Lesen Sie die siegreichen Einsendungen der 250. Ausgabe des Standards

Lee Newman: Das früheste Beispiel, das ich von Jazz Sunday finden kann, das ich gepostet habe, stammt vom 17. Juli 2016, im Was läuft Thread in den Vinyl Me, Please Foren. Es ist ein Bild einer Benny Goodman Schallplatte.

Die Idee von Jazz Sunday geht sicherlich älter zurück, aber irgendwie ist sie mit mir gleichbedeutend geworden. Jazz Sunday ist (zumindest für mich) ganz einfach der fast religiöse Eifer, den ich aufbringe, um nur an Sonntagen Jazz zu hören und zu spielen. Ich bin so leidenschaftlich in dieser Praxis, dass ein guter Freund einmal fragte, ob ich irgendwelche Schallplatten habe, die keinen Jazz sind. Nach dem, was aktuell auf discogs steht, habe ich 1068 Alben. Nur 234 davon sind in der Datenbank als Jazz klassifiziert. Alle diese und ein paar weitere, wie Orquesta Arkokan, die in meine umfangreichere Definition von Jazz passen, stehen in meinem Jazz-Regal. Genau, ich habe ein ganzes 2x4 Kallax, das diesem Genre gewidmet ist.

Wenn ich ganz ehrlich bin, bin ich mir nicht sicher, wann ich ein Fan von Jazz geworden bin. Ich habe die Tommy Dorsett Orchestra in der High School gesehen und erinnere mich, dass ich schon in der Junior High von Glenn Millers String of Pearls begeistert war (Ja, ich bin ein Alter, der in die Junior High und nicht in die Middle School gegangen ist.) Meine Eltern hatten eine Benny Goodman Schallplatte, also war Jazz definitiv schon in frühen Jahren präsent. Ich spielte Posaune im Blasorchester, angefangen an der Jacksonville Junior High. Wie bei jedem Instrument, das ich im Laufe der Jahre gespielt habe, hatte ich nicht die Disziplin, um darin wirklich gut zu werden. Daher hörte ich irgendwann im College auf, es zu spielen.

Vielleicht lag es an diesem Instrument und seinen Verbindungen zum Jazz, aber irgendwann in der High School entdeckte ich Miles Davis — ich kaufte mir eine Vinyl-Ausgabe von Kind of Blue im Nice Price Books in Durham in meinem Abschlussjahr. Davor hatte ich Kopien von Siesta und Think of One von Wynton Marsalis auf schicke Maxwell Kassetten mit der HiFi-Anlage meines Großvaters in Alexandria, Virginia, aufgenommen. Ich fuhr mit meinem Fahrrad während der Sommerbesuche dorthin zur Bibliothek, lieh mir Schallplatten aus und machte Kopien von den Platten, die ich unbedingt in meinem Leben haben musste. Den Sommer bevor ich in die Oberstufe kam, während meine Eltern uns nach Durham umzogen, blieb ich in Alexandria. Ich besuchte das Free Jazz Festival in D.C., traf Malachi Thompson und ließ mir meine Ausgabe von Spirit signieren, die immer noch ein geschätzter Besitz in diesem speziellen Regal ist.

Während des Studiums belegte ich einen Kurs über Jazz. Infolgedessen kaufte ich eine Menge Jazz auf CD — besonders von Miles Davis. Allerdings fügte ich auch ein ganz besonderes Album meiner Sammlung hinzu — Ornette Colemans The Shape of Jazz to Come. Ich war damals tief im Bebop und Hard Bop und hatte begonnen, den cornieren Swing zu schätzen, den mir meine Eltern nähergebracht hatten, aber Free Jazz war für mich Neuland. Ich verbrachte die nächsten 24 Jahre damit, es zu entschlüsseln, ohne Erfolg.

Das führt mich zu diesem Club. Ich bin seit März 2016 Mitglied von Vinyl Me, Please. Ich trat bei, nachdem meine Frau mir zu meinem Geburtstag in diesem Jahr einen Plattenspieler gekauft hatte. Das war, nachdem sie den Glanz in meinen Augen sah, nachdem wir meiner Tochter einen Plattenspieler zur High School-Abschlussfeier geschenkt hatten. Ich war jahrelang mit Werbung für Vinyl Me, Please auf Facebook bombardiert worden. Besonders bemerkte ich die Anzeigen für Wilco und Black Sabbath. Also wagte ich den Sprung, um mehr über meine Musikvorlieben zu erfahren (aber hauptsächlich wollte ich diese tollen Wilco- und Sabbath-Platten). Ich fand die Foren nicht lange nach meiner Mitgliedschaft.

