Los 10 mejores álbumes de Krautrock que debes tener en vinilo

Can: Tago Mago

Can es probablemente el nombre más reconocible en esta lista, y por una buena razón. Su influencia está en toda la música que surgió en su estela (The Fall, Sonic Youth y Radiohead, por nombrar algunos). Las funky rítmicas improvisaciones de los lados 1 y 2, impulsadas por la poderosa batería de Jaki Liebezeit, dan paso a locuras vanguardistas en los lados 3 y 4.

Tago Mago se trata de control. Las improvisaciones sueltas fueron meticulosamente ensambladas en la sala de edición ("Halleluhwah" de alguna manera se siente concisa a más de 18 minutos), y la pérdida de control del segundo disco se coagula en una belleza similar a la oración.

Neu!: Neu!

El baterista Klaus Dinger y el guitarrista Michael Rother jugaron juntos brevemente en una de las primeras encarnaciones de Kraftwerk, antes de irse para formar Neu! (El vacío sin baterista llevó a Ralf Hütter y Florian Schneider a empezar a hacer música de Kraftwerk con electrónica y una máquina de ritmos). "Hallogallo", la primera canción del álbum debut homónimo de Neu!, te impacta de inmediato con lo que se convirtió en la marca registrada de Dinger: el motorik de la batería: el pulso del bombo y la caja que imita los sonidos de la carretera. Gran parte del disco es impulsado por los ritmos, y las guitarras atmosféricas de Rother dirigen el motor de Dinger a alturas cósmicas. Wilco básicamente robó "Hallogallo" en su totalidad para su canción "Spiders (Kidsmoke)", y el bajo contundente engullido por el feedback de "Negativland" definitivamente le dio a Sonic Youth algunas ideas.

Guru Guru: UFO

Si quieres alguna indicación del sonido de Guru Guru, no busques más allá de la pista cinco de UFO: "Der LSD-Marsch" ("La marcha del LSD"). Su álbum debut de 1970 es rock ácido esencial: fuerte, abrasivo y rebosante de groove. Guru Guru logró enfocarse en una ferocidad que solo era realmente igualada por Jimi Hendrix, pero con un borde más experimental que solo pudo haber salido de la escena del rock alemán de los 70. Es difícil imaginar tanto sonido proveniente de solo tres músicos: el baterista Mani Neumeier gritando sobre sus platillos estrellándose y el bajo de Uli Trepte burbujeando justo por debajo de la superficie de los solos de guitarra de Ax Genrich.

Afortunadamente, Guru Guru no tuvo una vida tan corta como la mayoría de las bandas en esta lista. Neumeier todavía sigue fuerte con la banda, incluyendo trabajos colaborativos con los rockeros psicodélicos japoneses Acid Mothers Temple, a los que han bautizado como Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

No todas las bandas de krautrock crearon rock de guitarra empapado de ácido. Cluster hizo algunos álbumes que definieron el género sin realmente ser “rock” en absoluto. El dúo de Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius creó un sonido proto-industrial y electrónico oscuro en sus dos primeros discos. Así que cuando lo iluminaron en su tercero, fueron hasta el final y lo titularon juguetonamente Zuckerzeit, o “Tiempo de azúcar”. Canciones como “Caramel” sentaron una base para el electropop. Incluso con máquinas de ritmos y sintetizadores, Cluster superó la rigidez que definió a sus pares más exitosos en Kraftwerk, haciendo música electrónica más espaciosa e improvisacional.

Faust: IV

Faust lanzó cuatro discos entre 1971 y 1973 (más una colaboración con el compositor vanguardista Tony Conrad). Todos ellos son esenciales, pero IV podría ser el mejor punto de partida. Canciones como “The Sad Skinhead” y “Jennifer” son más melódicas que cualquier cosa que hayan hecho hasta ese momento. Aunque es su más accesible, IV sigue siendo Faust. El tema inicial “Krautrock” es un rockero de dron y feedback de casi 12 minutos, y “Just a Second” presenta ruidos electrónicos salvajes. Al parecer, Faust tampoco tenía intención de convertirse en una banda de rock convencional. Virgin rechazó su quinto álbum, y la banda se desintegró poco después.

