Deaf Forever: Las mejores músicas metal de abril reseñadas

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

¿Cómo haces que un usuario de Discogs tenga un ataque de rabia orgásmica? Respuesta: les dices que Sunn O))) hizo un disco con Steve Albini. Life Metal es ese disco, y va más allá de esa descripción. Es el disco de Sunn O))) que mejor suena hasta la fecha: el espacio de grabación de Albini proporciona a Greg Anderson y Stephen O'Malley sus tonos más cálidos y a la vez más dominantes. Esto se ajusta al enfoque más básico, donde los drones inmensos ya no son solo el núcleo, sino todo el maldito planeta. Es un cambio respecto a Monoliths & Dimensions de 2009, su disco más expansivo que presentaba grandes coros, instrumentación inusual y homenajes a Alice Coltrane. Aun así, logran su movimiento más arriesgado desde el principio: abrir con una muestra de “Odens Ride Over Nordland” de Bathory, la mejor introducción de metal de todos los tiempos de uno de los mejores discos de todos los tiempos, Blood Fire Death. En lugar de ir a una batalla celestial, “Between Sleipnir’s Breaths” nos deja flotar en el espacio y hacer que nuestra materia se disipe en un líquido todavía respiratorio, aunque solo semi-consciente. “Breaths” es una versión compacta de las excursiones de Monoliths, con solo un vocalista y un violonchelo gracias a Hildur Guðnadóttir de Islandia. Sunn O))) siempre ha sido meditativo: fueron etiquetados como “power ambient” desde el principio, lo cual no es del todo inexacto, pero nunca han sido tan derretidores de cuerpos como en Life Metal. “Troubled Air” es drone que ha llegado a la escuela de divinidad, con órgano del compositor australiano Anthony Pateras que hace que sus tonos trascendentes se conviertan en pura luz, donde el único Dios verdadero arriba, una figura de dos cabezas que es la combinación de Jon Lord y Tony Iommi, te lleva a un abrazo. El cierre “Novæ” estira 25 minutos en la eternidad y se siente como entrar en el Estigia del universo, acercándose a un descenso final casi silencioso solo para volver más rugiente hacia el final. Sunn O))) puede que tenga un pie firmemente en el avant, pero son metal a la puta. Es un nuevo disco favorito de uno de mis grupos favoritos de siempre. (Recientemente pude hablar con Anderson y O'Malley para la serie Big Ups de Bandcamp, donde recomendaron cosas geniales en la plataforma.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

El grupo de cyber-hardcore de Nueva York L.O.T.I.O.N., liderado por el vocalista y reconocido artista punk Alexander Heir, son evangelistas contra Skynet, militarizando contra un ojo en lugar de querer hacia él. World Wide W.E.B. es su segunda campaña de larga duración, desatando guitarra de sierra y ritmos industriales anti-tecnológicos en un asalto aún mayor. W.E.B. se mueve como hardcore infectado por maquinaria, ritmos humanos hechos más fríos y letales, salpicando y cortando cuando no responden a una orden de perfección absoluta. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” no es exactamente gabber, pero suena como lo que ocurre cuando los shows de sótano de un punk tienen más portátiles y subwoofers que amplificadores y guitarras. “This Is L.O.T.I.O.N.” es lo más thrash que han sido, de una manera en que “Slayer muerde a la Flower Travelin’ Band en ‘Raining Blood’”. Aunque “Hardware” e “I.C.B.M.” tienen tempos post-punk de ritmo medio, sería una pena llamarlos “dance-punk”, porque aún son demasiado desmantelados y sucios para una discoteca. Tal vez si Tech Noir fuera tomado por T-800s, legiones de cyborgs frotando metal con piel. Se rumorea que si pones el álbum a cierta hora, actúa como un código de trampa de GTA en la vida real que te da un lanzacohetes para que puedas volar un helicóptero de policía. Todavía estoy averiguando eso, pero vale la pena investigarlo. Y si no puedes volar a los cerdos, graba a los cerdos.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

El trío de black metal avant-garde internacional favorito de todos 夢遊病者 (también conocido como Sleepwalker) está de vuelta con Ѫ (Yus), un EP de dos canciones que es su más corto, pero su más desconcertante hasta la fecha. Han cambiado el ambiente ennegrecido del centro de Nueva York por algo más lento, incluso más nebuloso que sus ya fascinantemente opacas obras. Sus momentos de black metal no solo parecen estar envueltos, sino que también suenan como si flotaran lejos de su centro. Es como si hubieran cortado esa extremidad y la extremidad ganara su propia inteligencia y empezara a vagar. Sleepwalker sabe cómo enjaular a un animal y dejar que todavía ruja. La segunda pista “Last Utterance” comienza con explosiones de guitarra turbia que se sacuden violentamente bajo la niebla, sonando tanto planeadas como aleatorias. De alguna manera, siento que Sonny Sharrock está asintiendo en aprobación, sea cual sea el plano en que se encuentre. (Nota: Aquí hay una pieza de Sharrock que resonó conmigo este mes.) A veces, se acercan al post-rock más libre de Grails, que tiene la magia de ser enfocado mientras siempre se desvía. Esto es especialmente cierto en “Last”, que suena como música de salón en el purgatorio más espléndido. Es reminiscent de Dale Cooper Quartet sin la subyacente cursilería de Red Room; Sleepwalker puede disfrazar el mal en un velo, pero aún saben que la amenaza es importante.

Puedes encontrar ‘Yus’ en Bandcamp aquí.