Sir Babygirl möchte, dass Sie die Extreme fühlen

Als bisexuelle nicht-binäre Person ist sie sowohl Königin als auch König in einer Person. Sie verwendet sowohl die Pronomen 'er' als auch 'sie', hat einen Schrank voller sowohl wilder Abschlussballkleider als auch Sportuniformen, die sie Second-Hand gekauft hat. Für sie gibt es nichts Besseres, als in äußerst große und wilde Outfits und Make-up zu schlüpfen und in die Musik zu verschwinden, wenn das Leben zu viel erscheint — genau das lässt Sir Babygirl sie tun.

Von der Presse als Bubblegum-Pop-Hit gepriesen und von Fans geliebt, die große Entfernungen zurückgelegt haben, um ihre Shows zu sehen, sagt sie, dass sie sich nicht hätte vorstellen können, wo sie jetzt in ihrer Karriere steht, als sie 2017 begann, Memes auf Instagram zu erstellen.

Dort wurde sie von einer Community anderer queerer Menschen empfangen, die ebenfalls ihre Leben durch Humor und Absurdität verarbeiten wollten. Der Aufbau dieser Community inspirierte sie teilweise dazu, ihre Musik öffentlich zu teilen und in diese Absurdität durch Hooks, Melodien und aufdringliche Schreie einzutauchen. Als sie ihren Song 'Heels' auf ihrem Instagram aufnahm, war die Unterstützung von ihren 'kleinen, aber engagierten Fans' überwältigend. Seitdem hat sich ihr Instagram von einer Meme-Seite zu einer Seite für ihre Musik und ihr persönliches Leben gewandelt. Aber wenn Sie durchscrollen möchten, können Sie mit Ihren Fingern durch ihre gesamte Karriere bis jetzt fahren.

Trotz der Umstellung von einer meme-basierten Seite geht es ihrer Arbeit immer noch darum, Gemeinschaft aufzubauen. „Ich hatte einen Fan, der von Austin nach D.C. auf Tour geflogen ist, und [er/sie] sagte mir, dass es sich anfühlte, als würde das Hören meines Songs 'Heels' zum ersten Mal eine ähnliche Euphorie hervorrufen wie eine Geschlechtsangleichung; das war unglaublich,“ sagt Hogue. In dem Song schreit Hogue: „Du kennst mich nicht mehr / Ich habe meine Haare geändert!“ immer wieder, eine Erklärung zur Selbstaneignung. In all ihrer Musik wird deutlich, dass Hogue nicht daran interessiert ist, es jemandem bequem zu machen. Sie ist von Extremen angezogen und davon, wie es aussieht, ehrlich darüber zu sein.

Nachdem sie in der Mittelschule Songwriting-Wahlkurse besucht und Saxophon gespielt hat, inspiriert von Lisa Simpson, macht Hogue ihr ganzes Leben lang Musik. Erst jetzt macht sie jedoch Musik, die so viel von ihrer Komplexität verkörpert. Der Bonus ist, dass alles um ihr Lieblingsinstrument geht: ihre Stimme. „Singen ist so verdammt überirdisch, dass unsere Körper allein so etwas produzieren können, ist magisch. Es ist dein ganzer Körper. Alleine die Vibrationen, die es mit deinem Körper macht... es ist so kathartisch“, sagt sie mit einer Stimme voller Ehrfurcht. Sie schaut zu Toni Braxton, Mariah Carey, Whitney Houston und anderen großartigen schwarzen Sängerinnen, wie sie ihre Technik verfeinert haben und ihre Stimmen als Werkzeuge nutzen.

Für ihr erstes Album hatten sich die Songs jahrelang unter der Oberfläche angestaut, aber herauszufinden, wie sie Realität werden sollten, war das Problem. Ins Internet zu gehen, war, was sie kannte, und bei der Suche nach einem Ingenieur, der "kein cis Mann" ist, fand sie Lee Schuna, einen transmaskulinen Ingenieur, mit dem sie sofort eine Verbindung spürte. Mindestens einmal im Monat reiste sie zurück nach Boston, um mit ihm in langen Sessions an Songs und Ideen zu arbeiten. Sie produzierten genug Songs, um Father/Daughter Records zu gewinnen, ein wahr gewordener Traum. Als Grassroots-Künstlerin konnte sie jedoch niemals aufhören, hart zu arbeiten.