Amon Düül II: Yeti

La comuna artística política de Alemania Occidental Amon Düül en realidad generó dos bandas con el mismo nombre. Aunque el II en su nombre podría hacerte pensar que son simplemente una secuela, Amon Düül II eclipsa a sus antiguos compañeros comunitarios. Su álbum debut Phallus Dei es uno de los primeros álbumes krautrock, junto con Monster Movie de Can. Pero su continuación, Yeti de 1970, tiene una ligera ventaja. El massive álbum doble está dividido entre composiciones (disco 1) e improvisaciones (disco 2), pero ambos conjuntos presentan algunos de los mejores rock psicodélico progresivo jamás grabado. Aún cuando se convirtieron en una banda algo exitosa, Amon Düül II se mantuvo firme a sus orígenes, con todos los miembros de la banda viviendo juntos.

Harmonia: Musik von Harmonia

En 1971, Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius de Cluster se mudaron al campo de Forst, Alemania. Cuando el Michael Rother de Neu! visitó para improvisar, algo hizo clic. "Esto suena romántico: fue como amor a primera vista", dijo en un comunicado de prensa para las re-ediciones en vinilo de Harmonia. "Dejé Dusseldorf y Neu! atrás y me mudé a Forst".

La reubicación pastoral de Cluster y su trabajo con Rother provocaron un cambio en su propia música, alejándose del ruido de su trabajo anterior para Zuckerzeit. Y Harmonia también cambió a Rother. En una entrevista con The New Yorker en 2016, dijo que había "dejado atrás la idea de ser un héroe de la guitarra", optando por enfocarse en "una nota, una cuerda de guitarra" en su lugar. Puedes escuchar el rugido constante de su guitarra bajo los sintetizadores saltarines de "Watussi" y su lento retumbar en la ambiental "Sehr Kosmisch".

Después de escuchar Musik von Harmonia, Brian Eno llamó a Harmonia "la banda de rock más importante del mundo". (El trío eventualmente incluso grabó con Eno, que se lanzó más tarde como Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Si hicieras una lista de las mejores bandas de jam de los 70, probablemente dirías Grateful Dead, Allman Brothers Band y Agitation Free. Bueno, probablemente no la última, pero si has escuchado el clásico olvidado de Agitation Free 2nd, podrías. La interacción de guitarra bluesy que definía a estas bandas estadounidenses está definitivamente presente, pero hay algo completamente único acerca de Agitation Free. Las guitarras voladoras de Lutz Ulbrich y Stefan Diez transmiten un sentido de pura libertad. Las guitarras rivales de "Laila" giran y juegan entre sí antes de unirse en la melodía, un octava de distancia, como un cósmico "En memoria de Elizabeth Reed". Las guitarras definitivamente roban el espectáculo, pero el bajo siempre está ahí. Michael Gunther baila hábilmente con los riffs tan fácilmente como lo hace Phil Lesh con los Dead.

La Düsseldorf: Viva

Una vez que Neu! se separó, Klaus Dinger formó La Düsseldorf: no tan conocida como sus bandas anteriores, pero igual de influyente. David Bowie llegó a llamarlos "la banda sonora de los 80". Su álbum homónimo le dio a Bowie y Brian Eno un modelo para su trilogía de Berlín, pero su continuación, Viva de 1978, es donde La Düsseldorf perfeccionó su sonido. Bowie estaba bastante en lo cierto; Dinger y compañía empujaron el sonido de Neu! firmemente hacia el futuro. Los hermosos sintetizadores atmosféricos de canciones como "Rheinita" y el épico cierre de 20 minutos "Cha Cha 2000" no suenan espaciales o experimentales, sino como un precursor definitivo de lo que vendría en la siguiente década.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Con más de 100 álbumes a su nombre (de verdad), Tangerine Dream puede ser abrumador para los debutantes. Para su segundo LP, la banda había abandonado el rock vanguardista psicodélico de la mayoría de sus colegas para sintetizadores profundos y atmosféricos. Pero nada vive a la altura del título "kosmische musik" como los discos de los 70 de TD. Alpha Centauri es un disco transicional, conservando la flauta, el órgano y la batería de su debut, pero estratificado dentro de texturas oscuras y espaciales. Discos de sintetizador y secuenciador de mediados de los 70, como Phaedra y Rubycon, son buenos puntos de entrada a Tangerine Dream, pero Alpha Centauri logra sentirse como una banda sonora para un agujero negro mientras mantiene el sentimiento orgánico de su krautrock original.