Sich mit Kings of Leon und ihrem neuen Album WALLS abfinden

Es sei denn, Sie haben Glück, bleibt keine Band für immer Ihre Lieblingsband. Die Liebe der 5. Klasse zu den Beatles wird zur Liebe der 10. Klasse zu Led Zeppelin (und Gras) und zur Liebe des ersten Studienjahres zu Wu-Tang Clan und verwandelt sich in die Liebe des 25-jährigen Ichs zu Animal Collective. Dies ist ein Teil der modernen Musikfans seit die ersten Bill Haley-Fans zu etwas anderem weiterzogen und er auf Staatsmessen auftrat. Mufasa hat es uns beigebracht.

Kings of Leon waren einmal meine Lieblingsband. Von irgendwann im Jahr 2004 bis Juni 2007. Ich sage das nicht aus Scham – obwohl ich mir vorstelle, dass einige von Ihnen schmunzeln – und nicht, um mich an einem imaginären Maßstab zu messen. Ich kaufte Youth and Young Manhood gleich nach der Veröffentlichung auf Basis einer Rolling Stone-Rezension, nur weil sie sie "die Southern Strokes" nannten und da die Strokes damals meine Lieblingsband waren. Sie klangen cool, und „Molly’s Chambers“ wurde das Lied, das am lautesten aus meinem Dodge Spirit von 1995 dröhnte.

Kings of Leon waren die einzige Band des “Garage Rock Revivals“, die – für mein unprätentiöses, ungebildetes Ich, das in Oshkosh, Wisconsin aufgewachsen ist – unprätentiös war. Die Geschichte, dass sie Kirchenjungs waren, die heimlich Rolling Stones-Platten hörten, war vielleicht apokryph, aber für mich klang sie wahrer als jede NYC-Vorfahrenlinie, die die Strokes zu beanspruchen versuchten, oder die seltsame Svengali-Vorgeschichte, die die Hives versuchten, auf ihre Erzählung zu zwängen, oder die Kunstfertigkeit der White Stripes. Sie waren Landjugendliche, so wie ich ein Landjugendlicher war; große, dumme Idioten mit schlechten Haarschnitten und beschissenen Gesichtsbehaarungen, die Lieder über Sex und Versuche zu ficken und sich voll zu saufen schrieben. Es war unmöglich, sich nicht von ihnen mitreißen zu lassen; für besser oder für schlechter (wahrscheinlich für schlechter) repräsentierten sie eine neue Version von Jugend und Männlichkeit, die eher darauf basierte, das zu tun, was man liebt, koste es, was es wolle, als die Version, die von den Typen in der Umkleidekabine im Gymnasium praktiziert wurde, die mich schikanierten. Ich wusste nicht, wie zur Hölle ich jemals aus Oshkosh herauskommen sollte, aber ich wusste, dass es diese unglaubliche Rockband gab, die es irgendwie geschafft hatte, aus ihrer beschaulichen Stadt herauszukommen, indem sie RCA überzeugten, sie zu unterzeichnen, nachdem sie sie bei einem Auftritt in ihrer Garage gesehen hatten.

Jedenfalls, seit ich zum ersten Mal die Nadel auf die Rille von Aha Shake-- Fans verwenden niemals das „Herzschmerz“ im Titel-- legen konnte, waren die Kings of Leon meine Lieblingsband. Ich entschuldige mich bei allen, mit denen ich mich in der Pizzakette, in der ich während der Schule und im College gearbeitet habe, gestritten habe; ich habe damals ein paar dumme Sachen über die relative Größe der Kings of Leon gesagt. Ich sah sie im Aha Shake-Tournee in diesem Sommer, und sie waren die beste Live-Band, die ich bis zu diesem Zeitpunkt gesehen hatte. Sie waren jung, sie waren seltsam und sie spielten 90 Minuten. Ich sah sie auch im nächsten Sommer, als sie die Lieder von dem testeten, was zu Because of the Times wurde. Sie waren da sogar noch besser. “Charmer” knallte wie ein lebendiger Draht und war elektrisierend für mein damals 20-jähriges Ich. Ich war beschwipst von gestohlenem Bier und war mir sicher, dass sich das so anfühlte, wie die Leute sich bei Woodstock fühlten.

Ich habe Only By the Night nicht mehr gehört, seit es der bevorzugte Soundtrack jeder Walgreen-Filiale im Mittleren Westen wurde. Ich erinnere mich nicht daran, Come Around Sundtown gehört zu haben, aber ich bin mir sicher, dass ich es getan habe. Ich habe diese Dokumentation über sie auf Netflix gesehen, aber ich glaube, ich habe in der mittleren dritten Hälfte geschlafen. Ich weiß, dass ich Mechanical Bull gehört habe, aber Sie könnten mich davon überzeugen, dass eines dieser Lieder von Lee Brice ist, und ich könnte den Unterschied nicht erkennen.

