Sharon Van Etten verbindet Burnout und Herzschmerz mit Optimismus

Ein Buzzfeed News-Artikel von Anne Helen Petersen, veröffentlicht am 5. Januar dieses Jahres, mit dem Titel „Wie Millennials zur Burnout-Generation wurden“, ging schnell viral und fand offensichtlich großen Anklang bei einer Vielzahl von Millennials und regte eine noch differenziertere Diskussion darüber an, wie sich Burnout für verschiedene Bevölkerungsgruppen darstellen kann, wie zum Beispiel Tiana Clarks Antwort „So fühlt sich schwarzer Burnout an.“ Die überwältigende Erkenntnis, in einfachsten Worten, war, dass Millennials — aus Gründen, die je nach Identität ganz unterschiedlich aussehen, von einem Leben, in dem man sich optimiert und vermarktet, um in der spätkapitalistischen Gesellschaft zu überleben, bis hin zu Traumata, die von Generationen systematischer Unterdrückung weitergegeben wurden — erschöpft sind bis zu dem Punkt, an dem sie in einem Meer aus unerledigten To-Do-Listen eingefroren sind, die auf einen illusorischen späteren Zeitpunkt verschoben werden. Dies ist das Gefühl im Titel von Sharon Van Ettens fünftem Album Remind Me Tomorrow, und ihrem ersten Album seit über vier Jahren.

Der Titel ist sowohl ein Mantra der Eingespielten als auch ein Verweis auf die Optionen, die Apple-Geräte Ihnen bieten, um Aufgaben zu verschieben und zu aktualisieren — ein Beispiel für eine unendliche Liste einfacher Aufgaben, die Millennials anscheinend schwer zu erledigen haben und stattdessen auf diesen magischen Knopf drücken, bis „morgen“ tatsächlich Monate später ist. Laut einem aktuellen Profil in The New York Times haben die letzten vier Jahre von Van Etten reichlich Gelegenheit für Burnout geboten. Seit ihrem letzten Album Are We There hat Etten eine beständige Liebe und Partnerschaft gefunden, trat im Fernsehen in Netflix’ The O.A. und David Lynchs Reboot von Twin Peaks auf, vertonte einen Film, schrieb sich am Brooklyn College ein (sie studierte Psychologie und möchte eines Tages Psychotherapeutin werden) und wurde Mutter eines kleinen Jungen. Oh, und natürlich hat sie ein Album gemacht.

Aber während der Gedanke an so ein Aktivitätslevel über einen relativ kurzen Zeitraum mir Hitzewallungen bereitet, trägt Remind Me Tomorrow ein belebtes Gefühl von Optimismus und Lebensfreude — besonders für eine Künstlerin, die lange für sanftere, melancholisch gefärbte Americana-Balladen über Trennung und Herzschmerz bekannt ist. Die kürzliche, anhaltende Diskussion über Burnout wurde oft von einem Gefühl überwältigender Düsternis begleitet (aus gutem Grund!), aber auf diesem Album lenkt Van Etten unsere Aufmerksamkeit darauf, wie es ist, sich in der Arbeit der Liebe und Heilung zu verlieren.

Themen wie „Optimismus“ oder „Liebe“ beschwören erwartungsgemäß zarte Klänge, aber dies ist mit Abstand Van Ettens klanglich ausgeprägtestes Album bis heute. Wo einst zarte Klavierklänge oder schwerfälliger Bass standen, nehmen nun dronende, durchdringende oder stimmungsvolle Synthesizer das Zentrum der Bühne ein. Tatsächlich schrieb Van Etten einen großen Teil der Songs auf einem analogen Roland Jupiter-4-Synthesizer, und es gibt sogar einen Track namens „Jupiter 4“, in dem sie singt: „Baby, baby, baby, ich habe mein ganzes Leben auf jemanden wie dich gewartet“ über ominöse, düstere Synthesizerklänge. In Remind Me Tomorrow werden wir daran erinnert, dass selbst die schönsten Dinge intrinsisch mit dem Schmerz und dem Widerstand unserer Vergangenheit und Zukunft verwoben sind. Im New York Times-Profil erinnert sich Van Etten, die während Trumps Wahl mit ihrem Sohn schwanger war: „Ich habe versucht, nicht zu weinen, weil ich wollte, dass das Baby meine Emotionen nicht aufnimmt.“

Also, während es nicht ganz Sonnenschein und Regenbögen ist, erzählt Remind Me Tomorrow die Geschichte, was es bedeutet, nach Zufriedenheit zu streben, sie zu verdienen und sie zu finden, selbst unter dem Gewicht einer schmerzhaften Vergangenheit, einer ungewissen Zukunft und dem unaufhörlichen Burnout, heute zu überstehen.