Knxwledge's erreichbare 'Hud Dreems'

VMP: Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Hud Dreems hattest du als fester Bestandteil der L.A. Beat-Szene riesige Sichtbarkeit erreicht und deinen größten Platz über „Momma“ auf Kendrick Lamars wegweisendem Werk To Pimp a Butterfly im selben Jahr erhalten. Nimm mich mit zurück zur Veröffentlichung deines Albums: Hast du all diese Aufmerksamkeit erwartet? Hast du dich erfüllt, erfolgreich, oder in Konflikt gefühlt?

Knxwledge: Ein bisschen von allem. Ich wusste nicht mal, dass es auf dem Album ist, bis ihr es gesagt habt, um ehrlich zu sein, also ja, definitiv alles davon. Aber es war nur ein Lied, ich mag es, in Bewegung zu bleiben, also haben wir (Ich & Ich) weitergemacht.

Viele glauben, dass das Ende von Low End Theory das Ende der L.A. Beat-Szene markiert, wie die Welt sie einst kannte. Was erwartest du, könnte aus dem Nichts im L.A. Kontext entstehen? Welche Orte würdest du jetzt besuchen, um ein ähnliches Gefühl zu bekommen?

Um ehrlich zu sein, ich bin seit Jahren nicht mehr ausgegangen. Ich könnte euch nicht einmal sagen, wo jetzt gute Beats gespielt werden. Niemand trägt wirklich zur Musik mehr bei. Zu viele professionelle Fan-DJs jetzt. Also bleibe ich einfach zurück, bleibe gesund und koche.

Auf einer grundlegenden Ebene, was bedeutet Hud Dreems für dich und warum passte das Konzept zu dem, was du kommunizieren wolltest?

Ehrlich gesagt war es nur eine weitere „Folge“. Ab und zu musst du das Alte loswerden. Neu für dich. Was den Titel angeht, wir alle haben Träume. Wir haben auch alle irgendwann so getan, als kämen wir aus der Hood.

Du bist bekannt für dein unglaubliches Gehör und innovative Sampling-Techniken, und Hud Dreems stellt den Höhepunkt dieses Strebens dar. Es lässt mich fragen: Wie erkennst du, wann eine Kreation nicht mehr gepusht werden muss? Welche Grenzen hast du, um zu wissen, ob das Sample mehr Aufmerksamkeit benötigt oder ob du es minimal lassen und so wenig wie möglich hinzufügen solltest?

Zuerst einmal danke ich dir wirklich. Ich mache einfach, was ich mache. Gute Frage. Es ist auf jeden Fall ein Gefühl, das du sehen musst, bevor es auch nur halb fertig ist. Meiner Meinung nach arbeite ich schneller als die meisten; ich habe tendenziell mehr Ideen, je mehr und länger ich arbeite, aber ich arbeite nicht länger als 10-15 Minuten an einem einzigen Projekt. Ist einfach wie ich bin. Es gibt keine Grenze. Die Zukunft und die Vergangenheit geschehen gerade jetzt. Ich verschwende keine Zeit oder habe Grenzen bei dem, was ich mache. Ich mache einfach eine Stimmung, die am Tag zuvor nicht da war. Ob es minimal war, keine Drums hatte, ein Loop oder was auch immer, es ist mein Stil für mein Werk.

Berichte mir von dem Prozess, wie du und Anderson .Paak die Idee von NxWorries in das vollständige Album Yes Lawd! erweitert habt. Wie habt ihr diesen Zauber erfasst und aufrechterhalten, als ihr schließlich beschlossen habt, es in Albumform zu bringen?

Wir haben mit „Suede“ begonnen. Ich habe ihm zufällig ein Paket geschickt, nachdem ich ein paar Videos von ihm, die ich online gefunden habe, remixt hatte. Ich hatte es eigentlich im Paket für Hud Dreems, wollte es einfach dort mixen, aber habe es gespeichert und wir haben ein paar mehr gemacht. Wir haben pretty viel die Hälfte eines Albums in wenigen Wochen in ein ganzes Album verwandelt. Wir hatten einfach eine Menge Ideen, die ich zu einem Film machen musste, aus dem, was ich hatte.

