Las rimas infantiles y la armonización de otro mundo de Rose Droll

Su voz se desliza entre ráfagas de rap murmurado, cantos tiernos y armonías de otro mundo. Los arreglos cambian de baladas melancólicas cargadas de piano a líneas de bajo inquietantes, tan negras como la noche, que avanzan mientras un glockenspiel suena y unas castañuelas con cambio de tono resuenan de fondo. La canción destacada “Boy Bruise”, en particular, suena como la banda sonora de algún tipo de desfile espantoso salido de un folclore antiguo y extravagante.

Cada canción del álbum es tan evidentemente meticulosa, conceptualmente densa y cuidadosamente pensada. Y Droll confirma todo eso al hablar con Vinyl Me, Please sobre su extraño e intenso proceso creativo, que implica extraer de un estimado de 3,000 canciones y añadir de 40 a 60 capas vocales a cada pista. Puedes conseguir la edición en vinilo de Your Dog de Vinyl Me, Please aquí.

Lee nuestra conversación completa, que ha sido editada por concisión, a continuación:

VMP: Sé que la música que publicaste antes de Your Dog era bastante diferente. ¿Cómo sonaba tu música cuando comenzaste a escribir canciones?

Realmente, realmente llena de palabras [risas]. Liricamente, comencé a escribir canciones que nunca terminarían porque solía escribir historias mucho. Simplemente como historias de ficción. Y luego pensé: “Oh, me pregunto si podría escribir una canción y ponerle letras encima”. Y terminó siendo esta larga historia en prosa con música detrás.

Pero me llevó mucho tiempo reducir eso a una estructura de canción y enseñarme a decir más con menos.

¿Todavía escribes ficción?

Sigo haciéndolo todo el tiempo, solo que no sé qué hacer con eso. Estoy muy orgullosa de haber sido publicada en una revista en línea que cerró un par de meses después [risas]. Pero eso fue realmente divertido, eso fue hace siete u ocho años y estaba muy emocionada por ello.

Creo que tenía, como, 20 años o algo así y me senté conmigo misma y llegué a la realización de que si quería hacer mucho trabajo en un arte, tendría que dedicar mucho de mi tiempo y energía a solo eso. Al menos para la forma en que trabajo. Así que decidí activamente centrarme más en la música que en la ficción.

Entonces, leí en un artículo de Paste hace un tiempo que tienes 3,000 canciones sin terminar en la bóveda. ¿Es eso cierto?

Sí, no las cuento realmente. No sé si suena loco, pero tengo mucha música que escribo y que he estado escribiendo. Nunca estuve realmente interesada en publicarla, así que nunca lo hice y ahora es bastante abrumador porque tengo muchas cosas por todos lados. Y muchas de esas canciones no son geniales. Pero hay un gran montón de trabajo.

Cuando dices inacabadas, ¿son memos de voz de iPhone con melodías o son principalmente letras?

Canciones enteras. Hay memos de voz de ellas, o—la organización de ellas es un verdadero infierno. Pero hay, como, memos de voz de canciones enteras y luego las encuentro años después y olvido que las escribí y las pongo en un montón con otras canciones.

Tengo pilas de letras donde si miro las letras, recordaré cómo va la canción. Podría tocarla. O lo mismo si tengo la música y las letras escritas y terminadas y listas para usar. Están organizadas en diferentes lugares.

¿Hubo algunos períodos en los que escribías tres o cuatro canciones en un día?

Oh sí, completamente, era ese tipo de ambiente. Aún no salgo mucho. Me gusta estar en casa y solo trabajar y escribir, ahí es donde me siento más cómoda. Así que tal vez hace cinco o seis años estaba en un flujo realmente consistente de hacer cuatro o cinco canciones al día. Y, quiero decir, lo mismo ocurre con cualquier tipo de arte o ética de trabajo o hábito. Una vez que haces algo mucho, se vuelve extremadamente fácil seguir haciéndolo. Te vuelves mejor y más rápido en ello.

Y ahora enseño piano como trabajo. Y eso ha sido realmente interesante también porque he podido observar cómo los niños aprenden y obtienen resultados de la música y es exactamente lo mismo con ellos. Cuanto más tiempo, esfuerzo y dedicación seria le ponen, incluso si no tienen inclinación musical natural, más trabajan en ello, mejor se vuelven. Y parece una cosa tan básica, pero es realmente, realmente increíble de ver y es realmente genial intentar averiguar cuánto puedo hacer experimentando con eso en mi propio trabajo. Es algo que me fascina bastante y pienso en ello todo el tiempo.

