La sensación de estar arraigado en 'The Last Goodbye' de ODESZA

El tercer álbum de estudio de ODESZA en 2017, A Moment Apart, parecía ser una obra seminal para el dúo, sentando las bases — y un alto estándar — para futuros lanzamientos. Hasta la fecha, fue su trabajo más grandioso, con texturas superpuestas en cada ritmo y nota, acompañado de un espectáculo en vivo igualmente masivo para reforzar su visión. Pero cinco años — incluido el tiempo distorsionado de la pandemia — y un proyecto paralelo evocaron algo aún más grande que el concepto de un cosmonauta atrapado en el espacio aprendiendo a enamorarse de un ruido de tic-tac infinito para mantener su cordura. 

Mientras que el álbum anterior de Harrison Mills y Clayton Knight flota en la estratósfera con sus temas y sonidos de otro mundo, las canciones de The Last Goodbye están más vinculadas a la tierra, encontrando refugio en estar arraigados por las personas más cercanas a nosotros. En una comunicado de prensa, el dúo señaló: “Nos centramos e inspiramos en el impacto que nuestras familias y amigos han dejado en nosotros, y en cómo queremos continuar reflejando eso mientras avanzamos por esta vida. Encontramos consuelo en el hecho de que aquellos a quienes amamos permanecen con nosotros, que se convierten intrínsecamente en parte de nosotros, de alguna manera.” 

En la canción de apertura, “This Version Of You,” la charla, muestreada de videos caseros (que aparece a lo largo de The Last Goodbye), da paso a las escalofriantes palabras habladas, el piano en crescendo y las cuerdas, estableciendo las piezas conceptuales del álbum y transmitiendo los venideros temas líricos de amor y relaciones. Se asemeja a “Intro” de A Moment Apart, incluso evocando cualidades cinematográficas similares, que en última instancia unen el álbum. 

En canciones como los sencillos “Wide Awake” y “Love Letter,” a pesar de que la música parece más accesible a gustos mainstream al adoptar tempos más altos para un ambiente listo para club, ODESZA ilustra su afinidad por la percusión poderosa y la variedad en los sintetizadores oscilantes. Quizás lo más notable, la percusión brilla en la canción “Behind The Sun,” que samplea voces de la canción “Seeb” de Simin Ghanem, lanzada originalmente en 1977. “Behind The Sun” se desarrolla silenciosamente desde sintetizadores pulsantes hacia los samples vocales antes de introducir la línea de batería como el punto focal, recordando sus espectáculos en vivo. 

Mills y Knight revisitan aún más el pasado en la homónima “The Last Goodbye,” que ve una reinterpretación de “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette de 1965. Mientras que las vocales soul de LaVette dirigen el tono, los sintetizadores brillantes y las notas fluctuantes encuentran a ODESZA flexionando plenamente su progresión y potencial para asumir sonidos más oscuros y robustos. Mientras que el dúo principalmente ganó reconocimiento produciendo música que se inclina fuertemente hacia el reino de cuerdas completas, ritmos variados y elementos etéreos, “The Last Goodbye” los encuentra en un entorno más minimalista en algunas partes, mientras que sutilmente incorpora texturas más profundas en otras. 

A medida que el álbum se acerca a su segunda mitad, la música toma un tempo más lento, hirviendo en atmósferas ambientales y revisitando los elementos más tradicionales por los que ODESZA ha llegado a ser conocido antes de derivar hacia la pista de cierre “Light Of Day,” que finaliza el álbum en un tono optimista con sus notas de piano titilantes, una clara contribución de Ólafur Arnalds, y sintetizadores alegres. 

The Last Goodbye florece a través del sonido madurante de ODESZA y letras que se relacionan más cercanamente con la persona cotidiana. Los estados de ánimo cambian de seductores a optimistas, un acto de equilibrio delicado que parece ser sin esfuerzo en manos de los dos. La lista de pistas exhibe una capacidad para capturar la misma esencia de entornos de club y melodías bailables sin sacrificar nunca las capas más ricas de sonidos etéreos por momentos más íntimos.