Warum wir das ausgewählt haben

VMP: Erzählen Sie mir, warum wir Sleater-Kinney ausgewählt haben.

Amileah Sutliff, stellvertretende Redakteurin, interviewte die Band für VMP: Um ehrlich zu sein, die Tatsache, dass es ein weiteres Sleater-Kinney-Album gibt, ist großartig. Das letzte Album war eine Überraschung, dieses Album war eine Überraschung... im ganz wörtlichen Sinne, sie sind eine ikonische Band. Als ich hörte, dass wir die Chance hatten, das neue Sleater-Kinney-Album überhaupt zu hören – ganz zu schweigen davon, dass es eines gab und St. Vincent es produziert hat – war ich bereits dabei, bevor ich es überhaupt gehört hatte. Und dann habe ich es gehört, und ich war noch mehr dabei; es ist eine coole Platte.

Also, sie veröffentlichen relativ selten? Bei all den Überraschungen, wie oft veröffentlichen sie etwas?

Die Geschichte ihrer Band war so tumultuös: Sie waren eine Zeit lang hin und her. Bei den letzten Alben war es immer so, "Oh, das ist das letzte Sleater-Kinney-Album..." und dann war es doch nicht so. Die Tatsache, dass sie seit 20-25 Jahren gemeinsam Musik machen, ist verrückt; man erwartet nicht immer ein weiteres Album. Etwas, was die Band wirklich betont hat – und was mir nicht in den Sinn kam, bis ich darüber nachdachte – ich kann mir nicht drei Frauen in diesem Alter vorstellen, die weiterhin Platten herausbringen, und das ist irgendwie verrückt. Ich denke, es war für alle ein wenig überraschend, dass drei – es ist verrückt, dass man sagen muss "alternde Frauen", weil sie es nicht sind, sie sind jung, aber für die Branche – alt werdende Frauen ein Album wie dieses herausbringen. Ich habe auch versucht herauszufinden, warum es schockierend zu sein schien, dass das der Fall ist, aber es ist einfach nicht etwas, was man oft sieht.

Also machen sie Musik, solange Sie leben. In dieser Zeit, was hat ihr Vermächtnis für Sie bedeutet, wie hat ihre Musik Ihr Leben beeinflusst?

Ich denke, [sie haben beeinflusst] einige meiner ersten Begegnungen mit Feminismus, in dem Sinne, dass es nicht dieses furchterregende, akademische Ding ist. Es ist nicht etwas, mit dem ich aufgewachsen bin: Ich begann in der High School, Sleater-Kinney zuzuhören, und begann dann, darüber zu lernen, als ich aufs College ging: was es bedeutet, selbst zu publizieren, was Basisbewegungen waren, was DIY-Kultur ist und woher das kommt. In diesem Sinne haben sie mir Kontexte für einige der Dinge gegeben, die junge Menschen in unserem Alter mit Organisation machen, und woher das kam, durch ihre Musik. Ich glaube, von jungem Alter an war ich wirklich von der Idee angezogen, dass sie Teil von etwas waren: [zum Beispiel] sie haben ihr eigenes Zine selbst veröffentlicht. Ich denke, man sieht das heutzutage viel, und ich denke, man sieht es im neuen Album auf eine andere Weise, aber es geht fast über die Musik hinaus.

Die Leute innerhalb der Riot Grrrl-Bewegung waren sehr kritisch gegenüber der Bewegung und einigen ihrer Mängel. Ich denke, innerhalb des weißen Feminismus waren sie einige der ersten, die damals darüber gesprochen haben, aber – mehr als einige andere Kreise des Feminismus der 90er – waren sie retrospektiv kritischer. Ich denke, dieses Album macht einen wirklich interessanten Job, um Mängel zu untersuchen: Viele der Handlungsstränge beziehen zumindest abstrakt Dinge ein, die sich verschlechtern oder nicht genug sind. Ich denke, wenn man den Kontext von 20 Jahren dieser wirklich politisch basierten Musik hat, aber dann diese Musik in dieser Ära macht, ist es interessant, wenn man selbstbewusst darüber sein kann, was einem nicht gelungen ist.

Wie bei jeder guten Bewegung sieht man, was verdammt nochmal schiefgeht.

