Über Yoko Ono und die neuen Wiederveröffentlichungen, die ihr musikalisches Erbe neu etablieren

Die Autorin Lisa Carver versuchte, einen Sinn aus Onos missverstandenem Erbe in Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, das 2012 veröffentlicht wurde, zu machen. Sie erzählt eine Geschichte über Muses Matt Bellamy, der Kate Hudson datete. Es kam heraus, dass seine Bandkollegen Hudson als "Yoko Ono" bezeichneten. Sie bestritten es natürlich und sagten, sie würden sie niemals so beleidigen.

Carver schreibt: "Jemanden als 'Yoko Ono' zu bezeichnen, diese unglaublich transgressive Künstlerin, die seit sechzig Jahren in einem Dutzend Länder aktiv ist, eine Frau, die fast zwanzig Alben aufgenommen hat und genauso viele unterschiedliche Kunstausstellungen, Filme, Bücher und soziale Aktivistenkampagnen geschaffen hat, ist eine Beleidigung?"

Einige dieser Stereotypen fallen endlich weg. Neben Carvers Buch befindet sich Ono in einer Phase der Neubewertung. 2014 veranstaltete das MoMa eine Ausstellung über Onos Kunstwerke von 1961 bis 1970. Jetzt plant Secretly Canadian, ihren Musikkatalog von 1968 bis 1985 neu herauszubringen. Sie veröffentlichen am 11. November drei Alben mit weiteren acht, die für 2017 geplant sind.

Die Zeit ist richtig. Ono ist als Künstlerin relevant, wie sie es zuvor nie war. 2013 veröffentlichte sie mit achtzig Jahren das bemerkenswerte Take Me To The Land of Hell, ihr fünfzehntes Soloalbum und das dritte als die wiederbelebte Plastic Ono Band mit ihrem Sohn Sean Lennon, die 2009 begann. Wenige Künstler haben die Energie, in ihren 80ern zu schaffen, geschweige denn ein so lebendiges, verspieltes und emotional kraftvolles Album wie Take Me To The Land Of Hell zu produzieren. Onos avantgardistisches Gespür und ihre Missachtung von Genregrenzen sind mittlerweile praktisch normal. Junge Zuhörer entdecken sie, ohne mit der sexistischen Fehlinformation konfrontiert zu werden, sie sei "das Mädchen, das die Beatles auseinanderbrach."

Was kristallklar ist, ist, dass jüngere Musiker mit ihr arbeiten möchten. Take Me To The Land Of Hell feature einige interessante Gastmusiker: Yuka C Honda (Cibbo Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz und andere.

Ein wiederkehrendes Thema in Carters Buch ist diese falsche Vorstellung, dass Ono ein Anhänger der Beatles war. Tatsächlich hatte Lennon nahezu keinen Einfluss auf ihr subversives Schaffen, während sie sein späteres Beatles- und Solo-Werk erheblich beeinflusste. Lennon war ein großer Bewunderer von ihr als Künstlerin und sagte dies oft. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Er versuchte, seinen kreativen Geist zu erweitern. Er wollte Musik und Kunst auf neue, zuvor unerforschte Höhen bringen. Sie lebte dort.

Onos frühe musikalische Ausgaben sind zu dieser Zeit einzigartig. Sie sind seltsam, lustig, emotional und manchmal gnadenlos. Die Frage, wie man ihre Musik hören soll, ist eine gültige. Man hört Yoko Ono nicht auf dieselbe Weise, wie man die Beatles hört. Nicht alles, was sie aufnimmt, ist überhaupt Musik. Es ist Kunst. Aber es ist mehr als Kunst. Was auch immer sie produziert, in welcher Form sie es auch immer tut, sie ist immer unentbehrlich.

Secretly Canadian wird Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band am 11. November auf Vinyl und digitalen Downloads veröffentlichen. Diese Schallplatten sind eine Zeit lang nicht mehr erhältlich gewesen und hatten noch nie eine digitale Veröffentlichung. Gleiches gilt für die acht weiteren, die für 2017 geplant sind. Jede wird mit Bonusstücken geliefert. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf die erste Serie von Wiederveröffentlichungen werfen:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

Leute sind möglicherweise vertrauter mit dem Albumcover als mit dessen Inhalt. Es ist das berühmte Bild von Lennon und Ono, die zusammen, nackt, stehen. Es wurde von Apple veröffentlicht und erreichte tatsächlich Platz 124 der UK-Charts. Sicherlich wussten die meisten Leute nicht, was sie da bekommen. Das Album besteht aus vielen Tape-Loops und Lennon, der verschiedene Instrumente spielt, während Ono in seltsamen Stimmen singt. Das Paar war nicht zusammen, als sie es begannten, verliebte sich aber im Prozess. Also könnte man sagen, dies ist der Klang ihrer Verliebtheit. Die kritische und öffentliche Reaktion auf diese Schallplatte war überwältigend negativ.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Das war die nächste Platte in der Unfinished Music-Reihe. Lennon und Ono planten, dies fortlaufend zu machen: kleine Stücke ihres Lebens aufzunehmen. Seite A besteht aus einem einzigen 26-minütigen Track, einer Aufnahme, die Ono und Lennon 1969 für die Universität Cambridge gemacht haben. Es war das zweite Mal, dass sie zusammen auftraten. Es ist einfach, dass engstirnige Leute dieses Jam als unsinnvoll abtun, aber es ist subtil, dynamisch und hebt die Prinzipien des Free Jazz auf ein ganz neues Niveau. Die Schallplatte ist etwas "musikalischer" als Two Virgins, aber nicht weniger seltsam. Es ist auch ein Einblick in Lennon und Ono als Paar, die aktiv ihr gemeinsames Leben im Konzept "Leben als Kunst" dokumentieren.

Plastic Ono Band (1970)

Nach drei experimentellen Alben mit Lennon (Wedding Album war das dritte nach Life With Lions und Two Virgins) formte Ono die Plastic Ono Band. Die Band besteht aus Ono am Gesang, Lennon an der Gitarre, Ringo Starr am Schlagzeug und Klaus Voormann am Bass. Das Album hat einige Gastmusiker, insbesondere Ornette Coleman. Die ersten drei Alben waren nicht nur Kooperationen für Ono, sondern auch mehr im Bereich der Klangkunst. Plastic Ono Band zeigt Ono in voller Form als avantgardistische Musikerin. Die Ergebnisse sind unheimlich und beunruhigend. Es war 1970 extrem bizarr, aber es ist nicht schwer, sich eine Band im Jahr 2016 vorzustellen, die dies bei einer Kunstausstellung spielt. Die Band rockt ziemlich hart, und Onos Gesang ist unbarmherzig. Die Eröffnungstracks "Why" und "Why Not" zeigen wirklich ihr ungewöhnliches Humorverständnis. Es gibt auch Momente, die ziemlich erfreulich sind.

Wir werden dies im Vinyl Me, Please Store haben, der am 16. November um 12 Uhr EST eröffnet.