Schau Dir Die Melodien An: Gib Mir Gefahr

Je älter ich werde, desto mehr fällt mir auf, dass es immer schwieriger wird, diese ursprüngliche Kraft des Rock 'n' Roll wirklich zu spüren. Diese unwillkürliche Reaktion, bei der man Dinge zerstören will, dieses Gefühl, das Rock 'n' Roll seit Bill Haley einen Aufruhr mit etwas so Anodynem wie „Me Rock-a-Hula“ ausgelöst hat, erfolgreich kanalisiert hat. Ich weiß nicht, ob ich schon so oft um die Kurve gegangen bin, dass ich abgestumpft bin, oder ob ich zu abgelenkt bin, um mir die Zeit zu nehmen, die Musik so intensiv zu erleben, wie ich es früher getan habe. Vielleicht schaue ich auch einfach an den falschen Orten. In diesen Momenten der Altersunsicherheit versuche ich, zu den Ursprüngen dieser ursprünglichen Schwere zurückzukehren, und genau zur richtigen Zeit kommt Gimme Danger, ein Dokumentarfilm von Jim Jarmusch über Iggy Pop und die Stooges, der genau das bewirken sollte.

Ich kann mir keinen perfekteren Regisseur vorstellen, um diesen Film zu leiten, als Jim Jarmusch. Er hat in fast jedem seiner Filme Musiker als Schauspieler auf beeindruckende Weise eingesetzt. Screamin Jay Hawkins und Joe Strummer in Mystery Train. Tom Waits in Down By Law. Mitglieder des Wu Tang Clan in Ghost Dog: The Way of the Samurai. Zum Teufel, er hat sogar Iggy Pop dazu gebracht, in Dead Man eine Haube zu tragen, obwohl das nicht ausgefallener ist als die verschiedenen Outfits, die Iggy bei Live-Auftritten getragen hat. Diese Nähe zu Iggy persönlich und zu Musikern im Allgemeinen führt hier zu einem Endprodukt, das sowohl als historisches Dokument als auch als Charakterstudie von Pop selbst bedeutenden Wert hat.

Der Regisseur und sein Thema reichen bereits weit zurück, sodass es weniger Arbeit erfordert, die wesentlichen Aspekte der Geschichte der Band zu erfassen, aber Jarmusch fügt dem Film diese seltsamen kleinen stilistischen Verzierungen hinzu, die ihn von den üblichen interviewlastigen Dokumentationen abheben, die wir in dieser Kolumne betrachten. Es gibt das erforderliche Archivmaterial und die passenden Fotos zur Begleitung der entsprechenden Geschichten, aber dann gibt es all diese unnötigen Bits, wie einen alten Clip einer Frau im Bikini, die ein Gong schlägt und Kapitelübergänge markiert, sowie Aufnahmen eines Richters aus einem TV-Drama der 60er Jahre, der als Plattenlabelchef auftritt. Abgesehen vom einfachen Vergnügen einer gut erzählten Geschichte war dies bei weitem das unterhaltsamste Musikdokument, das ich seit langem gesehen habe.

Was in der Geschichte der Stooges am meisten auffällt, ist, dass sie sich aus einer wilden Vielfalt von Einflüssen heraus entwickelt haben, da sie sich aus allen praktischen Gründen selbst erfinden mussten. Alle Punkbands, die danach kamen, hatten die Stooges als Vorbild, ein Punkt, der im Film mit einer Montage von Stooges-Songs, die von einem halben Dutzend Punk-Ikonen gecovert werden, nachdrücklich verdeutlicht wird. Aber die Stooges, und Iggy im Besonderen, hatten die Prägnanz von Soupy Sales und Claudius Bells anarchistisches Clown-Dasein von Howdy Doody, um ihren Stil zu beeinflussen. Eine der großen Entstehungsgeschichten in der Musikgeschichte ist, dass die Ramones eine Band wurden, nicht weil sie sich mochten, sondern weil sie die einzigen Jungs in ihrer Schule waren, die die Stooges liebten.

Es gibt einen Ausschnitt eines Interviews, in dem Iggy, dem bei einem missglückten Stage-Dive ein Zahn fehlte, dem Gastgeber etwas erklärt, indem er etwas als „... es ist dionysisch, wenn Sie den Unterschied zwischen dionysischer und apollonischer Kunst kennen ...“ beschreibt, bevor wir zu einem anderen Moment in der Geschichte der Stooges geleitet werden, aber man bekommt so viel von Iggy genau dort. Ja, er ist zu diesen großen animalischen Schreien fähig, aber verdammt, wie sehr man seine Gelehrsamkeit unterschätzt. Iggy, der Scott und Ron Asheton zum ersten Mal hörte, beschreibt diesen epiphanischen Moment so: „In den Ashetons fand ich den Urmenschen.“ Wer spricht so? Derselbe Typ, der sich bei einer Show unvergesslich mit Erdnussbutter beschmierte.

Iggy erhält verständlicherweise den Löwenanteil des Ruhms hier, aber Ron und Scott Asheton bekommen auch ihren gerechten Anteil. Ron starb 2009, aber Jarmusch verwendet ältere Interviews und andere Bits, um ihn für den Film zum Leben zu erwecken. Scott hatte stundenlang mit Jarmusch alleine und mit Iggy an seiner Seite gesprochen, bevor er 2014 an einem Herzinfarkt starb. Ihr Tod sowie der Tod der ehemaligen Gruppenmitglieder Dave Alexander, Bill Cheatham und Zeke Zettner werden respektvoll behandelt, aber ohne Spur von rührseliger Sentimentalität. Dieser Film ist in gewisser Weise ein Nachruf für die Gruppe und ein so würdiges Abschiedsgeschenk, wie es sich jemand nur wünschen konnte.