Deaf Forever IV: Das Metall, das Sie brauchen Ab April

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

Die Black-Metal-Szene der Bay Area in den späten 90er und frühen 2000er Jahren wird immer noch für ihre Qualität und den Einfluss, den sie auf den amerikanischen Metal als Ganzes hatte, gefeiert. Weakling's Dead as Dreams bleibt unter Black-Metal-Aficionados hoch angesehen, die nicht nur von dem wagnerianischen Black-Metal von Emperor inspiriert waren, sondern es auch als Herausforderung sahen, die es zu übertreffen galt. Die Szene brachte auch einige Autoren hervor, die als Solokünstler arbeiteten, darunter Crebain, Draugar und vor allem Leviathan. Sie vermischten sich auch mit der Punk- und Hardcore-Szene, und die furchtbarste Nachkommenschaft war Ludicra, das geliebte Quintett, das traditionelle Themen mied und Inspiration in Ungeziefer und Obdachlosigkeit fand. Alle diese, besonders Weakling, hatten Einfluss auf (und wurden schließlich von) Deafheaven überstrahlt. Die Bay ist nicht mehr das Zentrum des Geschehens (oder das nächstgelegene davon), das sie einmal war, insbesondere da die meisten der genannten Bands sich getrennt haben oder Leviathan's Fall umgezogen ist. Palace of Worms ist eine der aufregendsten neuen Bands, die seit einiger Zeit aus der Bay kommt, und The Ladder ist bereits eine der besten Black-Metal-Platten des Jahres. Die Provinz eines nur als Balan bekannten Künstlers, er ist einer der wenigen Künstler, die sich auf einem Split mit Mastery behaupten könnten, dem absolut verrückten Free-Black-Metal-Krieger, der Valis gemacht hat, einer meiner Lieblingsplatten des letzten Jahres. Ladder beginnt täuschend mit einem Jangle-Rock-Passagen und wechselt sofort in ein blastendes Black-Metal-Säen, bevor du zu bequem denkst, dass dies eine Austin-Powers-geht-grimm-Übung sein wird. Die Platte hat durchweg allerlei gothische Akzente, die Katatonia ähneln, hätten sie tiefer in die Dunkelheit statt in Sirup eingetaucht. „Wreathe“ ist ein totaler blackened Pop-Schatz, als hätte Balan es für Peter Steele geschrieben, bevor er starb. Er weiß auch, wie man in „Strange Constellations“ einen Mindfuck serviert, der mit komplexen, oft sich widersprechenden Strömungen des disjointed Unbewussten gefüllt ist. Hier passiert zu viel, um alles vollständig zu beschreiben, und es ähnelt in dieser Hinsicht Valis, aber Ladder hat mehr Anzeichen von Zugänglichkeit, während es eine singuläre Vision beibehält.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

Das neueste Werk des deutschen Duos Mantar, Ode to the Flame, weist viele Ähnlichkeiten mit ihrem Debüt Death by Burning auf, und sie müssen nicht so drastisch verändern, wenn sie so etwas Gutes haben. Sie haben immer noch ihren „dunklen Melvins“-Sound, der Black-Metal-Mystik via Hanno's AmRep über Obituary (ja, es ist ein verflochtenes Verdauungssystem) Riffs anwendet. Erinc ist immer noch ein wirtschaftlicher, aber schlagkräftiger Schlagzeuger, der Mantar viel Mobilität verleiht. Ein wesentlicher Unterschied ist, dass Mantar mehr Erfahrung unter dem Gürtel haben, und Flame ist Burning mit einem Nuclear Blast Budget. Der Eröffnungssalve von „Carnal Rising“ klingt einfach gewaltig und eine Million Mal größer als sie tatsächlich sind. Rock und Roll hat schon immer um diese Aufblähung von Bravado gedreht, nicht wahr? Hier ist mehr von dieser dunklen Black-Metal-Dunkelheit, besonders wenn die Orgel in „I Omen“ auftaucht. Es hilft in ihrem Bestreben, den Humor und die Verrücktheit der Melvins in primitive metallische Wut zu destillieren. Burning war ein Ritual; Flame ist der Gang zur Kirche. (Dies ist auch die einzige Band, die ich dieses Mal rezensiert habe, die nicht aus Kalifornien kommt!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Geständnis: Ich war nie besonders fond von Saviours. Sie fühlten sich an, als würde das Sword vorgaukeln, Biker zu sein, statt Nerds, zu perfekt und zu opportunistisch für die Mid-00er Metal-Revivalzeit. Der neue Band von Gitarrist Sonny Reinhardt, das Oakland Death-Metal-Trio Necrot, ist dagegen ganz mein Ding. Was könnten sie anderes sein als primitives, aber völlig befriedigendes Death Metal, mit einem solchen Namen? Bassist Luca Indrio spielt auch in den Bataille-besessenen Acephalix und den morbiden Sexspunkern Vastum, und während Necrot direkter ist als eine dieser Bands, ist ihr Debütalbum The Labyrinth auch kein blutiger Durchschnitt. Der offensichtlichste Einfluss ist die matschige, perverse Autopsy, und Reinhardt ist ihren schlüpfrigen Grind treu, aber sein Gitarrenton ist schwer zuzuordnen. Es ist offensichtlich Death Metal, leicht gebogen, um der Musik ein alienhaftes Gefühl zu geben. Necrot sind fast wie eine besser ausgebildete Grave Upheaval, bei der die Wildheit absichtlich ist, aber immer noch überkandidelte Männer ähnelt, die einfach weitermachen, bis sie etwas im Chaos gefunden haben. Es ist alternativer Welt-Death-Metal, der sich dennoch bodenständig anfühlt.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

Discharge, die Urheber des d-beat, einer Hybridform aus Metal und Punk, der um ein markantes Kick-Snare-Muster aufgebaut ist, haben diesen Monat eine neue Platte herausgebracht, aber einer ihrer Jünger hat sie in dem Spiel, das sie geschaffen haben, übertrumpft. Wenn sie in Los Angeles anstatt in Stoke-on-Trent aufgewachsen wären, würden sie sich viel wie Nomads anhören und aussehen. Ihr neuestes Werk, Love it or Leave It, ist geprägt von einem mächtigen Gitarrenwaschen, ähnlich wie die lauteren Enden von d-beat-Bands wie Disclose und Pig DNA, vermischt mit einer N.W.A. Einstellung. Die Produktionsarbeit von Nails' Taylor Young maximiert ihren höllischen Angriff – die Drums sind so furchtbar, dass der d-beat Komfort schnell in einen unerträglichen Marsch umschlägt. Viele Crust-Punks schreien "ACAB" an blütenweißen Punk-Squats; Nomads wünschen sich, sie hätten den Luxus, nicht im Schatten des LAPD zu leben. (Nicht überraschend haben sie für Body Count eröffnet.) Es gibt ein Cover von G.G. Allin's "Commit Suicide", was offensichtlich zu sein scheint, und die Platte endet mit einem Cover von Sisters of Mercy's "L (My Reflection)", was seltsam erscheint, wenn man nicht weiß, dass viele L.A. Latinos eine große Vorliebe für Goth-Rock haben. (Ehrlich, sie halten Morrissey am Leben.) Diese Basslinie klingt umso mörderischer, wenn sie durch apokalyptische Verzerrung läuft. Punks tanzen auch gern, selbst nach (oder besonders nach) einer Nacht, in der sie Flaschen nach demjenigen werfen, der „Blue Lives Matter“ ruft.