La mejor música de videojuegos de 2016

Doom

Doom sigue siendo una de las franquicias más influyentes en la historia de los videojuegos, pero no es un secreto que hemos dejado algunos de sus impulsos más ostentosos - ejecuciones gloriosas con motosierra, fantasías de poder de tipo macho, metalcore - en los años 90. Pero este reinicio, que se lanzó a mitad de año sin esperanzas sobre su calidad potencial, es increíble. La banda sonora potencia tu habitual sonido industrial de Nine Inch Nails a niveles asesinos, y de repente la estrategia de rodeo se siente crucial otra vez. De alguna manera, id Software se negó categóricamente a actualizar sus inclinaciones adolescentes y entregó un producto que es impresionante y exonerante de la mejor manera.

Brigador

Es una verdadera pena que Brigador se lanzó varias décadas demasiado tarde para ser empaquetado en una máquina de arcade. Juegas como un mech destructivo en un hermoso entorno 2.5D completamente destructible, y se te indica que dispares cohetes y aplastes paredes hasta que todas las sinapsis de tu cerebro se iluminen de alegría. La música, obviamente, tiene una cálida y asombrosa calidad vectorizada; el tipo de electropop de liberación rápida que solía motivar a generaciones a obtener mejores puntuaciones y robar más monedas de cualquier adulto en la sala. Si te gustó el pasado desvanecido y el pastiche de VHS de Oneohtrix Point Never, te encantará Brigador.

Oxenfree

Podrías perdonarte si te olvidaste de Oxenfree. Llegó a Xbox One y PC a principios de año, y como verás más adelante en esta lista, 2016 no estuvo corto de inquietante ennui synthwave y paranoia sobrenatural. Pero aún así, con sus nerviosos adolescentes y conmovedora conspiración de ciencia ficción, Oxenfree es probablemente lo más cercano que los videojuegos han tenido a un auténtico momento de Stranger Things. Las melodías de la compositora scntfc, alegres y artificiales, encajan perfectamente con la antigua mecánica de juego de apuntar y hacer clic. Cuando funciona, se siente como si estuvieses bajo las cobijas, armado con una linterna, aferrándote al misterio por tu vida.

Firewatch

Firewatch era un juego solitario sobre un hombre triste en la soledad de Wyoming, pero (afortunadamente) contenía suficiente calidad en su escritura para elevarlo de un patético lamento de búsqueda de alma parecido a Knausgaard. La relación central en la narrativa es entre tu divorciado perdido y sin hijos, y una mujer no vista por la radio que trabaja en los cien acres siguientes. El compositor Chris Remo adereza sus interacciones con la cantidad justa de folk ambiental y de tono castaño; del tipo que pensarias que Aphex Twin o Stars on the Lid harían si alguna vez decidieran hacer un disco de country. Unos acordes de guitarra dispersos en una medida vacía, el ocasional retumbo sintético manteniendo todo en su lugar; es exactamente lo que debería sonar estar a un millón de millas de cualquier cosa.

Thumper

Thumper fue considerado un juego de “violencia rítmica” por sus creadores Marc Flury y Brian Gibson. Eso podría parecer un momento excesivamente ambicioso de acuñación de género, pero luego recuerdas que Gibson ha pasado un tiempo considerable en los destructores de ruido de Providence, Lightning Bolt. Básicamente es Frequency, excepto traumatizador. Controlas una masa amorfa en un paisaje infernal abstracto, manteniendo el ritmo para obtener altas puntuaciones. Pero la música presentada es este aterrador, enfurecido y rugiente ruido-danza. Es como si Skrillex tuviera envenenamiento por plomo, o si Haxan Cloak decidiera que no estaba siendo lo suficientemente contundente. El resultado es un gran videojuego, pero también una de las experiencias musicales no-album más impresionantes de la historia.

Hyper Light Drifter

Si The Legend of Zelda hubiera sido vaciado y rellenado con un arte de píxel brillante e impecablemente animado y un sentido de estilo ultra pulido del siglo XXI, tendrías algo similar a Hyper Light Drifter. Es uno de esos pequeños proyectos obsesivos que existen principalmente por la estética; cada línea de código revisada con niveles de detalle de Wes Anderson. La música refleja un destello mareante, al estilo de Boards of Canada de retrofuturismo; los primitivos chips de sonido de 16 bits de la Super Nintendo contorsionándose en formas y tendencias modernas. Podría parecer anticuado en unos pocos años, pero ahora mismo Hyper Light Drifter es una perfecta destilación de todo lo que es hipster en los videojuegos.

Dark Souls 3

No has vivido hasta que Yuka Kitamura y Motoi Sakuraba te golpean con una implacable y aterradora ópera gótica mientras estás al borde del colapso en una cámara abandonada en lo profundo de las ruinas de una ciudad en decadencia. Los juegos de Souls son todo sobre la intensidad. No hay tutoriales, no hay explicaciones y no hay botón de pausa. La muerte está en todas partes. Cuando las apuestas son tan altas, la fatalidad en las composiciones se vuelve ineludible. A diferencia de los otros juegos en esta lista, no creo que alguna vez escuche la banda sonora de Dark Souls por diversión, pero eso es porque estos asaltos están destinados a ser confrontados con la desesperanza de un dios muerto y la paranoia penetrante de lo que se esconde más allá de la siguiente puerta.

Watch Dogs 2

En 2001, Grand Theft Auto inició la hermosa tradición de los videojuegos de banda sonora licenciada. Durante años, muchos videojuegos de mundo abierto han estado iterando sobre ese concepto, el más famoso probablemente siendo Grand Theft Auto V con su lista de reproducción personalizada de estrellas de la vida real como Flying Lotus, pero hay que reconocer a Watch Dogs 2, que no solo incluyó a Hudson Mohawke para componer la banda sonora oficial, sino que también le da su propia estación de radio dentro del universo. Es una estrategia de marketing perfecta y una asociación obvia dado los pillos adictos a la Ritalin en el centro de la narrativa.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 parece una película de Disney. No en el sentido de Pirates of the Caribbean, ni siquiera en el sentido de Moana. De verdad, parece Blancanieves o Pinocho. Todos los personajes son dibujados a mano por el equipo de tres personas de la desarrolladora Stoic, y la fidelidad es increíble. Es gracioso, porque tanto como The Banner Saga 2 evoca la edad dorada de la animación infantil, también es una historia sobria de vikingos fornidos con cuernos en un mundo brutal y hostil. Si David Hand estuviera enfadado con el mundo a mediados de los años 30, tal vez habría hecho algo como esto. La música es principalmente de suaves y pálidas trompetas que toman prestado de la fría Europa del Norte, pero con un ligero toque de Tolkien que nos recuerda que el mundo no es nuestro.

Furi

En Furi controlas a un samurái futurista y vengativo que corta a través de una liga de jefes sobrepotenciados mientras intentas liberar un planeta caído (o algo así). Es esencialmente una carta de amor al anime ciberpunk hiperviolento en el que crecieron los creadores; y la banda sonora toma prestado de autores del synthwave como The Toxic Avenger, Waveshaper y Lorn para construir las perfectas distopías crepusculares, erosionadas por la tecnología, en las que todos quisiéramos vivir un poco.