Terminalverbrauch: Der beste Punk des Monats, bewertet

Terminal Consumption ist eine monatliche Kolumne mit Rezensionen, die sich auf die dunklen Ränder von Punk und Hardcore konzentriert.

Im Laufe der 2000er Jahre zeichnete sich die Chicagoer Hardcore-Band The Repos vor allem durch ihren selbstbewussten Humor aus, ihre Bereitschaft, Hardcore zu parodieren, während sie gleichzeitig innerhalb ihrer sehr spezifischen formalen Grenzen brillierte. Die schnurrige Youth-Crew-Inversion „Kids Don’t Care“ bot einen Halftime-Breakdown, der Youth of Today auf seinen eigenen Begriffen Konkurrenz machte; Das 28-Sekunden-Stück „Certified Cult Band“ aus dem Jahr 2004 antizipierte sarkastisch die damals aufkommende Liga von internetfeindlichen, düsteren Hardcore-Bands wie Cult Ritual und Sex Vid; und „Ha Ha Hardcore“ hat, zusammen mit dem allgemeinen Geist der Repos, zuletzt im Pro-Cackle-Lager der Olympia-Band Gag widergehallt.

Aber als die Konzertaufnahme Live Munitions im Jahr 2013 erschien, markierte sie eine neue Ära für die Repos. Die Platte beginnt mit „Attack From All Sides“, dem Eröffnungsstück der gleichnamigen 12” der Repos von 2004, und die Live-Version ist besser; mager, durch eine massive Gitarrenklangmauer verstärkt und noch kraftvoller dank eines Schlagzeugers, der sich dem Nervenkitzel bewusst ist, dem Beat voraus zu sein. Mit anderen Worten: Das Album deutete auf die potenzielle Qualität neuen Materials hin, das diesen Monat in Form des 16-Track-Langspielers Poser erscheint. Das Knurren des Sängers hat sich in ein tiefes, kraftvolles Brüllen verwandelt und die Songstrukturen sind so schlank wie eh und je, aber Poser bietet das einfallsreichste und erschütterndste Spiel in der Diskographie der Repos. Gitarrenläufe leuchten auf und schlängeln sich wie Zündschnüre, die darauf bedacht sind, die kinetischen Riffs zu entzünden, während das Zusammenspiel der Rhythmusgruppe eine Handvoll kurzer, aber kraftvoller Breakdowns stärkt. Die einzige andere kürzlich reaktivierte Band im Vintage-Stil der Repos, die bereit ist, ein solch lohnenswertes neues Album herauszubringen, ist Career Suicide.

Etwa eine Stunde nördlich von San Francisco oder Oakland liegt Santa Rosa, eine kleine Stadt, die in den letzten Jahren einen überproportionalen Einfluss auf Punk und Hardcore in der Bay Area im Allgemeinen hatte (obwohl die Leser eher von einem benachbarten Dorf namens Rohnert Park gehört haben, dem Namensgeber von Ceremonys modernem Klassiker). Durch die proaktiven, einfallsreichen Buchungsbemühungen junger Punks wurde es zu einem Ziel für Tourneen und die neu entdeckte Bedeutung der scheinbar verschlafenen Stadt hat die Aufmerksamkeit auf eine Reihe ihrer eigenen selbstgemachten Gruppen gelenkt. Fussy, deren Demo Anfang dieses Monats still und leise erschien, ist eine der neuesten. Connor Alfaro – der auch in OVVN und der glücklich maladjustierten Hardcore-Band Acrylics spielt – gründete sie direkt nach einer landesweiten Acrylics-Tournee, wobei er besonderes Augenmerk auf den drahtigen, lebhaften Punk von Bands aus Nordwest-Indiana wie The Coneheads legte. (Toyota, eine andere Band aus der Bay Area, klingt ähnlich inspiriert.) Fussy’s In Your Head, jedoch, steht für sich allein, mit jedem seiner drei ruckartigen Titel so fest angezogen, dass sie fast platzen. Historisch gesehen sind viele Punks aus dem North Bay auf eigene Faust nach San Francisco oder Oakland gezogen. In letzter Zeit jedoch machen die Erschwinglichkeitskrisen der urbanen Zentren und die Stärke der aufstrebenden Szene in Santa Rosa fast ein Argument für die Vorherrschaft der Vororte aus.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

The Crucifucks, eine legendäre Punkband aus Michigan, die Anfang der 1980er Jahre gegründet wurde, hatte mit Doc Dart einen unverwechselbaren Sänger, einen nasalen Unruhestifter, dessen bodenlose Schmährede an einen mit Helium aufgezogenen Tween und The ABC of Anarchism erinnerte. Legionen von Punkbands haben seither die Crucifucks als Einfluss genannt, aber die Band und speziell Dart bleiben wirklich schwer nachzuahmen und sind resistent gegen die Assimilation durch den ständigen Wiederbelebungszyklus der Subkultur. Gelegentlich jedoch gibt es ein Album, das aus genügend Spucke und frenetischem Schrecken geschmiedet ist, um einen Vergleich zu rechtfertigen, und an dieser Stelle kommt Joy of a Toy, eine neue 7” von Glitter, ins Spiel. Die kanadische Einheit aus Calgary konstruiert geradlinige, mittelstufige Punk-Songs mit scharfkantigem Gitarren-Ton und höhnisch-sinistren Leads – insbesondere bei „Merry Xmas“ – die fast die Instrumentierung der Crucifucks Jahrzehnte später erreichen. Aber während Glitters listiger Sänger darauf bedacht zu sein scheint, zu ärgern und dabei ein ansprechendes Durcheinander macht, zielte Dart auf Aufruhr und gab sich mit nichts weniger zufrieden.

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Wenige Subgenres verwandeln sich so schnell in Karikaturen ihrer selbst wie Oi! (Und gibt es ein anderes Subgenre, das so hungrig nach Großschreibung und einem Ausrufezeichen ist, trotz aller Stilleitfäden?) Aber vielleicht war Oi! schon bei seiner Entstehung karikaturhaft, als junge englische Typen in den späten 1970er Jahren sich im vorgestellten Stil ihrer Arbeiterklasse-Vorfahren kleideten und den knöchelziehenden Punk-Ableger zu ihrem Soundtrack erwählten. Mit anderen Worten, Oi! und seine Skinhead-Befürworter begannen teilweise als campige, ästhetisierte Erinnerung, die sich fast unmittelbar der Dummheit hingab.

Das erklärt teilweise, warum Hard Skin die beste zeitgenössische Oi! Band ist, indem sie die albernste ist und die Albernheit im Kern des Stils umarmt. Aber das erklärt nicht unbedingt das Hörvergnügen von Les Nerfs a Vif, der jüngsten EP von Rixe (was grob „Schlägerei“ bedeutet). Nein, die neueste Vier-Song-Aussage der französischen Oi! Gruppe, die auf dem Cover ein durchbohrtes Globus zeigt, ist ein düsterer Ausflug im Stil von Blitz, mit kräftigen Backbeats und sinnvollen Akkordfolgen unter rauen Gesang. Vielleicht ist es das Beste, nicht zu wissen, wovon Rixe singt, um vor den potenziell abstoßenden Stolpersteinen des selbsternsten Oi! geschützt zu sein. Das gesagt, der Aufschwung des anti-immigranten Nationalismus in Frankreich könnte durchaus eine Arbeiterklasse-Zurückweisung gebrauchen.