Ja, aber ich denke, manchmal gibt es aus irgendeinem Grund, wenn junge Menschen an einer Bewegung beteiligt sind und dann gehen und realisieren, dass es Mängel gab, eine Scham darüber. Und sie wollen keine Kunst mehr machen, sie sagen: "Oh, ich werde es der Jugend überlassen." Sleater-Kinney waren wie: "Wir haben immer noch eine Stimme, wir haben eine Plattform. Wir können zurückblicken und sehen, wo bestimmte Dinge schiefgelaufen sind." Das ist cool, wenn man das tun kann, anstatt seinen Mantel abzuhängen, weil man damals erfolgreich war.

Wer wären ihre Nachfolger in Bezug auf Gruppen heute? Haben sie welche? Sogar Gruppen, die nicht dasselbe tun, aber in dieser Linie kanonisiert werden könnten?

Ich habe das Gefühl, dass man viel Einfluss von kleineren, punkigen Indie-Bands wie Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys, vielen internationalen All-Girl-Punkbands sieht… Man hört es in ihrem Sound, aber ich finde es interessant, dass man nicht unbedingt eine kohärente Bewegung wie Riot Grrrl wieder sieht. Ich habe das Gefühl, dass man mehr super-queeren Punk sieht – Sleater-Kinney waren auch queer – also habe ich das Gefühl, dass Sleater-Kinney den Weg geebnet haben, um super-queeren Punk in den Mainstream zu bringen. Ich denke, man sieht das auch heute noch, und diese Art von DIY-Ethos in anderen Genres, die möglicherweise nicht unbedingt so klingt wie sie. Printmedien, visuelle Alben... Ich habe das Gefühl, dass es mehr zu einer gemeinsamen Sache geworden ist.

Da wir dies als unser Album des Monats veröffentlichen werden, bevor die Leute es hören können, wie klingt es?

Ich habe es beim ersten Mal sehr genossen. Ich denke, Sleater-Kinney ist bekannt, einfach von wo sie herkommen, für diesen DIY-Sound. Nicht unbedingt ihr letztes Album, aber man denkt an Dig Me Out und punkige, raue Sachen… wenn man dieses Album als von St. Vincent produziert betrachtet, ist es definitiv polierter. Es ist massiver: Corin sagte, sie war im Studio und spielte ein Paukeninstrument. Es ist vielfältig, viele neue Klänge; es ist neu, es ist anders. Die meisten ihrer anderen Musik... kann man schreien, aber das ist alles, was man damit machen kann, wissen Sie, was ich meine? Dies hier ist einfacher mitsingen.

Eine weitere Sache, die mich sofort beeindruckte: Es verlangsamt sich sehr. Es gibt ein paar Songs, die ich gewagt nenne Balladen, und das sieht man von Sleater-Kinney nicht allzu oft. Es hat definitiv mehr zärtliche Momente, als man denken würde.

Verpackungsdetails

Wie sieht die Verpackung aus?

Wir haben es auf rotem Vinyl, mit einer Gatefold-Tip-On-Artjacke. Das Cover ist wirklich cool: Es ist eine Collage von Schnitten des Gesichts jedes Bandmitglieds. Viele ihrer Bilder sind um diese zerschnittenen, dann wieder zusammengesetzten Bilder zentriert, was ich denke, im Einklang mit dem steht, was viele der Songs versuchen zu vermitteln. Nicht unbedingt auf die politischste Weise – es ist nicht so, dass es "Woohoo! Trump-Ära-Album!" ist – es sind nuancierte persönliche Erzählungen darüber, wenn man gebrochen ist, und man muss die Dinge betrachten und sie buchstäblich wieder zusammensetzen.

Ich war wirklich interessiert, als sie sagten, dass sie auf dem Albumcover sein werden, besonders als viele von ihnen über die Tatsache sprachen, dass sie alternde Frauen sind. Zugegeben, es ist nicht im traditionellsten Sinne, aber sie waren nicht auf einem Cover seit Dig Me Out; sie waren in meinem Alter, als dieses Album herauskam. Ich finde es interessant, dass sie beschlossen haben, für dieses Album den Fotoshooting-Weg zu gehen.