Los mejores álbumes electrónicos de 2019

Una década después de su éxito característico "Daniel", el último álbum de Natasha Khan no recibió el brillo que merecía. Quizás el cambio de Parlophone a una ruta independiente lo mantuvo muy protegido por sus fans, o tal vez en 2019 el exquisito álbum sintético se sintió algo fuera de sintonía con los tiempos. Pero Bat For Lashes nunca ha sido sobre seguir tendencias, y el conciso y evocador Lost Girls muestra a una compositora que no se disculpa por sus influencias retro de mientras madura en su arte. Con la colaboración de su compañero de estudio Charles Scott IV, "The Hunger" tiembla como los mini épicos de Peter Gabriel de mediados de los 80 y "Feel For You" se mueve como los sencillos de Danceteria endeudados a Factory Records de la época.

Cazador en los restos pegajosos de la explosión indie-alt de principios de 2010 desagradablemente llamada PBR&B por algunos, FKA Twigs podría haber sucumbido a la narrativa que dejó a muchos de sus inmediatos predecesores atrapados sin salida en el ámbar de subgénero. La delirante adoración crítica y el destello microscópico de la cultura de chismes amenazaron con comprimir su carrera, y un perturbador diagnóstico de fibromas podría haberle hecho aún más daño. Así que regresar cuatro años después del relativamente menor M3LL155X con el impactante, no conformista y emocionalmente sin filtros MAGDALENE la coloca más allá del canon de cualquier género. Una de las canciones más fuertes de su carrera y del año en general, "Sad Day" convierte la fragilidad en fuerza, su impactante estribillo casi operático en su ejecución. Y realmente, ¿cómo podría alguien no apoyar a Twigs después de darle a Future su mejor canción del año con "Holy Terrain", una deconstrucción trap con la participación de Yeezus y los alumni Arca y Skrillex?

En las últimas semanas de esta década, la innovadora marca de bass Hyperdub lanzó astutamente Tunes 2011 to 2019 de Burial. Una colección de canciones que no aparecieron en ninguno de sus dos álbumes, el proyecto parecía casi cínicamente cronometrado para coincidir con la temporada de listas anuales de los críticos musicales y los respectivos resúmenes de la década. Aunque muchos picarán el anzuelo y recompensarán al productor y sus benefactores por una técnica que podría considerarse justificable, no debería ser a expensas de un álbum real del sello digno de los elogios. Sin dudarlo, estoy completamente cómodo afirmando que el LP debut de Loraine James For You And I cuenta como el lanzamiento más importante y esencial de Hyperdub desde Untrue, quizás incluso mejor. Una obra complicada y profundamente humana, el álbum encapsula una Londres personal oculta que habla volúmenes de la ciudad en general. Sus contenidos abordan su queeridad en medio de una emocionante tormenta de estilos urbanos y de club, presentes en los nerviosos arpegios y recuerdos de videojuegos de la pista principal así como en el iluminador "My Future" del rapero Le3 BLACK. El ruido suelto de "So Scared" evoca sentimientos tensos tanto como el estribillo hablado repetido de James, y persiste como un fantasma en los auriculares mucho después de que el álbum termina.

Nadie más que nadie controla el bajo como Kevin Martin. Como alguien cuyo catálogo, particularmente como The Bug, se vuelve repetidamente hacia las tradiciones del reggae para extraer reverentemente el oro de los graves, la decisión de eliminar esa capa sonora para el último proyecto de King Midas Sound hizo de Solitude una curiosa anomalía en su discografía. Con las reflexiones del poeta de performance Roger Robinson sobre una relación colapsada suplantando el peso del bajo con un peso emocional, el dúo construye un mundo de dolor y tempestad. Una rabia silenciosa hacia uno mismo, el otro y el mundo burbujea sobre los paisajes de sueños metastásicos de "In The Night" y debajo de los drones que gimen de "Zeros." Esto no es una distopía ballardiana ni un escapismo de soundsystem, sino la aplastante realidad y soledad existencial del ahora.

A medida que abundan las aplicaciones y guían casi cada decisión que tomamos, el simple placer de ver The Weather Channel para consultar la temperatura local se desvaneció de la vista como tantas pequeñas nubes esponjosas. Ya sea que las sensaciones New Age de esa experiencia se hayan perdido para ti o no, Nonlocal Forecast recupera las vibras místicas en esta impresionante obra de kitsch como arte. El raro álbum en el que no te importaría vivir un tiempo, Bubble Universe! estalla con giros encantadores y gotea con tinturas reveladoras, un trabajo de amor que recompensa a quienes pueden dejar atrás ideas preconcebidas y permitir un poco de travesura prog-lite y el estilo de jazz suave en sus vidas. "Cloud-Hidden" se desenrolla como una configuración de teclado que cobra vida, mientras que "Foam, Vaccum, One" deja que sus drones ambientes se deleiten y brillen. "Planck Lengths" se acelera con la alegría de la máquina de batería al estilo Phil Collins, solo conteniendo para el canto de los pájaros y la respiración.

