El post-rock comenzó a florecer como un género más importante a principios de los años 90; antes de eso, era aún más un género de nicho. Las escenas musicales underground ofrecían cada una distintas interpretaciones del post-rock; en Chicago, por ejemplo, bandas como Tortoise y Sea & Cake lo mezclaban con jazz. Al principio sonaba minimalista, pero se volvió más maximalista a comienzos de la década de 2000, con bandas como Sigur Ros, Mogwai y Explosions In The Sky amplificando el post-rock a capacidades sonoras que podían aplastar las infraestructuras más robustas. Estas tres bandas también han hecho que el género sea más accesible, a través de sus respectivos trabajos de bandas sonoras — su música ha sido presentada en innumerables programas de televisión y películas en todo el mundo. (Explosions In The Sky, específicamente, han compuesto para películas conocidas como Friday Night Lights y Lone Survivor.)
nSin embargo, en tiempos recientes ha habido un pequeño renacimiento del minimalismo post-rock. Tortoise lanzó The Catastrophist en enero, siete años después de su último álbum completo, Beacons Of Ancestorship de 2009, y junto con el regreso de Tortoise, el regreso del álbum completo de Explosions In The Sky, The Wilderness, marca un cambio estilístico para la banda, un álbum caracterizado por su repertorio conciso. Además, Sigur Ros pronto se embarcará en una gira, pero se presentarán sin músicos auxiliares, específicamente las secciones de metales y cuerdas que habían empleado en giras anteriores (según Pitchfork); será un nuevo y, evidentemente, mucho más escaso enfoque en vivo para ellos.
nLo que une tanto a las bandas minimalistas como a las maximalistas (por más dispares que sean sus niveles de volumen), y lo que esencialmente define al post-rock, es un enfoque reflexivo hacia la música basada en guitarras: el género es reacio a la virtuosidad llamativa y rápida, y en su lugar, las canciones tienden a ir a un tempo más lento, asegurando que cada mancha musical de un minuto sea enfatizada. El post-rock es primitivo y catártico, un estilo que es más visceral en su forma sonoramente más pura: aquí hay diez álbumes de post-rock que sonarían increíbles en vinilo, el mejor formato para experimentar esta forma de música.
El tercer álbum de este dúo instrumental, compuesto por Brian McBride y Adam Wiltzie, también fue su debut en el sello basado en Chicago Kranky Records, que ha sido un destino emblemático para la música ambiental y experimental desde principios de los 90. Comenzando con una salva de rugidos de ruido blanco durante tres minutos (en “Central Texas”, un guiño al estado natal de Stars Of The Lid), The Ballasted Orchestra se convierte en una amalgama de drones de guitarra brillantes y en cascada, intercalada ocasionalmente con muestras de voz lo-fi; a lo largo de todo el álbum, el dúo convierte sus guitarras en conductos para un zen infectado por la sobrecarga.
Eli Zeger ha escrito para Noisey, Van Magazine, Real Life, Hyperallergic, DownBeat y otros. ¡Ama su guitarra y su gato!
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