Continúa tu educación funk con estos álbumes

Como todos los géneros, el funk fue un subproducto de las circunstancias. No en el sentido accidental de la palabra, sino en el sentido de que el arte da forma y se adapta al contexto del momento. Para James Brown, el funk fue un divorcio del sonido soul — y de la banda — que lo hizo famoso. Para George Clinton, fue un nuevo comienzo después de perder una batalla legal y descubrir el LSD. Y para Sly Stone, fue un reflejo de los tiempos y de su alma: alegre y optimista durante los años 60, cínico y melancólico a medida que la década cambiaba.

A partir de mediados de la década de 1960, estos precursores del funk tomaron el soul, el jazz y el R&B y los despojaron de sus componentes esenciales. Al variar el tempo, el compás y la instrumentación, transformaron las estructuras de las canciones en grooves cíclicos impulsados por el bajo, la guitarra rítmica, la batería, los metales y, más tarde, los sintetizadores. A veces cómico, mordaz y de otro mundo al mismo tiempo, el funk es música en su potencial más primitivo y emocionante.

Aunque su popularidad disminuyó a mediados y finales de los 70, el funk nunca murió realmente. Rick James y Prince lo shockearon de vuelta a la vida en los 80 con sintetizadores y estilo. Y en los 90, se podía escuchar en todas partes, desde el hip-hop con muestras de Dr. Dre hasta las líneas de bajo de los Red Hot Chili Peppers. Hasta el día de hoy, el groove que inició el funk sigue impulsando éxitos para artistas como Maroon 5 y Bruno Mars, así como un álbum entero de Childish Gambino.

Los álbumes a continuación muestran cada uno un sabor diferente de funk. Algunos te harán bailar, otros te harán pensar, pero todos, al menos una vez, te harán sonreír. Estos son los álbumes que debes escuchar una vez que hayas experimentado Betty Davis. Considera esto como tu educación continua en funk.