Con todo el respeto a los algoritmos amorales de Autechre, no hablamos más sobre IDM principalmente porque más o menos dejó de importar. Aun así, el legado de lo que Aphex Twin por su sello Rephlex lo etiquetó despectivamente como braindance ayudó a guiar mucho de lo que hoy tenemos en la música electrónica underground. Un ex compañero de sello de esos pioneros de Warp, patten hace música que considera los datos previos antes de aplicarlos a estructuras rítmicas más contemporáneas que se encuentran en el club en su Flex auto lanzado. Menos enamorado en exceso del fetichismo futurista de su predecesor, él somete el drill, grime y trap a un abuso de ondas en cortes como "Night Vision" y "Snake Eyes." Una clave en el arsenal de patten es la manipulación de voz, agregando un borde frenético al footwork de "Infrared" y el ruido post-rave de "Memory Flood."

La ciencia ficción ha proporcionado mucha inspiración a músicos electrónicos y de jazz, para bien o para mal. En el caso de la ópera espacial de Salami Rose Joe Louis, sin duda es lo primero. La divertida melodía de jazz de teclado de Brainfeeder "Octagonal Room" y "Nostalgic Montage" distrae ocasional y alegremente la narrativa solar expositiva presentada sobre ella. Incluso si no estás siguiendo su historia, Zdenka 2080 continúa con su misión musical, mayormente a través de piezas bastante breves del largo de fragmentos de beat tape. Sin embargo, mientras que la etiqueta de FlyLo ha sido conocida por atender el formato de la escena de L.A., esta obra cohesiva se sostiene por sí misma. Voces que recuerdan a los coros celestiales liderados por Kamasi Washington le dan cierto encanto a "Love The Sun" y "Cumulous Potion."

Como fue a menudo el caso el año pasado, el reggaetón continuó sacudiendo el mundo en 2019 como un fenómeno pop. Aun cuando J Balvin y Daddy Yankee recorren el mundo como destacados embajadores comerciales del estilo, Tomasa Del Real representa la autenticidad de un underground inclusivo de las personas que el género alguna vez excluyó sistemáticamente. Un sólido sucesor de su Bellaca Del Año, el álbum semi-eponymous de la líder chilena del neoperreo TDR mantiene el dembow alejado de la stagnación con su esencia colaborativa y empoderadora. Ella es sexualmente directa en "Ella Quiere Culiar" junto a TECH GRL, y toma el control de la pista de baile en "Perrea Conmigo" con el legendario DJ Blass. Comúnmente rociada, si no completamente empapada en auto-tune, la voz de Del Real ancla cortes con mirada hacia el futuro como "Los Dueños De Neoperreo" y el juguetón "Braty Puti."

Demasiado a menudo, la celebridad de Diplo quita la atención del hecho de que Major Lazer no es un proyecto en solitario, sino un producto de energías colaborativas, incluidas las del DJ/productor jamaicano-estadounidense Walshy Fire. Nacido de un intento deliberado de reconciliar las a menudo frustrantes escenas musicales contemporáneas en África y el Caribe, su Abeng conecta a los likes de Mr. Eazi y Runtown de aquel con Kranium y Machel Montano de este. Judgando por la consistencia y potencia de los resultados del ejercicio, el choque sonoro de Afrobeats, dancehall y soca, entre otros estilos regionales, demuestra ser un profundo éxito. Al desestimar el eslogan en favor de la positividad, el calor y la camaradería dominantes de "No Negative Vibes" y "Round Of Applause" ayuda en la sanación de la diáspora.

Considerando cuántos de los destellos del 2000 se enfriaron antes de 2010, es más que un poco sorprendente pensar que una banda que sacó algunas de sus mejores cosas en la estela del electroclash podría de alguna manera seguir viva y dando guerra. Sin embargo, mientras algunos de sus compañeros se remontan a reuniones mediocremente rentables para una joven generación extrañamente susceptible a la nostalgia, los sarcásticos chicos de Chk Chk Chk nunca siquiera se detuvieron en primer lugar, girando más hacia el disco que hacia el punk artístico a partir de Thr!!!er de 2013 y continuando con los similares As If y Shake The Shudder. Demostrablemente mejor que esos dos últimos, Wallop encuentra a la banda tan contundente y pegajosa como siempre, con el glam de casa aplastante de "Couldn’t Have Known" y la funk rock de autocrítica de "Serbia Drums."