Hogue ist ihre größte Cheerleaderin, erklärt sie. Man muss es sein, wenn man es als queere Künstlerin ernsthaft in der Musikindustrie schaffen will. Sie möchte Mainstream sein, sie möchte ein Star sein, und sie möchte, dass es jeder weiß.

„Ich möchte wirklich die Vorstellung der Menschen herausfordern, was im Mainstream erlaubt sein sollte“, sagt sie und fügt hinzu: „Ich denke, die Poplandschaft wird wirklich expansiv, und um weiter zu existieren und mich dort auf meinen eigenen Bedingungen einzufügen, und ja — ich denke nicht, dass man unterirdisch oder indie sein sollte, wenn man queer ist, wir verdienen es, überall in der Industrie und in jeder Tasche, die Sinn macht, zu sein.“

Mit einem Sound und einer Ästhetik, die nach vielen der Riesen, auf deren Schultern sie steht, einschließlich Britney und Christina aus einer vergangenen Ära, geschaffen wurde, sagt Hogue, dass ihre Sir Babygirl-Persona „die auffälligste Darstellung meiner Identität ist, die cartoonhafte Clownversion von mir selbst, meine Lizzie McGuire-Cartoonfigur“.

Hogue nennt Musik eine Landschaft. Musik zu machen ist für sie nicht nur Katharsis. Es ist, eine Welt aufzubauen. Ursprünglich hatte sie Theater in Boston studiert, mit dem Ziel, ein Broadway-Star zu werden, und verließ es mit einer noch tieferen Liebe zur Geschichtenerzählung und dem Verständnis, dass es vielleicht mehr Möglichkeiten gibt, zu performen und zu verarbeiten. Durch Musik fand Hogue eine neue Art der Geschichtenerzählung mit Riffs und Hooks — durch Musik ist man all die Masken, Charaktere und Handlungsstränge. Hogue fühlt sich am wohlsten als das „Ein-Personen-Stück“, wo die Menschen, die zuhören, die Welt mit ihr aufbauen. Bei der Schaffung der Landschaft ihres ersten Albums stellte sie sich einen Kosmetikgang in einer CVS-Filiale vor — es ist, sich ein Gesicht aufzutragen und alle Elemente, die man zu sich selbst hinzufügen kann, zu erkunden.

Nach einem Jahr des Lebens bei ihren Eltern in New Hampshire, wo sie aufgewachsen ist, lebt Hogue wieder in Brooklyn und arbeitet hart daran, der nächste große Popstar in der „Kirche der Popmusik“ zu werden. Sie lernt die Dynamik von Tourneen und was es bedeutet, den Job eines Popstars zu haben, und kümmert sich um ihre psychische Gesundheit und chronischen Gesundheitsprobleme.

Musik ist für Hogue das Leben, ein Entkommen in die tiefsten Fragen und Fantasien — aber es erfordert auch viel Arbeit, Selbstmarketing und das Finden eines „Zugangs“ zu einer Branche, die ganz darüber geht, wer das meiste Geld und die besten Verbindungen hat. Sie ist sich bewusst, die Branche nicht zu glorifizieren, aber sie weiß genau, wie groß sie werden möchte. Die Herstellung von Crush on Me fühlte sich isoliert an, was kathartisch war, aber sie möchte, dass ihr nächstes Album expansiv und größer ist. Grenzen weiter verschieben.

„Ich möchte mit neuen Menschen arbeiten und sehen, was wir uns gegenseitig entlocken können, und sehen, wie weit ich mich mit anderen Menschen dehnen kann, während ich meinen Sound beibehalte.“