Also, überraschen Sie mich, als ich vor einer Woche auf Walls play drückte aus einem vagen Gefühl der Verpflichtung und herausfand, dass ich es mochte. Also, ich mochte es so sehr, dass ich es in der letzten Woche 15 Mal gehört habe, und wie sechs davon im Flugzeug, wo ich tatsächlich alles andere hätte hören können. Ich stellte fest, dass ich mich für Walls entschied, weil es eine Rückkehr war; in einer perfekten Welt wäre dies die Platte gewesen, die nach Because the Times herausgekommen wäre. Die Riffs sind immer noch diese hellen, glänzenden Leads mit nur ein wenig Crunch; die einzige Art, die Matthew spielen kann. Die Schlagzeuglinien sind unaufdringlich und wie das Drehen einer 22-Zoll-Rim auf einem 1979 Camaro. Der Bass ist im Mix begraben, aber ab und zu ertappen Sie ein wenig, und Sie stellen fest, dass Jared somehow einer der besten Rock-Bassisten geworden ist; der Druck, den er fühlen musste, um mit diesem Bandniveau Schritt zu halten, seit sie ihn in der Garage einsperrten, um Bass zu lernen, hat sich ausgezahlt. Es gibt dumme Country-Lieder (“Muchacho”). Es gibt Lieder, die klingen wie ein Strokes-Lied, das Sie vergessen haben (“Eyes on You”). Es gibt Lieder mit Texten und Phrasen, die keinen Sinn ergeben (“Conversation Piece”). Der Titel ist ein dummes Akronym--We Are Like Love Songs--aber diese Band konnte noch nie etwas benennen.

Aber es gibt auch Lieder darüber, innezuhalten und zu erkennen, dass Ihr Leben an Ihnen vorbeizieht, und Sie sollten einfach entspannen (“Waste a Moment”). Es gibt auch ein Lied darüber, sich in seiner Arbeit zu verlieren – was in Calebs Fall, der zufällig ein berühmter Rockstar ist, der Fall ist – und Ihr wahres Selbst nur zu finden, wenn Sie in einer guten Beziehung sind (“Around the World”). Und sicher, treffen diese Lieder so stark wie zum Beispiel “Four Kicks” im Jahr 2005? Natürlich nicht. Aber Walls ist das erste Kings of Leon-Album, das voller der Art von Introspektion ist, die Sie nicht unbedingt mit dieser Band assoziieren würden (obwohl ich nicht weiß, ob sie genug Anerkennung dafür bekommen haben, dass sie früher über vorzeitige Ejakulation und Haarausfall gesprochen haben). Sehen Sie jetzt nicht hin, aber Kings of Leon sind erwachsen geworden.

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Ich bin dieses Jahr 30 geworden. Ich verliere Haare an meinem Haaransatz. Meine Freundin und ich sprechen darüber, zu heiraten, eine Hypothek aufzunehmen. Ich mache mir Sorgen, dass ich mich auf der abwärts gerichteten Kurve befinde, was die Fähigkeit angeht, zu erkennen, ob etwas "großartig" ist oder ob es einfach etwas ist, das mir allgemein gefällt. Werde ich jemals über eine Menge neuer Musik mit 31 so fühlen, wie ich es mit 21 tat? Werde ich meine Identität wieder in die einer Person oder Sache investieren, die ich unterstütze? Bin ich irrelevant? Die Kinder kommen von hinten, wie ein Dichter, der viele Jahre älter ist als ich, einmal sagte.

Das hat mich auch dazu gebracht, über Kings of Leon nachzudenken. Ich kaufte Aha Shake vor 11,5 Jahren. Das ist fast länger als mein gesamter beruflicher Werdegang. Haben sich Kings of Leon wirklich je verändert, oder war es ich? Sicher, sie schrieben “Sex on Fire”, aber war dieses Lied wirklich dümmer als "The Bucket?" Sicher, sie wurden in der Sundown -Tour als betrunkene Idioten verspottet, aber ich war in den ersten zwei Jahren nach meinem ersten Job im Erwachsenenalter mit einem komfortablen Gehalt, für das ich nicht kämpfen musste, auch ein dummer, betrunkener Idiot.
WALLS ist ein Album über das Älterwerden und Glücklichsein und Selbstzufriedenheit und Betrunkenheit und Nostalgie und Sehnsucht, und ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass sich zum ersten Mal seit ich 21 war, mein Lebensbogen mit dem von Kings of Leon deckt. Es fühlt sich an, als hätte ich meine Lieblingsband zurück. Man kann tatsächlich wieder nach Hause kommen.