RIP Scott Hutchison von Frightened Rabbit

Seit Hutchisons Leiche letzte Woche von der schottischen Polizei identifiziert wurde, gibt es eine Welle der Unterstützung und öffentlichen Trauer, da Hörer aus der ganzen Welt seinen Tod betrauern und sein Leben feiern. Hutchison wurde von einer unerschütterlich treuen und liebevollen Fangemeinde verehrt, die regelmäßig, ohne Scham oder Pause, erklärte, dass seine Worte entweder 'ihr Leben gerettet' oder etwas Ähnliches getan hätten. Diese Behauptungen sagen an sich nicht viel; vielleicht absichtlich, sind sie offen für Interpretation. Sie erläutern nicht die Umstände, die ihr Retten erforderlich machten. Das mussten sie nie, denn Hutchison tat es oft für sie.

Mit Frightened Rabbit sagte uns Scott Hutchison immer wieder, dass wir auf uns selbst achten sollten. Vielleicht sagte er es auch sich selbst. Aber seine Worte, ernsthaft und erschütternd ehrlich, waren offen – Hutchison sprach offen über seine Kämpfe mit Depressionen, und obwohl viele seiner Texte fast sicher diese Kämpfe beschreiben, blieben seine Qualen auf der Platte namenlos. Diese ungeschriebene Eigenschaft machte seine Lieder und sein Mitgefühl formbar.

Ob beabsichtigt oder nicht, es gibt etwas intrinsisch Selbstloses daran, auf eine Weise zu schreiben, dass Ihre Lieder zu nützlichen Werkzeugen für jeden werden, der sie braucht. Hutchisons Lieder, mit ihrem Schmerz, Kampf, Triumph und dem immer wieder auftretenden Kampf gegen das Zurückfallen in die Dunkelheit, sind Leinwände, auf die wir uns und unsere Prüfungen projizieren konnten. Als ich 2016 mit ihm sprach, schien er von dieser Idee getröstet zu sein. „Das ist das Beste daran: Sie können hineintreten, und es wird zu Ihrem eigenen Erlebnis.“

Sein Schreiben war reich und wunderschön konstruiert, aber es war auch pragmatisch und zugänglich. Er erzählte einfach die Dinge, wie sie waren. Unter den unzähligen schönen und bleibenden Dokumenten seiner Existenz, die Hutchison hinterlassen hat, bleibt die Musik, die er mit Frightened Rabbit gemacht hat, ein Ressourcenzentrum für die Einsamen und Niedergeschlagenen.

Beginnend mit ihrem kratzigen, hyperaktiven Debütalbum, 2007’s Sing The Greys, kämpfte Hutchison für ungefilterten Dialog und ehrliche Selbsteinschätzung. „Was ist der Blues, wenn man das Grau hat?“ sang er frech in „The Greys“. Es schien, dass, zum Besseren oder Schlechteren, Hutchison genauso viel Angst vor der Dunkelheit hatte wie vor einer beigen, gefühllosen Existenz. Aber es diente auch dazu, eine schwere Form der Depression anzusprechen, die betäubt und Freude und Farbe aus einem Leben saugt. Er formulierte dies clever, und Sing The Greys wurde eine Einführung in diese Tradition, das Durcheinander der menschlichen Erfahrung brillant in Worte zu fassen, die zu Poesie wurden, die zu Liedern wurde.

Das folgende Jahr brachte die Veröffentlichung von The Midnight Organ Fight, einem Album, das die Band Anfang dieses Jahres mit einer 10-jährigen Jubiläumstour gefeiert hat. Mit diesem LP festigte Hutchison eine charakteristische Tendenz, was populär als Übertreibung angesehen werden könnte. Aber das ist genau die Art von grausamer, veralteter Stigmatisierung, gegen die Hutchison seine gesamte Karriere lang ankämpfte, sowohl im als auch außerhalb des Plattenstudios. „Good Arms Vs. Bad Arms“ war eine atemberaubende, unverblümte Anklage des gebrochenen männlichen Egos, während „The Twist“ eine unbeholfene Verabredung poetisch darstellte. Dies sind Details und Erzählungen, die, obwohl so rein menschlich und real, wir gelernt haben, zu verstecken. Hutchison sagte sie trotzdem. Das war großzügig: Er sagte die schwierigen Dinge, und wir konnten ihnen zuhören und uns trösten lassen, unsere Dunkelheiten nicht nur in geschlossenen Räumen geflüstert, sondern stolz in Konzerthallen gebrüllt zu hören.

