Helado Negro veröffentlicht 'Far In'

Wenn die Struktur von Helado Negros vorherigen sechs Studioalben und vier EPs größtenteils als behäbige, ambientale Skizzen präsentiert wurde – einatmen und ausatmen zur richtigen Zeit durch sich kreuzende Wolken von Folk und Elektronik, Englisch und Spanisch, Gedanken und Erzählungen – dann ähnelt sein sechstes Album einer ausgeglicheneren Zeichnung, jedoch nicht weniger komplex. Wo der ecuadorianisch-amerikanische Künstler (geboren als Roberto Carlos Lange) von seiner früheren Arbeit spricht und sie als „implizierte Grooves“ bezeichnet, sind die Grooves auf Far In, der Fortsetzung seines Durchbruchalbums von 2019 This Is How You Smile und seinem Debüt bei 4AD, weit mehr als nur offensichtlich. Vielleicht ist die zusätzliche Struktur und die erhöhte Präsenz seiner Drums und Bass auf seinem neuesten Werk das Produkt eines neu gewonnenen kreativen Selbstbewusstseins.

„Ich fühle mich so wohl wie nie zuvor, wenn ich durch Musik ausdrücke“, erklärte er der New York Times. „Klang und Musik waren immer das für mich: Es war immer dieser großartige Ort, um einzutauchen. Das ist der beste Weg, wie ich mich als Teil dieser Idee gefunden habe – präsent zu sein.“

In seinem erneuten Vertrauen und Groove verliert Lange jedoch nie die sanften, amorphen Kanten und die geheimnisvolle Atmosphäre, die seine früheren Alben definieren. Nehmen Sie den Eröffnungstrack „Wake Up Tomorrow“, ein lässiges Stück, das die Spannung zwischen der übersinnlichen, seelenrührenden Stimme von Sängerin Kacy Hill und Langes bodenständigem Gesang in den Mittelpunkt rückt. Die Melodien bewegen sich um ein stetiges und einfaches Schlagzeugmuster, das auf Snare basiert, bis in der letzten Minute des Songs die Percussion wegfällt und das Stück in einer umhüllenden Masse aus Synth-Drohne und Marimba zerfällt.

Als multidisziplinärer Künstler hat Lange keinen traditionellen musikalischen Hintergrund oder eine Ausbildung, und er kann Musik im traditionellen Sinne nicht fließend lesen oder schreiben. Stattdessen nähert er sich seiner Musik aus einem Ansatz, der durch seine Geschichte mit der Akademie und visueller Kunst geprägt ist.

„Die Art und Weise, wie ich über Klang und Musik spreche und nachdenke, ist, darüber nachzudenken, dass Dinge Formen, Farben und Texturen sind, und Dinge hell und weich und zart sind. Das ist, so sehr es musikalisch ist, wie eine Sprache,“ sagte er in einem aktuellen Interview mit NPR. „Ich denke, das ist alles dasselbe. Songs sind Klangkunst, Wörter sind nur Klang. Ich denke nicht, dass es eine Trennung gibt, ehrlich gesagt.“

Man kann diesen Ansatz auf dem Album spüren, von der Art und Weise, wie seine Vokale in seinem Gesang Formen schaffen, die das Backing ergänzen, bis hin zu offensichtlicheren Beispielen wie dem Track „Purple Tones“ oder „Brown Fluorescence“, einem Interlude, das aus Feldaufnahmen von Stimmen besteht, die zerschnitten und in ein unheimliches Leuchten verarbeitet wurden, das genau so klingt, wie die Farbe, die der Titel imaginiert. („Es war wie dieses lustige Leuchten, etwas, das nicht wie ein Neonlicht war, sondern fast so, als gäbe es einen braunen Stein, der fluoreszierend ist und man ihn einfach in der Natur gefunden hat“, erklärte er gegenüber Apple Music.)

Vor und während der Entstehung von Far In war Lange weit entfernt von seinem langjährigen Zuhause in Brooklyn, lebte mit seiner Partnerin Kristi Sword in Marfa, Texas, und arbeitete mit ihr an einem multimediakünstlerischen Projekt namens „Kite Symphony“. Es ist nur natürlich, dass ihre Liebe auf dem Album zum Ausdruck kommt. Das exuberante, funky „Gemini and Leo“ bietet eine Vignette der beiden, wie sie sich Zeit füreinander nehmen und auf einem kosmischen Tanzboden entspannen. Dennoch wurde das treibende Thema des Albums maßgeblich durch die Zeit inspiriert, die er in Marfas Weite und natürlicher Landschaft verbrachte. Hier ging er in sich, konfrontierte die persönlichen und gesellschaftlichen, immer größer werdenden Ängste hinsichtlich des Klimawandels, der Zerstörung unserer natürlichen Welt und der Veränderungen und Schmerzen, die das der Menschheit bringen wird. „Seltsame Hölle, hier zu sitzen / Atmen / Wissend, dass es zu spät ist“, singt er auf dem sanften akustischen Stück „Wind Conversation“. Später im Stück schließt er mit einer optimistischeren Note, „Blissed out kiss, wir werden in Ordnung sein / Und die ganze Zeit / Alter Staub formt unsere Gestalt durch die Zeit.“