Los 10 mejores álbumes de música latinoamericana que debes tener en vinilo

Soda Stereo: Canción Animal

En Canción Animal, Soda Stereo dominó el sonido dinámico que los consolidó como la banda de rock latino más grande de todos los tiempos. El disco es una muestra del extenso repertorio de la banda, donde los instrumentos cambian de roles de una canción a otra; desde texturas de guitarra mínimas sobre una sección rítmica punzante, hasta riffs distorsionados que son seguidos de cerca por el bajo y la batería. El sonido de new wave y rock alternativo del trío argentino compone un lienzo orgánico para que las letras pinten ricas metáforas y versos eróticos. Pistas como el himno "De música ligera" resonaron en estadios de fútbol a lo largo de Sudamérica durante los años 90, y desde entonces se han convertido en clásicos del rock latinoamericano.

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez es la voz más destacada de la escena de Nueva Trova, un movimiento musical surgido de la Revolución Cubana en los años 60. Al final de este viaje es su mejor colección de canciones y una pieza esencial en la música del cantautor latino. Acompañado solo de su guitarra acústica, Rodríguez canta apasionadamente letras poéticas con imagen vívida de amor, lujuria, más allá de la vida y alienación. Su virtuosismo en la guitarra alterna entre hermosos acordes pulsados y rasgueos, insinuando en ocasiones influencias de la música del sur de España, Oriente Medio y el Caribe. Canciones como "Canción del elegido," "Ojalá," y "Óleo de mujer con sombrero" están llenas de variaciones en la interpretación, intensidad y cambios de tonalidad como medio para transmitir sentimientos y estados de ánimo contrastantes dentro de una misma pieza.

Caifanes: El Silencio

Casi dos décadas antes de su espectáculo de reunión en Coachella 2011, Caifanes regaló a la música de habla hispana El silencio. Este álbum capturó el pináculo de un sonido único que la banda había estado desarrollando durante años. Su inquietante enfoque del post-punk y new wave está lleno de hermosas construcciones de versos oscuros y atmosféricos a estribillos potentes. La guitarra y el bajo se turnan como las fuerzas impulsoras en cada una de estas canciones, imprimiendo siempre en su interpretación intensos matices de la música tradicional mexicana. Desde la cumbia y la salsa hasta la música precolombina, cada línea contribuye a la sensación sobrenatural de las canciones. Añadiendo a Adrian Belew de King Crimson en producción, tienes un álbum único que, a pesar del omnipresente aire folclórico, sigue siendo rock en todo momento.

Rodrigo Amarante: Cavalo

Cuando la serie de Netflix Narcos expuso a millones de personas a la música del cantautor brasileño Rodrigo Amarante, pocos sabían que ya era un gran nombre tanto en la música tradicional de su país como en la escena indie californiana. Su primer proyecto en solitario, Cavalo, muestra las profundas raíces que tiene en estos dos mundos aparentemente dispares. A través de 11 pistas cantadas en portugués, inglés y francés, Amarante comparte una visión íntima de su propia existencia como forastero en América. La delicada producción atmosférica toma prestado del rock psicodélico y la música ambiental para complementar su canto melancólico y la guitarra acústica que hace eco a la bossa nova, bolero y samba tradicionales. La hermosa "Nada em Vao" y "I'm ready" evidencian su crianza en Río de Janeiro, mientras que "Hourglass" de estilo post-punk habla de sus años recientes en Los Ángeles.

Ana Tijoux: 1977

La MC chilena Ana Tijoux ha estado llamando la atención más allá del mundo de habla hispana durante años. No necesitas entender una palabra de la canción biográfica que da título al álbum o de la canción de amor "Problema de 2" para sentir una conexión con lo que ella está diciendo. Con la ayuda de una producción sobresaliente, el álbum entrega mensajes y sentimientos concretos en cada canción. Los ritmos sincopados que recuerdan a productores de la costa oeste, teclados jazzísticos y un gran uso de sampling establecen el tono sensual para que Ana Tijoux fluya con su inigualable estilo. Chispas de Neo Soul y versos destacados añaden variedad al álbum, manteniéndolo interesante de principio a fin. Si Thom Yorke e Iggy Pop amaron su música sin entender una palabra, seguramente tú también lo harás.

