Los álbumes más pasados por alto de 2019

En un impresionante debut, Berhana lleva al oyente a un vuelo guiado con HAN, un universo alternativo de Pan Am que sirve como una versión decididamente más pulida del concepto de Flight to Brazil de Madlib. Lo que obtienes es el proyecto más cohesivo que Berhana ha lanzado. Es un esfuerzo multigénero que abarca sin esfuerzo funk, dance, R&B y rock (especialmente en una notable secuencia de tres pistas con “HN 004”, “Health Food” y “G2G”). Una cantidad sustancial de HAN fue grabada en Japón, lo que se puede escuchar tanto en la producción como en el contenido lírico del disco. Clasificado como uno de los álbumes más movidos del año, HAN es una banda sonora que acompaña perfectamente cualquier actividad, pero especialmente los viajes. —Alex Berenson

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En el que el rey del indie rock sleazy deja de lado al personaje de sus dos álbumes anteriores y hace un álbum dedicado a su nueva novia, ofreciendo cuentos distorsionados de amor, travesuras y depravación en Miami. Parece que la respuesta a Miami Memory fue contenida, y eso es comprensible: La gente suele ser cínica hacia los nuevos amores de otros. Pero aquí Cameron da grandes pasos con su habilidad para componer, entregando su mejor álbum hasta ahora. —Andrew Winistorfer

La primera vez que escuché a Elizabeth cantar “Te quiero de todas las formas. No me tratas bien y tengo miedo de quedarme”, en “I Want You”, me doblé, tanto física como emocionalmente. En 2018, la vocalista de la banda australiana Totally Mild lanzó Her, un álbum que descompone brillantemente el viaje agridulce y socialmente complicado de la domesticidad y la falta de un modelo para ello en el contexto de la diversidad sexual. Su álbum debut en solitario, The Wonderful World of Nature, es su desgarrador contraparte sobre el divorcio. En un mundo que carece de muchos álbumes de divorcio queer, escuchar uno tan honesto y sorprendentemente crudo como este es un tesoro transformador que todos deberían experimentar. —Amileah Sutliff

Robert Ellis se reinventa de un trovador del alt-country con guitarra a un pianista de bar con traje blanco y sombrero de copa, creando un álbum lleno de pegajosas melodías sobre crecer y alcanzar la sobriedad (“Topo Chico” y “Nobody Smokes Anymore”) y canciones de amor mordaces y conmovedoras (“Fucking Crazy” y “Passive Aggressive”). Verlo desmontar un set en SXSW fue uno de mis momentos musicales en vivo destacados de 2019, y este disco es un compañero perfecto para todas las vueltas que pueden darse en 365 días. —AW

Tuve la suerte de tropezar con una sesión de escucha de Grip durante A3C. Pasé aproximadamente 40 minutos sumergido en sub-bajos, narración y cada ángulo sobre una bala. No sabía nada de Grip y me convencí de inmediato no solo por la destreza de su voz, o la intensa atención al detalle, sino por la forma en que secuenció la narrativa en una visión del mundo comprensible. Estas son las consecuencias de la pobreza, el capitalismo y las maldiciones generacionales. Y si Big Rube está involucrado, sabes que está certificado. ¡Qué grata sorpresa, dale las flores que merece OG Grip por esto! —Michael Penn II

El joven de 20 años, Kingfish, toca los blues como si hubiera sido descongelado de 1972, enviado aquí a través de un experimento de Alligator Records para tocar blues de juke joint como si los Beatles, el disco y el rap, nunca hubieran existido. Su álbum debut es como un disco perdido de Albert Collins, lo que quiere decir que es el mejor álbum de blues nuevo lanzado este año por mucho, en un año en el que no ha salido muchos álbumes notables de blues. Pón esto cuando el cansancio de la existencia sea demasiado, donde Kingfish te levantará. —AW

Zed Kenzo ha sido un pilar del underground del Medio Oeste durante la mejor parte de una década, y Baby Swag se presenta como su lanzamiento más enfocado y ruidoso hasta ahora. Han canalizado todo su resplandor en unos 15 minutos arrolladores que son punk, el mejor rapero, y queer como el infierno. Kenzo es un talento ilimitado, como lo demuestra la forma en que sus versos se desplazan y se mueven sin que ninguna elección sonora sea insuperable para ellos. Observa lo antemico que es “Fresh”, y lo imparable que son en “Immortal”. Es solo cuestión de tiempo antes de que cosechen todo lo que merecen, y no puedo esperar el día en que arriesgue mi vida con gusto en su moshpit. —MPII

Un par de años atrás, Cate Le Bon se aisló en el Lake District de Cumbria, Inglaterra, para pasar sus días construyendo muebles y escribiendo Reward, un álbum alucinante y sutil que suena como el caos exploratorio que ocurre en tu cabeza durante un período de aislamiento contento. Lleno de lo que mi pareja acertadamente describió como “melodías dinky-donkey”, los atrevidos arreglos de Le Bon se revelan como más enrevesados y absurdos con cada nueva escucha, y empiezas a volverte adicto a la sensación de que tanto tu cabeza bobina en silencio como tu corazón late rápido al mismo tiempo, antes de que te des cuenta. —AS

Aparte de tener uno de los vídeos de rap más hermosos que he visto este año, Maxo se deslizó entre las grietas y nos dio una pieza conmovedora para llevar. Maxo rappea como el colega más confiable de tu grupo, aquel que te daría su camisa e invitaría a la mesa de su madre. Este álbum se siente como un camino sinuoso a través de ideas de linaje, crecimiento y autoestima en un mundo loco. Todo suena como un hermoso sueño, y Maxo camina con nosotros como un viejo amigo, suave en su entrega y colosal en su impacto. Este álbum merecía mucho más. —MPII

Es difícil encontrar un MC tan consistentemente imparable como Quelle Chris. No es la escucha más fácil, ¡y no debería serlo! Especialmente no en un álbum de esta categoría, entretejiendo nuestras obsesiones con la violencia en un patchwork de resiliencia. Todos son atrapados, nadie está a salvo, ¿qué hacemos ahora? No te equivoques, Quelle incrusta las verdades más oscuras en las cadencias más suaves, recordando memorias y reflexiones mientras navega por un lío del que ninguno de nosotros saldrá ileso. Es effortless y reflexivo, y el próximo tirador que debe ser respetado debería cruzar esa línea. (Me refiero a estos raps.) —MPII

¿Un álbum sobre enamorarse que suena tan cálido y eléctrico como enamorarse en sí mismo? (¿Y el amor queer, además?) Estamos aquí para ello. El pop pegajoso y dulce con autotune se fusiona con el downtempo y el R&B nebuloso para canciones que suenan como salir de casa de tu nuevo y prometedor amante después de una de esas noches tratando de no sonreír demasiado en el transporte público y parecer un total idiota. Enamorados o no, forevher fue el gran recordatorio de 2019 de que enamorarse, o al menos la música que suena como ello, puede ser un ungüento para cualquier emoción, al menos por un tiempo. —AS

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