Mira las melodías: Quiet Riot: Bueno, ahora que estás aquí, no hay vuelta atrás

No hay forma de disentir que no hay mayor documento de los excesos del heavy metal que This Is Spinal Tap, pero tras ver Well Now You're Here, There's No Way Back, el documental de Quiet Riot de hace unos años, es posible que el legendario falso documental haya encontrado su rival. Claro, el hair metal siempre se concibió como el equivalente al cómic del metal real, con héroes en esponjados trajes de spandex y maquillaje neón, pero Quiet Riot, como se explica aquí, de alguna manera logra trascender todo lo que uno podría haber esperado de una banda que ya estaba al borde de la comprensibilidad. Lejos de ser el mejor documental con el que gastar tu tiempo, sin duda es uno de los más desinhibidamente locos.

Principalmente conocido por su versión de "Cum On Feel the Noize" de Slade, "Bang Your Head (Metal Health)" y "Mama Weer All Crazee Now", la verdadera historia de Quiet Riot es sorprendentemente mucho más interesante de lo que podrías esperar, incluso si vas con altas expectativas. Su actual encarnación no contiene a ninguno de los miembros originales y han decidido separarse no menos de cuatro veces desde su creación, solo para reunirse para algún festival u otro. Tal como están ahora, son un completo desastre, impulsados por su batería, Frankie Banali, quien (¿bruscamente?) sigue volviendo por más en honor al cantante principal original Kevin DuBrow, quien falleció por una sobredosis en 2007. DuBrow tiene un gran peso a lo largo de la película; con su personalidad desmesurada y su sentido del humor peculiar, él fue el Lennon al más contenido McCartney de Banali, alargar esa comparación podría llevarla más allá de su punto de ruptura.

Dirigida por Regina Russell, la estructura de la película está por todas partes, pero una presentación algo fragmentada de la historia del grupo es esperable, dado que estamos hablando de una banda que ha dejado a dos docenas de músicos previos en su estela. Hay una introducción de la historia básica de la banda, situando a Quiet Riot en Los Ángeles con todos los influyentes de la escena del sunset strip. Estuvieron justo en medio del auge de un metal pop relativamente inofensivo, y aprovecharon esa ola todo lo que pudieron, con aparentemente horas de películas granuladas de groupies en topless para probarlo. Luego, con el fallecimiento de DuBrow en 2007, las cosas dan un giro y nos ponen al día sobre dónde están Quiet Riot y compañía en la actualidad. Tras tomar un par de años de descanso, Banali decide reunir una banda, y la segunda mitad de la película sigue al grupo mientras realizan audiciones abiertas para un nuevo cantante principal y luego se lanzan a la carretera, momento en el que las cosas se intensifican y alcanzan un nuevo nivel de surrealismo.

Ya hemos visto un documental como este antes: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, donde Journey reemplazó a Steve “The Voice” Perry con un cantante filipino desconocido llamado Arnel Pineda. Para ellos, las cosas fueron muy bien y Pineda sigue al frente del micrófono noche tras noche, pero para Quiet Riot apostaron por un fiasco. Su tipo, Mark Huff, que anteriormente lideraba una banda tributo a Van Halen, olvidaría rutinariamente las letras de las canciones y perdería su lugar en el setlist, pero se le dio más de una oportunidad para que lo solucionara. Hay algunas imágenes realmente incómodas de Banali destrozando a Huff después de un set fallido, así como una toma prolongada de Huff sentado en aparente vergüenza por decepcionarlos, que duele ver, incluso si el tipo lo merecía. Al final de la película, Quiet Riot ha agotado a tres cantantes principales más y finalmente se decantó por un tipo llamado, no te lo vas a creer, Jizzy Pearl, quien fue reemplazado a principios de este año.

Entre los conciertos de bajo nivel, los fallos técnicos y el elenco rotativo de músicos, las similitudes entre Quiet Riot y Spinal Tap no son escasas, pero mientras Spinal Tap tiene una buena cantidad de distancia emocional en cómo presenta la locura de sus personajes, Well Now You're Here, There's No Way Back se esfuerza sinceramente por mostrar lo que puede de una banda con un corazón palpitante. A lo largo del rodaje, los ojos de Banali se llenan de lágrimas más de una vez, e incluso su explosión contra Huff parece provenir de un lugar de haber avergonzado el espíritu de DuBrow, cuya muerte claramente todavía estaba procesando. A pesar de los momentos risibles, es este núcleo emocional el que, casi de forma imperceptible, mantiene la película en equilibrio.