Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter. Aber es ist schwer zu sagen, welche tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen dabei, herauszufinden, welcher Musikdokumentarfilm es wert ist, Ihre Netflix-and-Chill-Zeit jedes Wochenende zu genießen. Diese Ausgabe behandelt Madonna: Truth Or Dare, das bei Netflix gestreamt wird.
Ich bin ehrlich überrascht, dass dies das erste Mal war, dass ich mich hingesetzt und Madonna: Truth Or Dare angesehen habe. Sowohl dieser Film als auch ihr Coffee-Table-Buch mit „skandalösen“ Fotos kamen ungefähr zu der Zeit heraus, als ich in die Pubertät kam, und ich, wie die meisten Jungen in diesem Alter, war besessen davon, so oft wie möglich nackte Frauen zu sehen. Ich weiß, dass das mich alt klingen lässt, aber ein legitimer Film (vertrieben von Miramax!), der bemerkenswert war für einen kurzen Blick auf eine nackte Madonna, scheint etwas zu sein, das ich irgendwie gefunden haben würde, um es zu sehen. Aber genug über die eher heruntergekommenen Aspekte des Films, die nach heutigen Maßstäben ziemlich zahm sind, da es so viel mehr gibt, in das man sich vertiefen kann.
Als Dokumentarfilm ist Truth Or Dare ziemlich verdammt seltsam. Es ist ein faszinierend unausgewogener Film, mit hineingezwungenen Momenten, die dazu dienen sollen, Madonna dem Publikum zu vermenschlichen, wie ihr Besuch auf dem Friedhof, auf dem ihre Mutter begraben ist, und Szenen, in denen ihr dysfunktionaler Bruder gleichzeitig von ihrem Ruhm profitiert und sie dann im Stich lässt. Aber dann gibt es diese extrem kindischen Momente, wie wenn sie sich hinter dem Rücken über Kevin Costner (mit einem beeindruckenden Vokuhila muss ich hinzufügen) lustig macht, was einfach so albern und kindisch ist und wofür sie einige Kritik einstecken musste, weil sie das drin gelassen hat. Das gesamte Performance-Material ist in Farbe gedreht, aber alles andere ist in Schwarz-Weiß, was nicht gerade die einfallreichste Art ist, das Backstage-Material vom Hauptauftritt zu trennen, aber hier gut genug funktioniert. Man bekommt definitiv das Gefühl, dass Madonnas Leben ein einziger, übertriebener Showdown war, und basierend auf einem früheren Watch the Tunes-Eintrag Who the F**k Is Arthur Fogel, sind die Tickets für ihre Shows immer noch jeden Cent wert.
Eine der interessantesten bleibenden Auswirkungen von Truth Or Dare ist die fast allgegenwärtige Präsenz von Madonnas Crew von Backgroundtänzern. Im Jahr 1991, als der Film herauskam, war die Stimme der Schwulen selten so laut zu hören, wie sie hier präsentiert wurde. Truth Or Dare macht keine offensichtlichen politischen Statements, außer einem der Tänzer zu einer New Yorker Pride-Parade zu folgen und einen gezielten Moment der Stille aufzufangen, der vermutlich für Opfer von AIDS oder andere wirklich schlimme Dinge gedacht ist, die einem in Amerika passieren konnten, wenn man offen lesbisch oder schwul war. Madonna ist in ihrer selbsternannten Mutterrolle für diese Tänzer sehr laut, hütet sie wie Katzen und schimpft sie, wenn sie sich streiten. In anderen Aspekten des Films ist Madonna vergleichsweise weniger mitfühlend. Als aufgedeckt wird, dass einer der Maskenbildner in ihrem Gefolge unter Drogen gesetzt und vergewaltigt wurde, scheint Madonna (selbst eine Überlebende sexueller Gewalt) das achselzuckend hinzunehmen.
Trotz aller tonalen Inkonsistenzen, fühlt sich Truth Or Dare nie schleppend an und wirkt immer noch ziemlich lebendig, da er Madonna auf dem vermeintlichen Höhepunkt ihrer popkulturellen Macht einfängt. Die gezeigten Auftritte, manchmal mit technischen Pannen und allem, sind verrückt und theatralisch, aber sie werden irgendwie von all dem fesselnden Drama hinter den Kulissen übertroffen, egal wie gesponnen einige davon sein mögen. Sie ist die perfekte Diva, das Partygirl mit dem Herz aus Gold, das sich aus jeder Situation herauswinden kann. Truth Or Dare hält mehr als stand als sowohl ein Dokument dieser Zeit in Madonnas facettenreicher Karriere als auch eine Aufnahme ihres Wesens, die zeigt, dass sie sich vielleicht in den 25 Jahren seit der Veröffentlichung nicht so sehr verändert hat. Tatsächlich bin ich irgendwie froh, dass ich so lange gewartet habe, es aufzunehmen, da der Kern des Ganzen mir damals entgangen wäre, und jetzt wirkt es mehr wie ein lebendiger Wegweiser zu allem, was später für Madonna passieren würde.
Chris Lay ist freiberuflicher Schriftsteller, Archivist und Plattenladenmitarbeiter, der in Madison, WI lebt. Die erste CD, die er sich selbst kaufte, war der Soundtrack zu Dum und Dumm, als er zwölf war, und seitdem wurde alles nur besser.
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