Escucha el mix de escucha en casa impulsado por el descubrimiento de The Range

Lanzando música como The Range, el último álbum de Hinton, Potential, salió en 2016. En los años entre ese momento y su último álbum, el de 2022 Mercury, los sutiles cambios de la vida cotidiana a los más grandes — como su reubicación de la bulliciosa vida de ciudad en Nueva York a los tranquilos bosques de Vermont — provocaron momentos de introspección para el productor y DJ. En su nuevo álbum, Hinton expresa una amplia gama de emociones que resuenan profundamente, desde sentimientos que surgen de la soledad y el agotamiento hasta el viaje edificante que viene después. Es un álbum que florece a través de la capacidad de Hinton para unir muestras y sonidos aparentemente dispares para comunicar más de lo que cualquier obra singular podría hacer. 

Esta entrevista ha sido condensada y editada por claridad.

VMP: Lanzaste tu último álbum, Potential, en 2016. Conceptualmente, ¿cuál fue el proceso para comenzar Mercury? ¿Qué te llevó a revisar la producción de un álbum y cómo ha cambiado el proceso para ti desde Potential?

The Range: Cuando terminé Potential, sabía que había terminado, en cierto sentido, la defensa de tesis de mi proceso con el muestreo de voces. Sabía que quería ver hasta dónde podía llevarme en encontrar nuevas formas de manipular voces, no solo en el primer plano, sino a lo largo de toda la obra. Seguía pensando en la música etérea que amaba y quería poder exprimir tanto emoción de cada sample que encontrara, tanto líricamente como en cuanto a muchos usos diferentes del timbre inherente. 

Con eso en mente, me puse a trabajar con mi proceso habitual de perseguir sentimientos lo más rápido posible y luego intentar pensar creativamente en maneras de manipular el material de sample limitado que tenía en cada canción. 

Por último, creo que este álbum fue bastante interesante en que realmente me quedé sin videos asociados con los términos de búsqueda que uso en YouTube en un momento, lo cual es algo que no pensé que fuera posible, dada la escala de internet. Eso contribuyó a que me tomar un poco más de tiempo terminar el álbum esta vez, ya que tuve que ampliar mis búsquedas a nuevos lugares donde la gente estaba publicando videos de ellos mismos cantando, y tuve que adaptarme a los diferentes algoritmos en Instagram y Periscope. Creo que es la mejor y la peor parte de mi proceso, en el sentido de que puedo ver toda la amplitud de la experiencia humana a través de estas enormes plataformas, pero también estoy un poco a merced de cualquier cambio que pueda aparecer en cualquier momento, como lo que sucedió cuando la gente migró en gran medida hacia Instagram durante la grabación de Mercury. 

En tu nuevo álbum y con tu trabajo anterior, has tomado el enfoque de curar samples a través de Instagram y YouTube por su contenido lírico para, de alguna manera, vocalizar tus emociones y dar voz más allá de los aspectos sonoros de tu música. ¿Cómo entró esto en juego al crear la narrativa detrás de Mercury? 

Es interesante porque la narrativa general de los álbumes siempre aparece como resultado de la agregación de canciones para un álbum a lo largo del tiempo. Es asombroso que siempre emerja una narrativa y me gusta pensar en ello como una interesante porción de 40 minutos que representa toda la duración desde que salió mi último álbum hasta el final de la grabación de este. 

Cuando escucho el álbum ahora, principalmente veo una imagen de un momento bastante difícil en mi vida donde estaba tratando de lidiar con un montón de grandes cambios al mismo tiempo. Había dejado Nueva York y me había mudado a los bosques de Vermont, lo cual en retrospectiva fue un poco un doble shock tanto al dejar una vida social bastante vibrante como al lidiar con el hecho de estar casi solo durante largos períodos de tiempo. Creo que una canción como "Urethane" es un buen ejemplo de cómo tiendo a trabajar con mis muestras para narrar cosas que encuentro difíciles de articular por mí mismo. Solo recuerdo estar en pleno invierno a principios de 2019 y no haber visto a nadie en un tiempo muy largo, sintiéndome completamente olvidado. Esas letras parecen un intento de encontrar resolución para obligarme a salir de ese estado.  

¿Ya sabías qué dirección querías tomar al hacer el álbum o fue algo que descubriste en el camino?

Fuera de ese instinto por intentar empujarme técnicamente, seguía mucho mis instintos como suelo hacer. Creo que debido a mi proceso, mis álbumes ya adquieren un concepto, me guste o no, y cuando estoy escribiendo canciones individuales, estoy pensando mucho más en perseguir la sensación de una línea melódica, o una gran línea vocal, o una idea de batería y tratando de pintar el lienzo lo más rápido posible. Me gusta que como un artefacto de ese proceso, mis álbumes tengan muchos rincones que se desarrollan debido a las idiosincrasias de la creación de cada canción. 

Creo que si me propusiera hacer un álbum conceptual más puro correría el riesgo de apagar el pabilo de cada canción en servicio del álbum. 

Paseando hacia tu mezcla, ¿hay un significado en la forma en que descubriste alguna de estas pistas, de la misma manera que descubriste samples para Mercury? 

Muchísimo — ese fue el tema de esta mezcla. Todas las canciones fueron descubiertas mientras exploraba algún tipo de agujero de conejo en línea en algún momento. He comenzado a hacer algo muy similar cuando viajo en tren por mucho tiempo... persiguiendo sin cesar a artistas relacionados hasta que encuentro algo que realmente me gusta y que nunca había oído antes. 

En este momento, estoy muy emocionado por el sentimiento de la música de almacén de los 90, así que aunque no todas estas pistas son directamente de ese período, creo que todas tienden a darme esa misma sensación nostálgica. 

A veces, me encuentro en un estado de fuga donde simplemente busco música durante horas y horas y publico las capturas de pantalla en Instagram, y muchas de estas son de esos momentos que realmente no puedo recordar, con la excepción de la captura de pantalla. 

Y mientras trabajabas en esta mezcla, ¿te encontraste específicamente buscando pistas para incluir o trabajaste en esto de una manera más libre? 

Sabía que había algunas canciones que realmente quería que formaran la base de la mezcla, CiM como el punto medio y "Anytime" de Nu-Birth como el apogeo. Luego, estaba eligiendo canciones para apoyar mi camino hacia esos puntos en el set. 

¿Qué influyó en el sonido de la mezcla? ¿Hay alguna pista o artista específico en la mezcla que sea tu favorito?

Creo que debido a que crecí amando la música de IDM y break de los 90, tengo una nostalgia por ese marco de tiempo, ya que era demasiado joven y estaba en el país equivocado para experimentarlo. Sigo pensando que me cansaré de ello en algún momento, pero la nostalgia simplemente sigue ampliándose. 

Es difícil elegir un favorito ya que hay muchos descubrimientos relativamente nuevos para mí, pero creo que mi idea favorita tiene que ser CiM. Sé que en realidad fue un gran disco para muchos de mis compañeros, pero creo que era lo suficientemente joven como para pasarlo por alto. Me pareció un descubrimiento totalmente nuevo y recuerdo haberlo escuchado básicamente en loop durante tres días seguidos cuando lo escuché por primera vez. 

Lista de pistas:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”