Café Tacuba: Re

Imagina 24 horas en la Ciudad de México. El tráfico caótico, los viajes abarrotados en el metro, la pluralidad de sonidos y colores en cada calle, y el olor de comida picante por todas partes. Para cuando te acuestes, habrás sido testigo de todo tipo de escenas, inmerso en un intenso ritmo incesante. Eso es lo que se siente al escuchar el segundo álbum de Café Tacuba. Al absorber una miríada de géneros escuchados en su ciudad natal, el cuarteto logró transmitir la caótica diversidad de la ciudad. Con la ayuda del aclamado productor y compositor de cine Gustavo Santaolalla, la banda tomó géneros tradicionales y los transformó en una única expresión de art rock. Esta fusión inigualable de sonidos urbanos contemporáneos ha llevado a Café Tacuba a un reconocimiento internacional, apareciendo en Coachella cuatro veces desde 2003.

Gustavo Cerati: Bocanada

Tras la disolución de Soda Stereo, el frontman Gustavo Cerati continuó la experimentación sonora de los últimos álbumes de la banda y creó una pieza fundamental para la música alternativa en español. Su primer disco en solitario, Bocanada, contrasta la producción de trip-hop de sonido inquietante con brillantes melodías pop y hermosos trabajos de guitarra. Con la ayuda de una orquesta de 48 piezas, un sampler y sintetizadores tomados de la música house, Cerati elaboró hermosas pistas que trabajan juntas para retratar la mentalidad en evolución de un hombre complejo. Las emociones suben y bajan, los motivos son eco en todo el álbum y los pasajes instrumentales se desarrollan sobre los estados de ánimo sugeridos por las letras. Al igual que la vida, el álbum es sensual y melancólico a veces, apasionado y caótico en otras.

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

La celebración es parte del genoma latino, por lo tanto, no es sorprendente que el mayor acto de habla hispana de los últimos años sea aquel que se dedica a la música orientada a la danza. La banda colombiana Bomba Estéreo captura el espíritu alegre de la vida latina en su música, con pistas que combinan ritmos caribeños y producción house. Elegancia Tropical no es un éxito de club, es la banda sonora de una fiesta en la playa. No son duchas de champán, son mojitos y baile sensual. Los ritmos electrónicos mantienen la fiesta en marcha, mientras que las líneas de guitarra brillantes infunden fuertes vibraciones tropicales. Pistas como "El alma y el cuerpo," "Pájaros" y "Pa' respirar" son capaces de convertir el lugar más frío en un paraíso caribeño.

Los Tres: Los Tres

Los finales de los 80 fueron dominados por sintetizadores y peinados extravagantes, junto con la música New Wave y Post Punk que eran parte de esa época. Sin embargo, Los Tres demostraron en su álbum debut homónimo que los sonidos modernos podrían lograrse sin excesos de spray para el cabello y instrumentos de novedad. Con canciones que rinden homenaje a diversas inflexiones del jazz y el blues, la banda chilena logró insertarse entre los alternativos de la época. Canciones melancólicas, íntimas y divertidas toman acordes y estilos de géneros tradicionales americanos, pero los transforman en un sonido propio. La percusión pulsante y la frenética guitarra rockabilly lideran a través de las diez pistas que componen esta muestra de emociones humanas.

Manu Chao: Clandestino

Cuando a la tradicional música ranchera Chavela Vargas se le preguntó por qué se identificaba como mexicana a pesar de haber nacido en Costa Rica, ella respondió que lo que se traduce libremente como "Nosotros los mexicanos nacemos donde se nos da la gana." Supongo que un enfoque similar a la identidad cultural podría aplicarse al artista franco-español Manu Chao, quien a pesar de su origen europeo, escribe música de indiscutible espíritu latino. Su primer proyecto en solitario, Clandestino, fue el resultado de grabaciones en el camino en numerosos países de América Latina en colaboración con artistas locales. Palabras en cuatro idiomas y música de todos los sabores, desde reggae hasta rumba, demuestran que la mentalidad latina no se limita a la etnicidad, sino que es una celebración inclusiva de la diversidad y la vida.