Leí que las canciones de Your Dog fueron extraídas de muchos años de escritura, ¿verdad?

Para [Your Dog], algunas de ellas eran nuevas y algunas de ellas tenían algunos años, pero tomaré una canción que me resuene. El momento en que la abro en mi programa de grabación, si pienso: “Oh, me gusta, estoy interesada”, entonces trabajaré en ella y la reharé con lo que me guste ese día.

Así que para ese álbum, fue bastante genial porque había ritmos o algún tipo de estructura extraña para ciertas canciones que no creo que si empezara a escribir esa pista hoy, terminaría así. Así que pude jugar con una estructura de canción de mi cerebro de hace tres o dos años, y luego añadir guitarra clásica y violonchelo extraño y armonías extrañas en las que me he estado metiendo desde que escribí eso... Y esa es más o menos la razón por la cual es realmente fascinante para mí tener un conjunto del que puedo extraer, de diferentes años. Lo hace realmente emocionante. Es como si estuviera escribiendo con otra persona.

Entonces, ¿por qué estas 10 canciones se sienten bien juntas?

No tengo idea [risas]. No sé, cuando las escuché parecían resonar juntas. Mi objetivo para el álbum era nunca tocarlo en vivo. Lo cual fue un poco interesante porque terminé tocando parte de él en vivo.

Mi objetivo completo era publicar mi primer álbum de cosas un poco más raras. Y luego ver cómo va porque tengo una idea de futuros álbumes por hacer y quiero hacerlos con un tema organizado. Como uno sería baladas de piano, y otro sería música de cuerdas orquestadas. Y tengo cosas específicas que quiero abordar, pero para este quería temáticamente simplemente amontonar todas las canciones que no encajan en una vibra estricta para mí.

Interpolas muchas canciones infantiles en este álbum. ¿Por qué elegiste hacer esa elección creativa?

¿No es raro? [risas] No sé, realmente no elijo activamente hacer cosas así. Quiero decir que supongo que lo hago porque lo escribí, pero en mi cabeza no estoy como: “Oh, voy a interpolar cosas de mi infancia”. Pero simplemente sucede de forma natural.

Me pregunto, y esto soy yo riffando un poco, tuve una infancia muy fuerte en una iglesia y mi mamá cantaba mucho por la casa. Y fui educada en casa cuando era niña, por una parte de mi infancia. Así que creo que muchas de mis influencias musicales deben haber venido de musicales clasificadas para G y coros en la iglesia y dulces canciones que cantábamos en la escuela dominical.

Me encanta cuántas pistas vocales hay aquí, especialmente en la canción principal. ¿Cuántas tomas vocales dirías que hiciste para este álbum?

No hay manera de decirte cuántas tomas vocales hice. Pero puedo decirte que fue mucho para que mi computadora lo manejara. Al final había simplemente una cantidad innumerable de pistas en cada canción, porque trabajé muy intensamente con capas. Creo que para las voces generalmente habría como de 40 a 60 pistas superpuestas. Gran parte de eso es porque doblo mucho, no todo el tiempo, pero doblo mucho para armonías de fondo. Y tengo una afinidad por las armonías de clúster.

El tipo de música que haces es extraño y experimental de una manera que algunos pueden describir como “viajando” o “psicodélico”. Sé que en la canción “Boy Bruise” cantas de manera bastante directa sobre el uso de sustancias para fines creativos, así que me pregunto si las drogas o lo que sea influyeron en el sonido del álbum?

Solitamente fumaba mucha marihuana y ya no lo hago y principalmente porque me hace menos presente y claro mentalmente. Para poder producir mucho arte y mejorar y ser cognitivamente más saludable, no creo que pudiera fumar tanta marihuana como antes.

Pero hace varios años estaba muy metida en ello y escribiendo mucho y por lo tanto no recuerdo de manera específica, pero sé que cuando estaba escribiendo muchas de esas canciones, estaba fumando bastante marihuana. Y eso probablemente influyó mucho en simplemente la escritura estructural, o la escritura de letras. Y siempre reviso y edito las cosas después.

Cuando revisé el verano pasado para tomar todas esas canciones y volver a trabajar en ellas durante el mes y medio que estuve ausente, fui completamente sobria para trabajarlas. Así que supongo que una mezcla de ambas. No es como si las hubiera escrito todas cuando estaba en estado de euforia, pero las escribí cuando estaba fumando más de lo que hago ahora y luego [edité] sobria. Y creo que esa es una buena regla, también. Funcionó muy bien.