Vinyl, den Sie benötigen: Smash! Records

Matt Moffatt mag keine Listen. Er weigert sich, eine Liste seiner Lieblingsplatten (weil das praktisch unmöglich ist, duh) per E-Mail zu erstellen. Und zunächst ist er sogar zurückhaltend, irgendetwas am Telefon zu nennen. Aber Moffatt, der Besitzer von Smash! Records in Washington D.C., wird schließlich überzeugt, über die reiche Punk- und Hardcore-Geschichte seiner Stadt zu sprechen, auf eine Weise, die später so umformatiert werden könnte, dass sie sich auf numerische Zusammenstellungen wichtiger Platten bezieht.

Sogar als der Gründer Bobby Polski in den 1980er Jahren Smash! eröffnete, wollte er, dass es ein Punk/Alternativladen wird. „Das war von Anfang an die Nische“, sagt Moffatt zwischen den Antworten auf einen einzelnen Kunden, der hereingewandert ist und fragend nach Reggae-Vinyl fragt. Für diejenigen, die mit der berühmten Musikszene unserer Hauptstadt nicht vertraut sind, erklärt Moffatt, dass drei Hauptbands den Weg für Punk und Hardcore geebnet haben, wie wir es heute kennen. Die „großen drei“, wie er sie nennt, sind Minor Threat, Bad Brains und Fugazi. „Das ist es, was wir immer auf Lager haben. Das sind die Platten, die sich immer verkaufen. Das ist es, was unsere Miete bezahlt.“

Smash! Records, das vor einigen Jahren nach Adams Morgan umgezogen ist, ist voll mit allem, was braucht, um den alternativen Traum zu erfüllen – Musik, Kleidung, Schuhe, Vintage-Waren und natürlich jede Menge Attitüde. Draußen markiert ein abgedroschener magentafarbener Schild den Eingang und liest: „Punk, Hardcore, Indie-Rock und mehr.“ Drinnen bedecken Poster, handgeschriebene Schilder, die anzeigen, welches Genre wo zu finden ist, und gerahmte Platten die Oberflächen von den Wänden bis zur Decke.

Also, als wir Moffatt baten, uns fünf D.C.-zentrierte und/oder Hardcore-Punk-Platten zu nennen, von denen er glaubt, dass jeder sie auf Vinyl besitzen sollte, schaut er einfach um sich, um zu sehen, was an den Wänden im Laden hängt. Hier ist, was wir basierend auf dieser außergewöhnlich wissenschaftlichen Taktik herausgefunden haben.

**Matt Moffatt Besitzer, Smash! Records **

Künstler: Black Market Baby

Album: Senseless Offerings

Grund: An meiner teuren Wand habe ich eine Platte von Black Market Baby. Das Album heißt Senseless Offerings. Sie waren eine wegweisende D.C. Punkband, die Hardcore-Bands wie Minor Threat beeinflusste. Sie sind etwas älter als Minor Threat und ihre Kollegen. Sie nahmen deine grundlegende Punk-Formel und beschleunigten sie ein wenig. Sie waren ziemlich wütende Jungs und sie veröffentlichten diese eine Platte, die rock solid ist. Und der Grund, warum sie nicht legendär sind, ist, weil die Bands, die sie beeinflussten, schließlich sie übertrafen. Bands wie Bad Brains und Minor Threat wurden innerhalb der Punk-Szene so populär, dass Black Market Baby relativ übersehen wurde. Sie veröffentlichten also diese eine Platte im Jahr '83, was eigentlich ein bisschen spät ist; es scheint, als ob sie sie zwei Jahre früher veröffentlicht hätten, wäre es vielleicht ein bisschen wichtiger gewesen. Aber sie ist seitdem zu einer Rarität geworden und so sehr wie der Punk-Rock aus dieser Zeit, ist sie zu einer sehr geschätzten Platte geworden und wird jetzt gesucht. Das Album in meinen Händen wurde nicht erneut veröffentlicht, aber ihr anderes Material wurde im Laufe der Jahrzehnte ein paar Mal veröffentlicht. Sie spielen immer mal wieder Klassikertreffen hier. Es ist definitiv etwas, was ein Laden wie unserer empfiehlt, wenn jemand ein bisschen tiefer in den D.C. Punk eintauchen möchte.

Künstler: St. Vitus

Album: St. Vitus

Grund: Sie kamen aus L.A. in den frühen 80ern. Grundsätzlich waren sie Metal-Typen auf einem Punk-Label, Black Flag’s SST Records. Sie veröffentlichten viele Platten in den 80ern. Es ist so eine ähnliche Geschichte wie Black Market Baby. Sie waren Exoten innerhalb der Punk-Szene. Sie waren vier langhaarige Punk-Jungs, die langsamen Metal spielten, der seitdem als „Doom Metal“ bezeichnet wird. Damals nannte man es einfach: „das ist scheiße“, wenn man ein Punk-Rocker war! Aber sie haben unglaublich gut gealtert. Ihre Platten sind von „niemand kümmert sich wirklich“ zu „sie sind an meiner Wand für einen teuren Betrag“ gewachsen. Da sie Metal-Jungs sind, nahm die Metal-Gemeinde sie auf, also haben sie die doppelte Unterstützung erhalten. Die Punk-Welt vertrieb sie, aber die Metal-Welt [hatte es] auch, also hatten sie ein größeres Publikum. Es ist verdammt großartig. Es begeistert mich nur, es anzuschauen.

Künstler: Sonic Youth

Album: EVOL

Grund: Dies ist meine Lieblingsplatte von Sonic Youth, aber sie sind eine Band, von der ich das Gefühl habe, dass sie mehr Aufmerksamkeit nicht braucht!

Aber die Geschichte von Sonic Youth ist ziemlich bekannt. Sie sind eine New Yorker Band, die Teil der No Wave Bewegung war, die irgendwie wie Anti-Musik war. Wenn du mit No Wave nicht vertraut bist, ist es fast wie wahre Punk-Musik, weil sie gemacht wurde, um wirklich hart und unhörbar zu sein, im Gegensatz zu verzerrten Chuck Berry-Riffs. Sonic Youth kam irgendwie daraus, aber sie wurden auch... vom Hardcore-Szenario beeinflusst – vielleicht nicht von der Musik, aber von den Elementen, wie diese Bands tourten und ihre eigenen Platten herausbrachten.

Ich denke, EVOL ist ihre kohärenteste Platte. Und diese [Platte] ist der Beginn, dass die Leute Sonic Youth mochten.

Künstler: Pure Disgust

Album: Pure Disgust

Grund: Es gibt derzeit eine lokale, selbsternannte Hardcore-Punk-Szene. Alles ebbt und fließt, aber im Moment gibt es eine Gruppe von Kindern, die ihre eigenen Platten herausbringen und ein wenig Aufmerksamkeit durch Tourneen bekommen haben. Die größten sind Coke Bust, die fast ein älteres Mitglied der jüngeren Generation sind, und diese Band Pure Disgust, die aus fast allen Teenagern besteht. Sie haben gerade ihr erstes LP veröffentlicht. Es ist eine coole Platte.

Künstler: The Jesus Lizard

Album: Bang

Grund: Ich höre The Jesus Lizard auf meinem iPod. Ich mag die Vocals nicht einmal wirklich! Ich denke, was The Jesus Lizard immer zurückgehalten hat, waren die Vocals. David Yow war so ein betrunkener Wahnsinniger, also waren die Leute als Performer aufgeschlossen, aber die Platten leiden an den unverständlichen Texten. Aber die Musik hält es interessant.