Im Juli desselben Jahres kaufte ich eine Kopie von Out to Lunch von Eric Dolphy aus dem kuratierten Abschnitt des Ladens. Ich wusste wirklich nicht, was es war, außer dass die VMP-Foren begeistert darüber waren… also war ich es auch. Ich hörte es mir an und meine Frau entschied, dass ich etwas gekauft hatte, das nicht unbedingt Musik war. Tatsächlich glaube ich, dass sie mir sagte: „So klingt Wahnsinn.“ Ich verbrachte ein paar Durchläufe damit, es herauszufinden. Jemand in den Foren sagte, ich solle mich auf den Bass konzentrieren, und als ich das tat, öffnete sich die Musik. Plötzlich ergab Free Jazz Sinn. Jetzt zähle ich Dolphy, Eric Gale und Joe Henderson zu meinen Lieblings-Jazzmusikern. Ich kehre auch ziemlich häufig zu diesem Coleman-Album zurück und höre es, weil ich es möchte, nicht, weil ich versuche, es zu entschlüsseln.

All dies soll sagen, dass ich Jazz nicht durch diesen Club entdeckt habe, aber er hat — durch seine spektakuläre Kuratierung; ihre Vorliebe für die Pressung erstaunlicher Sammlungen als exklusive Varianten; und das Gefühl von Gemeinschaft, Wissen und musikalischer Begeisterung in ihrem Forum — mein Verständnis und meine Wertschätzung für die amerikanische Kunstform, die Jazz bekannt ist, bereichert.

Erika Oakvik: Ich bin eine dynamische Person. Und mit dynamisch meine ich sehr emotional. Voller Melancholie, aber auch sehr fähig, keine Sad Girl zu sein. Früher machte ich mir Sorgen, dass ich irgendein seltsamer Emo-Yoyo war, der nicht in der Lage war, mit Leichtigkeit eine einzige Ausstrahlung zu kultivieren. Das war bis Vinyl Me, Please bewies, dass die Fähigkeit, von schwer auf leicht zu schwingen, laut und leise zu hören – diese Fähigkeit, sich anzupassen – eine Stärke ist. VMP gibt die Erlaubnis, die Perspektive zu wechseln: Die Musik, die Sie hören, muss Ihre Seele nicht dramatisch in vordefinierte, compartmentalisierte Gefühle einsperren. Dieses letzte Jahr war ein langsamer Prozess, um zu lernen, dass die scheinbar Unverbundenen tatsächlich verwand sind. Ich finde mich und meine Emotionen nicht mehr in isolierter Gefangenschaft. Die Kuratierung von Musik durch VMP erinnert mich daran, dass wir nicht entweder glücklich oder traurig sein müssen, wir können beides gleichzeitig sein, und vielleicht ist das das reinste und schönste an unserer zerbrechlichen Menschlichkeit. Und seltsamerweise ist das wöchentliche Lesen von The Standard für mich zu einer Art Liturgie geworden. Nicht in irgendeiner seltsamen religiösen Weise, sondern in einer Art von Trost während des Chaos. Ich schätze, was ich sagen möchte, ist, dass die VMP-Community bestätigt, dass wir alle nur versuchen, durchzukommen. Es gibt viele von uns, die Ablehnung erleben, verbranntes Toast zu viele Mahlzeiten in der Woche essen, mit einem Platten liegen. Irgendwie kommen wir an, versuchen unser Bestes, um dieser kleinen Stimme zu folgen, die uns drängt, weiterzumachen, weiterzumachen, weiterzumachen. Also, an all die anderen Yoyos da draußen, lassen Sie VMP Sie daran erinnern, dass Sie nicht allein sind. Es wird alles gut werden.

**Kurzer Film von Max Wolf: **

Gedicht von Benjamin Parva:

"Hören"

Stopp.
Hören Sie es?
Unter der Congress Avenue Brücke, die Fledermäuse, wie sie im Einklang quieken
Nur für Sie.

