton. En serio, cualquier alcantarilla que tenga el resto de la galaxia, las está mutando para mejor. “Remote Void” es el punto de encuentro perfecto entre Gorguts y Malignancy: lleno de rasguños aberrantes de guitarra que te hacen perder el equilibrio, luego impactando con slams robustos para sacarte de la arena de la existencia. La mejor pista aquí es “E-Xystem://CE,” que termina aumentando el ruido antes de desaparecer repentinamente. ¿Fueron llamados de regreso al cosmos? ¿Fueron al silencio? Quién sabe, pero dejaron otra maravilla antes de partir. Espero que hayan traído suficiente White Claws para el viaje.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

A mediados del mes, sin previo aviso, Rebel Wizard nos lanzó otro éxito con Hark! Hark! Hark!. Si estás estudiado en el Evangelio Negativo de Bob Nekrasov, sabes qué esperar aquí. Para el resto y los más falsos de vosotros: esto es heavy metal ennegrecido, empuñando un hacha NWOBHM sumergida en el zumbido del black metal. Nadie hace kvlt katchiness como él. “Hair, Wet Soil, Metallic Taste” tiene un título que debería leerse en un ritmo de Nitro “Hot, Wet, Drippin’ With Sweat”, y no es glamuroso, está empapado en sordidez. Nekrasov no te da las llaves del Lamborghini; su parte más tentadora es la lenta acumulación melódica en el medio, y su versión más brillante pero igualmente gótica al final. Las dos pistas restantes de Hark son más rápidas: “Drowned By The Moisture of Hot Breath” arde y es demasiado sombría para el amor, y “Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light” tiene un pie en lo corpóreo, otro en el diablo. Él azota como un nihilista fiestero, y también puede reflexionar melódicamente como uno. Hark es otra revelación no por sus innovaciones, sino por refinar el estilo de Rebel Wizard. Metal Negativo por Siempre.