Auf dem lebhaften, vielfältigen The Winter Of Mixed Drinks perfektionierte Hutchison eine spezifische Sprache der verletzten Optimismus, bei der erdrückende Tiefpunkte von Lichtstrahlen durchzogen wurden. „Swim Until You Can’t See Land“ ist ein wunderschönes Abenteuer zur Unabhängigkeit, während „Not Miserable“ ein einfacher und tiefgründiger Moment ist, in dem der titulierende Zustand eine monumentale Leistung darstellt: „Ich bin jetzt nicht unglücklich!“ Hutchison erklärt stolz. Es folgt „Living In Color“, eine donnernde Rückeroberung der Freude.

Pedestrian Verse, mit seiner gepflegten Produktion und aufblühenden Höhepunkten, erweiterte das verworrene Geschäft, gut zu sein und sich gut zu fühlen. Das Album ist voller Konflikte: „Ich bin genauso wie alle anderen / Entschuldigung, egoistisch, versuche mich zu verbessern“, versprach er in „Acts of Man.“ „Würden Sie meinen Winkel aufhellen?“ flehte er in „The Woodpile.“ Auf dem späten Albumstampfer „The Oil Slick“ synthetisierte er das zentrale Problem: „Es gibt Licht, aber es gibt einen Tunnel, durch den man kriechen muss.“

Rückblickend wird deutlich, dass Hutchison selten ein schweres Lied schrieb, ohne die Verheißung der Erlösung. Er hatte ein Händchen dafür, Hoffnung durch sein Leiden zu fädeln, das Bedauerliche anzuerkennen, dass beide immer nebeneinander existieren. Er erinnerte uns immer wieder daran, dass unser Schmerz legitim war, aber auch, dass wir es uns selbst schuldeten, die Sonne zu fühlen. Er untersuchte und diskutierte und destigmatisierte beide Extreme und die vielen Stationen auf dem Weg. Oft führte er uns durch unsere eigenen parallelen Reisen entlang dieses Spektrums.

Es scheint schon lange, dass eine Verbundenheit zu Hutchison nicht nur Liebe und Respekt für sein Handwerk war, sondern auch von persönlicher Notwendigkeit. Besonders bei psychischen Erkrankungen leiden wir oft allein, im Stillen, mit verschiedenen Graden von Scham oder Schwere, die unsere Diskussion und Behandlung unserer Krankheit einschränken. Viele von uns können nicht so weit gehen, öffentlich über unsere Krankheit zu sprechen. Hutchison ging diesen Schritt für uns. Er sang, „Ich denke, ich werde den Selbstmord für ein weiteres Jahr aufschieben“, eine brutale, aber widerstandsfähige Feier des Überlebens, damit wir diese Worte nicht selbst aussprechen müssen, aus Angst, unsere Umgebung zu beunruhigen. Stattdessen konnten wir zuhören und mitsingen, und es alles genauso fühlen, und diese Worte und diesen Kampf als unseren eigenen beanspruchen. Er gab uns seine Worte, wie Flicken, um einen durchstochenen Reifen zu flicken. Wenn wir sagen, dass wir Frightened Rabbit gehört und geliebt haben, ist das eine Aussage, dass wir Verletzlichkeit und gesunden Dialog schätzten, und Scott Hutchison hat dies für uns begonnen, als wir es nicht konnten.

Es ist herausfordernd, jetzt Frightened Rabbit zu hören und nicht Hutchison zu hören, wie er eine Krankheit beschreibt, die in seinem Tod gipfelte. Bei all seinem trockenen Witz und seiner Selbstironie ist es wichtig zu registrieren, dass der Schmerz, über den er sang, allzu real war. Die Tatsache, dass seine Leiche in der Nähe der Forth Road Bridge gefunden wurde, ist weder unbedeutend noch eine Art Prophezeiung. Es ist ein schreckliches, herzzerreißendes Endpunkt einer unaufhaltsamen psychischen Erkrankung. Es ist ein schrecklicher Beweis dafür, dass, wie Hutchison sang, „die Dunkelheit mit einem Schlag zurückkehren kann.“

Frightened Rabbit zu hören bedeutete schon immer, diese Dunkelheit offenzulegen. Hutchison warf Licht auf die dunklen und manchmal beängstigenden Ecken seines Lebens. Man könnte annehmen, dass er dies in der Hoffnung tat, sie zu reparieren. Ich hoffe nur, dass er wusste, dass er vielen von uns Werkzeuge gegeben hat, um unsere eigenen dunklen Ecken zu betrachten und zu reparieren.