Stopp.
Haben Ihre Ohren es gefangen?
Draußen vor Ihrem Fenster tanzt der Wind durch die Bäume und flüstert eine Melodie
Nur für Sie.

Stopp.
Können Sie es fühlen?
Das Feuer, brennend heiß, schnippt Funken und knackt Holz
Eine gehende Basslinie
Nur für Sie.

Stopp.
Haben Sie jemals bemerkt?
Dass die Welt niemals still ist.
Nur für Sie.

Stopp.
Und denken Sie daran, dass Sie mit jedem Atemzug, den Sie nehmen
Zur Umgebungs Musik beitragen
Dirigiert, aufgenommen und produziert von Mutter Erde.

Stopp.
Und hören Sie.

Chris Langan: In genau 11 Tagen werde ich 44 Jahre alt. Vierundvierzig. Ich erinnere mich, wie ich als Kind im Kopf ausrechnete (nicht mein Steckenpferd), wie alt ich im Jahr 2020 sein würde — was wie eine Ewigkeit erschien, und eine Zeit, in der wir mit schwebenden Autos fahren und unsere Roboter-Hausmeister uns direkt aus ihren Kantinen-Bäuchen das Mittagessen servieren würden — und dachte, es wäre so seltsam, tatsächlich 46 zu sein; wie wird die Welt wirklich sein? Damals waren CDs brandneu — wie brandneu — und wir waren Mitglieder des Columbia Record Club, wo wir Kassettentapes von wegweisenden Alben wie "Breakin 2 - Electric Bugaloo", "Synchronicity" und "Pyromania" bestellten. Ich erinnere mich nicht daran, dass mein Vater jemals von Columbia betrogen wurde und in Rückstand geriet (wie so viele Teenager, die ihre Rechnungen nicht bezahlten).

Ich erinnere mich, dass immer Musik da war. Vinyl, 8-Tracks, Kassetten und später CDs (so viele CDs) und jetzt so oft MP3s. Ich bin mit Rock’n’Roll und Folk der 60er und 70er Jahre, Motown und Pop aufgewachsen. Die Beatles vor allem, Bob Dylan, Simon und Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Ich erinnere mich deutlich an das Gefühl, zum Bücherregal zu gehen und Schallplatten herauszuziehen — wie ich jedes Mal vielleicht etwas Neues entdecken könnte — der Geruch des Covers, das Aussehen des Labels, die Worte darin. Ich erinnere mich, dass ich so tat, als wäre ich eine Ein-Mann-Band in unserem Keller (in Wisconsin war es oft zu kalt oder schlecht im Winter, um nach draußen zu gehen) und zu Billy Joel oder Foreigner oder Sesame Street Fever auf 8-Track mitsang.

Ich erinnere mich, meine eigenen Entdeckungen gemacht zu haben. Das erste Mal, dass ich The Wall hörte, hat alles verändert. Miles Davis, "An American in Paris" von Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials und immer weiter ohne Ende. Mein Appetit auf Musik wird nie gesättigt. Musik ist alles und verbindet mich mit einem Ort und einer Zeit oder befreit mich manchmal von einem Ort und einer Zeit. Manchmal beides. Digitale Musik ist Magie — und war ein riesiger Schuss in den Arm für Entdeckung — aber sie kann nie dieses Gefühl ersetzen, die Schallplatte zu berühren — das kinästhetische Gefühl, tatsächlich Ihre Hände auf etwas zu legen, das ein Künstler geschaffen hat, und mit den Texten mitzulesen und durch die Kunstwerke zu blättern.

Jetzt, wo ich älter bin und meine Kinder älter und leicht verantwortungsbewusster sind, und ich ein wenig überflüssiges Einkommen habe, habe ich wieder angefangen, Platten in großem Umfang zu sammeln. Ich möchte, dass sie wissen und fühlen, wie wunderbar es ist, etwas zu halten, das einen bestimmten Moment im Universum darstellt oder eine Sammlung von Momenten, die einen Ausdruck von Gefühl und Gedanken und von Schönheit oder Hässlichkeit oder was auch immer ist — und dass Sie für eine kurze Zeit (die Dauer dieses Albums) — das in Ihrer Hand halten und auch erleben können, denn: Schallplatten = Leben.