Du bist ein Veteran der Bandcamp DIY-Ethos, und Bandcamp bleibt ein Zufluchtsort für unabhängige Künstler, die ihre Arbeit verkaufen wollen, anstatt sie in den Äther der Streaming-Dienste zu lassen. Wie navigierst du in einer Industrie, die so Streaming-abhängig geworden ist? Darüber hinaus, wie hältst du eine so hektische Veröffentlichungsausgabe aufrecht, ohne dich auszupowern oder im Lärm verloren zu gehen?

Ich werde mich niemals verlieren. Ich werde immer das tun, was ich tue und teilen, weil das mich an diesen Punkt gebracht hat, um ehrlich zu sein. Ich warte nicht auf die Genehmigung oder Rückmeldungen von irgendjemandem. Wozu? Heißt es nicht, dass meine Mixe nicht wie die von Drake klingen. Ich lerne immer. Ich werde immer mit der Zeit bleiben.

Du bist außerdem ein fester Bestandteil der klassischsten Underground-Rap-Sachen der letzten zwei Jahrzehnten dieses Jahrtausends. Mach-Hommy ist einer meiner Lieblings-MCs geworden, und du hast umfassend mit ihm gearbeitet, vor allem mit The Spook EP aus Mai 2017. Welche Einblicke hast du aus der Zusammenarbeit mit dem Dump Gawd, der sehr wählerisch ist, mit wem er zusammenarbeitet?

Wie bei den meisten Dingen geht es darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Ich wusste nicht einmal, dass er in die Stadt kommt, und als er es tat, war ich zufällig im Studio des Alchemisten, und er wollte zu einigen Shows aufbrechen, also gab ich ihm ein Paket, und da bist du. So passiert das. Viele Leute werden nicht kontakt aufnehmen. Wenn du also nicht da bist oder nah dran, wird es so selektiv sein, wie es scheint. Die Welt ist groß und klein zur gleichen Zeit.

In einer Welt, in der Produzenten als ihre eigenen, selbstgenügsamen öffentlichen Akteure in der Musikindustrie an Bedeutung gewinnen, wie selektiv bist du bei den Künstlern, mit denen du arbeitest? Wie schützt du deine eigene Kreativität, wenn Produzenten systematisch unterbewertet bleiben?

Man muss selektiv sein, wenn 99% „das Aussehen“ und alles über Nacht wollen & die ungesunde Menge an „Followern & Likes“ auf Instagram. Lächerlich. Es ist wie alles im Leben, wenn du hart arbeitest, kommen die Zahlen. Bleib fokussiert, ohne Erwartungen. Ich bleibe einfach für mich, um ehrlich zu sein; ich kann das System oder Meinungen nicht kontrollieren.

Das Sampling kommt zurück in die Nachrichten als Streitpunkt: Einige Leute wollen die Kunst bewahren, andere haben Angst vor Klagen oder dem Verlust von Tantiemen. Es ist wahrscheinlich, dass viele moderne Produzenten — trotz eines Überflusses an Werkzeugen — nicht die Ressourcen oder das Geld haben, um überhaupt über eine Genehmigung nachzudenken. Welchen Rat würdest du Produzenten geben, die diese Bedenken teilen? Interessiert dich der „vermutete Risiko“, das mit Sampling einhergeht?

Wir sind genug gesegnet, um in diesem Moment und in dieser Zeit zu existieren. Ich schätze jede Platte, die ich je berührt habe, und du musst es tun, nach der Anzahl der Google-Alerts, die ich von whosampled.com bekomme. So einfach für euch. Mein Rat ist immer derselbe. Achte darauf, dass du dir die Zähne putzt und dir keine Sorgen machst. Sei stark und dankbar für das Leben, arbeite hart für dich selbst und baue deinen Sound auf.

Was ist dein aktuelles Equipment-Setup und deine tägliche kreative Routine?

Ableton Live und iPad. Eine Menge analoger Keyboards und Platten. Beats den ganzen Tag, jeden Tag. Die beste und die schlechteste Gewohnheit, die ich je in meinem Leben hatte.

Als der Mann, der Knxwledge genannt wird, was sind drei entscheidende Dinge, die du noch lernen musst / die das Leben dir noch nicht beigebracht hat?

Ich muss noch fließend Nihongo, Mandarin und Spanisch lernen. Wie Dilla & Madlib Mixe so perfekt sitzen. Kein Stress / wahres Glück.