Was Marissa Nadler aus ihrem reduzierten viralen Hit gelernt hat

Wenn Sie Nadlers beeindruckende Diskografie auf Spotify durchsehen, werden Sie feststellen, dass ein Lied 43-mal mehr Streams hat als ihre anderen Lieder. "Leave the Light On", ein Demo, das auf keinem von Nadlers Alben zu finden ist, steht ganz oben in ihren beliebten Tracks mit 18,9 Millionen Hörern. Der Rest ihrer Lieder kuschelt sicher zusammen in den sechsstelligen Zahlen.

„Zuerst dachte ich, es sei nur ein Zufall in Playlists und ähnlichem“, sagte Nadler, die aus den White Mountains in New Hampshire anruft. „Aber ich glaube, es liegt daran, dass ich den Refrain schneller erreiche als bei meinen anderen Songs. So einfach ist das.“

Das Lied ist im Vergleich zu den ausgefeilteren Arbeiten, die sie veröffentlicht hat, ein rauerer Schnitt. Es ist süß und in Dur. Die Gitarre klingt wie eine Harfe, die in und aus Nadlers harmonisiertem Sopran schwirrt. Darin singt sie davon, einen Geliebten zurückzuholen, den sie bereits verworfen hat. Es ist ein wenig nachvollziehbarer als die Mordballaden, die sie früher in ihrer Karriere schrieb, wie etwa 2004's "Undertaker", ein Lied über Virginia Woolfs Selbstmord, oder "Box of Cedar".

„Das Letzte, was ich zu dir gesagt habe

In der Einfahrt, murmelt obszön

'Ich will dein Gesicht nie wieder sehen'

Aber ich werde das Licht anlassen

Das Licht anlassen

Falls du zurückkommst“

Der Erfolg von "Leave the Light On" inspirierte Nadler dazu, eine ganze Reihe von Home Recordings unter demselben Namen exklusiv bei Vinyl Me, Please zu veröffentlichen. Während "Leave the Light On" auf einem Laptop aufgenommen wurde, entstanden die restlichen ihrer Demos in ihrem improvisierten Heimstudio, das nur aus einem Mikrofon, einem Interface und einem Computer besteht. Normalerweise, nachdem sie ihre Demos aufgenommen hat, nimmt sie sie zu anderen Produzenten und ausgefeilteren Studios mit, aber mit der Leave the Light On-Compilation, die 11 Demos aus der July-Ära von 2014 und später enthält, können die Hörer hören, wie die Lieder klingen, bevor sie überhaupt ihr Haus verlassen haben.

„Ich liebe hohe Klangqualität, aber ich habe schon immer gerne intime Aufnahmen von Menschen gehört“, sagte Nadler und nannte Elliott Smith, Willie Nelson und Bruce Springsteens Home Recordings als ihre Favoriten. (Sie covert Smith's "Pitseleh" auf dieser Compilation). „Es klingt so, als ob man neben ihnen sitzt.“

Wenn Sie durch Leave the Light On zuhören, nehmen Sie Platz neben Nadler, während ihre Fantasie Geschichten spinnt. In einem Lied stehen Sie vor dem Haus Ihres Ex-Partners, und in einem anderen reisen Sie durch Jahrhunderte. In "1923" werden Sie mit der Frau eines Zeitreisenden mitfühlen, die sich in jemanden aus der Vergangenheit verliebt.

„Das Lied handelt definitiv von der Trennung“, erklärt Nadler ihre fiktive Welt. „In einer sehr romantischen Sichtweise denkt man an die tatsächliche kosmische Kraft, die gegen einen arbeitet. Man ist irgendwie dazu verdammt, getrennt zu sein, weil sie in verschiedenen Jahrhunderten gefangen sind.“

Nadler erzählt großartige Geschichten mit ihren gruseligen Texten, aber sie schafft auch lebendige Bilder mit klanglichen Mitteln. Sie spielt alle Instrumente, einschließlich einer klapprigen 12-saitigen Gitarre bei "Dead City Emily" und einem Juno-Synthesizer, der sich wie ein Hauch von kühler, feuchter Luft bei "High on the Road" anfühlt. Sie verdoppelt ihre Vocals in fast jedem Track und fügt die sanfte Tiefe hinzu, die es benötigt, um Sie für eine Gutenachtgeschichte einzukuscheln.

„Es ist Teil des Schreibprozesses für mich, die Harmonie zu schreiben“, sagte Nadler. „Wenn ich eine Harmonie bei einem Gesang höre, halte ich sie während des Demo-Prozesses fest, damit ich sie nicht vergesse. In den meisten Fällen werde ich daran hängen bleiben und sie verwenden, wenn wir es neu aufnehmen, selbst wenn es ein Instrument ist, das an deren Stelle tritt.“

Sie werden zusätzliche Clavinet-, Bass- und weitere Klänge in den Versionen der Lieder hören, die in Projekten wie *July* und *Strangers* entstehen – und es hat alles einen klareren Klang – aber es gibt selten Percussion. Nadler sagte, sie hoffe, die Menschen anzuziehen, die von Schlagzeugern „abgeschreckt“ sind. Unnötig zu sagen, dass es keine Schnörkel gibt; bei Nadler geht es nur um das Wesentliche des Songs.

„Wenn ein Lied gut klingt, versuche ich, es einfach zu halten und es so einfach wie möglich klingen zu lassen“, sagte Nadler. „In Bezug auf Tricks ist der einzige wirkliche Trick super harte Arbeit. Ich stecke die Zeit rein.“

Auch wenn es für einige Künstler frustrierend sein kann, wenn ein Lied schneller durchstartet als andere, nutzt Nadler es als Lehrmoment.

„Es war beruhigend, weil es mir zeigte, dass es mehr um das Lied geht als um jede Menge Geld, die man für Aufnahmen ausgibt“, sagte sie.

Und ohne fancy Equipment ermutigt sie die Leute, selbst mit DIY-Demos zu beginnen.

„Mach einfach weiter. Es macht ziemlich viel Spaß und ist lohnend, zu schichten. Es ist auch gut für das Ohr“, sagte Nadler.

Schließlich weiß man nie, ob man einen unerwarteten, lo-fi "Leave the Light On"-Hit hat, der nur darauf wartet, sich aus dem gemütlichen Inkubator Ihres Gehirns auf Ihr Laptop-Mikrofon zu winden.