Von dem Entwickler, der Limbo geschaffen hat, einer kraftvollen Erkundung von Depression und Einsamkeit, die in einem stark stilisierten Schwarz-Weiß-Seiten-scrollenden Puzzle-Spiel entwickelt wurde, bringt Playdead nun ihr mit Spannung erwartetes Sequel, Inside. Inside weist viele Ähnlichkeiten mit Limbo auf: eine dunkle Atmosphäre, eine vage Handlung, denselben allgemeinen Spielstil, einen einsamen und verloren wirkenden Hauptcharakter sowie viele seltsame Momente, die lange in Ihrem Gedächtnis bleiben. Zu Beginn von Inside beginnt Ihr Charakter auf einem offenen Feld, und bald schon bringt das Spiel Hindernisse und Herausforderungen, um Sie mit dem Gameplay vertraut zu machen, wie es die besten Side-Scroller der Vergangenheit getan haben. Ein Baum im Weg? Springen Sie darüber. Eine lange Lücke und eine Kette? Schwingen Sie darüber. Ein hohes Hindernis mit einer Kiste daneben? Bewegen Sie den Gegenstand und bauen Sie eine Treppe. Sie sind in diesem Spiel allein. Nicht nur im Sinne Ihres Charakters in der Handlung, sondern auch in dem Sinne, dass es keine Handholding gibt. In einer Welt mit überwältigend langen und mühsamen Tutorials ist dieser Ansatz eine Erfrischung.
Das größte Highlight von Inside ist sein Stil und die Art und Weise, wie er mit der seltsamen und vagen Handlung verbunden ist. Das Spiel ist visuell (und in nahezu jeder Hinsicht) ein Schritt über seinen Vorgänger, Limbo hinaus. Die Linien und die Tiefe sind glatter, es gibt einen Hauch mehr Farbe, das Licht und die Schatten sind eindringlich, der Wechsel der Kameradistanz ist fließend und künstlerisch, und die Charakterdesigns sind intricater, selbst in ihren absichtlichen Ausschlüssen. Ihr Charakter hat keine Gesichtszüge. Stattdessen ist das Unterscheidungsmerkmal ein rohes Hemd, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, wenn der Bildschirm mehr Charaktere enthält. Es reicht aus, um eine Verbindung herzustellen. Playdead hat ein Gespür dafür, Spiele zu gestalten, die das Interesse und die Neugier der Spieler wecken. Bevor Sie es wissen, werden Sie in die Welt von Inside hineingezogen. Sie kümmern sich um den Charakter, der von so vielen Gefahren umgeben ist, und hoffen auf dessen Überleben. Mit jedem neuen Bereich kommt eine seltsame Ergänzung zur Geschichte und Kultur dieser geheimnisvollen Welt, die Ihre Neugier darauf lenkt, was hier eigentlich vor sich geht, bis zu dem Punkt, an dem Sie, selbst nach dem Abschluss des Spiels, neu starten möchten, um die fehlenden Puzzlestücke zu ergänzen.
Inside’s Soundtrack, komponiert von Martin Stig Andersen und Søs Gunver Ryberg, ist Minimalismus vom Feinsten: still in Momenten, in denen unser Geist Raum benötigt, um das Geschehen zu verarbeiten, und aktiver in Momenten von Zeitdruck und erhöhtem Stress. Ehrlich gesagt sollten Sie wahrscheinlich keine andere Musik spielen, während Sie dieses Spiel spielen (es sei denn, es ist Ihr zweiter oder zehnter Durchgang). Statt also eine Playlist zu erstellen, um das Spiel zu spielen, ist dies eine Playlist, die Sie nach dem Abschluss des Spiels anhören sollten. Nicht ganz ein Gaumenreiniger, sondern eher eine Reflexions-Playlist, um Ihnen zu helfen, alles, was gerade passiert ist, zu verarbeiten, indem Sie einen ähnlichen emotionalen Raum schaffen.
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