Una introducción a Nick Cave & The Bad Seeds

Tender Prey (1988)

Los primeros años de la producción de los Bad Seeds pueden verse más como una perfección de la fórmula original, en lugar de una serie de saltos artísticos drásticos. Claro, hay una impresionante cantidad de evolución sonora y la composición en sí nunca cae por debajo de lo impresionante, pero es Tender Prey la que encapsula por completo la furia melancólica temprana del grupo. Grabado en Berlín Occidental durante cuatro meses, el quinto álbum de estudio de la banda los captura en su momento más desquiciado y peligroso. Aunque el mismo Cave mira esta etapa con cierto arrepentimiento, la naturaleza caótica y la falta de enfoque del álbum son parte de su encanto.

Comenzando con una de las mejores canciones que han escrito, "The Mercy Seat," el oyente es lanzado instantáneamente a su mundo oscuro, lleno de condenados a muerte, plegarias perdidas y almas malditas. El siguiente uno-dos de "Up Jumped The Devil" y la burlona "Deanna" constituye posiblemente el mejor comienzo de álbum en todo su catálogo. Por el bien de su cordura (y probablemente sus vidas), la banda cambió pronto de rumbo en lanzamientos posteriores, pero como testimonio de la calidad cruda y venenosa y la narrativa pesadillesca de los primeros Bad Seeds, no hay nada mejor.

Let Love In (1994)

Por puro rendimiento por tu dinero, no puedes equivocarte con el octavo álbum de estudio del grupo. Quizás el comienzo perfecto para principiantes, Let Love In recorre magistralmente la composición más matizada de la banda con momentos de furia exuberante. Desde la lamentable "Nobody's Baby Now" hasta la siniestra "Loverman" y "Red Right Hand," estos son los Bad Seeds utilizando todo en su arsenal para crear un paquete intoxicante.

Para este momento, Cave había perfeccionado su característico tono de voz, su voz ahora capaz de calmar un alma cansada y también de asustarla de vuelta al infierno. Esto se ve claramente en las partes uno y dos de "Do You Love Me," que enmarcan el álbum. La primera ve a los Bad Seeds en una forma seductora. Los riffs de guitarra de Blixa Bargeld añaden verdadero estilo a esta historia de sexo y amor equivocado. La segunda es una marcha fúnebre espectral, la triste historia de un chico de alquiler vendiendo su cuerpo en cines pornográficos. La manera en que la banda reutiliza la melodía para crear dos números distintamente diferentes es un verdadero testimonio de su talento e imaginación.

Un imprescindible.

The Boatman's Call (1997)

Lo más cercano a un álbum en solitario de Cave, este lanzamiento desnudo ve al grupo abandonar cualquier rastro de sus comienzos punk y centrarse en un sonido más minimalista y personal. Escrito tras el divorcio de Cave de Viviane Carneiro y su ruptura con PJ Harvey, este álbum sombrío y romántico también se considera el más biográfico de la banda. El tono se establece firmemente desde los acordes de piano de apertura de "Into My Arms," una de las melodías más directas y conmovedoras que el líder de la banda ha escrito y una de las favoritas de los fans hasta el día de hoy.

Después de pasar años contando historias de hombres viles y crímenes imperdonables, The Boatman's Call valientemente ve a un grupo tan sinónimo de drama y caracterización más grande que la vida dar un paso atrás y dejar que las canciones respiren. Lo que sigue son 12 pistas llenas de desamor, remordimiento y melodía inquietante. De este punto en adelante, los Bad Seeds entenderían que poseían tanto poder con el volumen bajo como destrozando el escenario. Una verdadera clase magistral en contención.

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004)

Este álbum doble de 17 pistas ve regresar la energía maníaca de los Bad Seeds de antaño, esta vez filtrada a través de una gama caleidoscópica de influencias. Fácilmente el lanzamiento más variado y diverso de la banda, es también el primero sin el miembro fundador Blixa Bargeld. A partir de este punto, la relación colaborativa entre Cave y su nuevo mano derecha Warren Ellis realmente despega, compartiendo créditos de composición en seis números.

Es un tiempo salvaje, el primer lado lleno de números de rock 'n' roll respaldados por coros góspel y pisadones góticos. Las letras de Cave, aunque todavía centradas principalmente en la religión y la violencia, comienzan a incorporar más elementos surrealistas, una tendencia que solo creció más fuerte. Aún así, entre toda la charla de caníbales y serpientes, hay algunas de las canciones de amor más alegres y dulces de la banda. El segundo lado muestra la naturaleza más melancólica del grupo, con "Easy Money," "Come To Me" y "O Children" yendo directamente a los conductos lagrimales.

Después del enfoque comparativamente monótono del lanzamiento anterior Nocturama, este 13º LP de Bad Seeds ve al grupo redescubrir algo de su espíritu aventurero y comenzar un viaje hacia una reinvención salvaje.

Push The Sky Away (2013)

Una obra inquietante y experimental, este conjunto etéreo ve a los trabajos extraescolares de Ellis y Cave en el cine derivar hacia los Bad Seeds con los mejores resultados posibles. Aunque todavía hay una corriente subterránea de sordidez y peligro, especialmente en la melancólica "Water's Edge," Push The Sky Away en su mayoría abandona las texturas góticas tan asociadas con la banda. Con líneas de batería y sintetizador mínimas respaldando la mayoría, el enfoque lírico de Cave también adopta un enfoque mucho más libre; gatos momificados, Miley Cyrus y física de partículas aparecen.

Es una escucha fascinante, que atrae a la audiencia con su mezcla embriagadora de melodías suaves y ritmo discreto. Mientras que sorprendió a algunos fans cuando se lanzó por primera vez, el álbum ahora se ve como una obra maestra de final de carrera, una que, curiosamente, ayudó a lanzar a estos darlings cult y críticos al estatus de cabezas de cartel de festivales. No está mal para un álbum que Cave describe como un "bebé fantasma en la incubadora y los loops de Warren son su diminuto y tembloroso latido." Puede que de hecho sea un dios, un hombre y un gurú.