Annotated On Rotation, 9.15.21

Zwanzig Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung ist „Rock The Boat“ und der Rest von Aaliyahs selbstbetiteltem dritten und letzten Album auf Streaming-Diensten verfügbar. Aaliyah starb den Monat nach der Veröffentlichung des Albums bei einem Flugzeugabsturz auf dem Rückflug von den Bahamas nach Malibu, nachdem sie das Musikvideo zu „Rock The Boat“ gedreht hatte. Diese Umstände — ihr tragischer Tod und die aktuellen Zeugenaussagen über R. Kellys sexuellen Missbrauch, als sie erst 13 oder 14 Jahre alt war — trüben die Feier der Veröffentlichung ihres Katalogs untrennbar.

Doch in Songs wie „Rock The Boat“ finden wir immer noch Freude. Dieses Lied, mit ihrem sanften Groove und der klaren sexuellen Selbstbestimmung, fühlt sich ihrer Zeit voraus und steht in einer Reihe mit zeitgenössischen Tracks wie „Pressure“, der als Nächstes auf dieser Playlist folgt.

Ari Lennox, wie Aaliyah vor ihr, scheut sich nicht, ein Handbuch für ihr sexuelles Vergnügen bereitzustellen. In Übereinstimmung mit ihren Beiträgen zu Jazmine Sullivans Heaux Tales, ist „Pressure“ drei Minuten lang ganz der Sexualität und dem Vorspiel gewidmet. Nach ihrem Debüt-Studioalbum, 2019s Shea Butter Baby, hat Lennox mehrere Singles veröffentlicht (darunter „Bussit“ und „Chocolate Pomegranate“), aber „Pressure“ ist ihre erste Soloveröffentlichung von 2021.

Die Dreamville-Künstlerin stützt sich in dem Musikvideo auf die Ästhetik von Dreamgirls, das zwischen verschiedenen Retro-Visuellen Referenzen schwankt, während Lennox von Frauen flankiert wird. Die klanglichen Einflüsse orientieren sich auch an Girl Groups, Motown und früherem R&B, vermischt mit moderneren Beats — ein einzigartiger Klang, den Lennox mit den Mitarbeitern Jermaine Dupri und Bryan-Michael Cox erreicht hat.

Kacey Musgraves’ star-crossed ist unser Album der Woche, aber wenn Sie keine Zeit für das gesamte Album haben, gibt „breadwinner“ Ihnen einen soliden Einblick in das Scheidungsalbum als dreiaktige Shakespeare-Tragödie. In „breadwinner“ sagt Musgraves es ganz offen: „Er will eine brotverdienende Frau / Er will dein Abendessen / Bis er nicht mehr hungrig ist.“

„breadwinner“ ist ein typischer Popsong, etwas repetitiv und voller Synthesizer, aber es ist unbestreitbar eingängig und Musgraves’ Authentizität schützt es vor potenziell banalen Territorien.

Syds Solo-Debüt, Fin, hatte sicherlich seine sinnlichen Momente, aber es ist stimmungsvolle und dunkler als ihre neuesten Singles „Fast Car“ und „Right Track“, die durchweg fröhliche Stücke sind. Früher im Jahr 2021 veröffentlichte Syd „Missing Out“, eine Ballade über das Ende einer Beziehung, aber jetzt hat sie sich mit Lovelieder beschäftigt. Obwohl diese Romanze möglicherweise imaginär ist: Die Visuals für „Right Track“ zeigen Syd, die sich eine Beziehung mit einem attraktiven Mechaniker träumt, „auf der richtigen Spur“ wird wörtlich genommen, während sie zusammen über eine Rennstrecke rasen — mit einem sanften Gastauftritt von Smino.

Von den ersten Zeilen an, „Baby, ich brauche dein Vertrauen, wenn wir in der Liebe sein wollen / Stell dir uns in der Liebe vor“, egal ob es zu schön ist, um wahr zu sein oder nicht, der neue Beziehungszauber ist spürbar.

Im Einklang mit „Right Track“ hielt „Silk Chiffon“ die queer Liebe am Leben. Das in LA ansässige Trio MUNA sagte Rolling Stone: „Wir schreiben oft so dunkle Musik, daher war es wirklich aufregend, eine helle und farbenfrohe Welt zu erkunden. Wir hoffen, dass die kraftvolle, sapphische Energie dieses Songs den Geist von Lilith Fair heraufbeschwört.“

Die erste Veröffentlichung der Band auf Phoebe Bridgers’ Saddest Factory Records — mit Bridgers ebenfallsFeat — sind alle Ohrwürmer und schwebende Stimmen. Das Musikvideo stützt sich stark auf den Kultklassiker But I’m A Cheerleader, mit der Sängerin Katie Gavin, die zu einem satirischen Konversionslager geschickt wird, wo sie sich in ein anderes Campmitglied verliebt.

MUNA wird bald mit Kacey Musgraves auf Tour gehen und es gibt einige klare Ähnlichkeiten im Klang zwischen „Silk Chiffon“ und der Produktion von star-crossed.

Der neueste Single des Houston-Rappers Maxo Kream mit Tyler, The Creator, „Big Persona“, ist genau das, wonach es klingt: eine ego-getriebene Victory Lap. Für Tyler, der den Erfolg seines neuesten Werkes, Call Me When You Get Lost, nutzt und Kream, der genug Erfolg hatte, um seine Mutter in eine Villa zu ziehen, fühlt sich die Feier gerechtfertigt.

Mit Growls von Tyler und voller wortspielerischem Alliterieren („big money, big cars, big jewels“ usw.) ist „Big Persona“ lässig, anmaßend und zufriedenstellend. Diese großen Autos werden im Musikvideo groß in Szene gesetzt, wobei Maxo und Tyler in einem Parkplatz Donuts drehen, mit viel Bargeld und Schmuck, die ebenfalls auftreten.

Angel Du$t ist eine Rockgruppe aus Baltimore mit Mitgliedern von Trapped Under Ice und Turnstile, aber ihr bevorstehendes Projekt Yak: A Collection of Truck Songs ist nicht nur eine Verschmelzung der beiden Bandsounds. Sänger Justice Tripp erklärte in einer Stellungnahme: „Die Leute sind wirklich an die Idee gebunden, ein Album zu machen, das wie die gleiche Band klingt. Wenn ein Song zum nächsten nicht so klingt, als käme er von der gleichen Band, bin ich damit einverstanden.“

Und ihr neuester Track, „Big Bite“, ist viel mehr Indie-Pop als Hardcore. Das Musikvideo zeigt die Band als whimsy Vampire, die Eis am Stiel essen und sich anderweitig in kostümierte Scherze stürzen.

Test Subjects ist ein in Brooklyn ansässiges experimentelles Pop-Duo, das aus der Opernsängerin Melody English und dem Produzenten Sam Glick besteht. English veröffentlichte ihr Debütalbum, Melody, im Jahr 2020, mit einiger Zusammenarbeit mit Glick. „Boy Next Door“ ist die Debutsingle von Test Subjects als Duo.

Wenn Sie jemals einen besessenen Schwarm hatten, trifft „Boy Next Door“ genau das mit sofortiger synthunterstützter Nostalgie. Das Musikvideo für den Song steigert die leicht gruseligen Texte auf eine Stalkerstufe — obwohl der Junge in Frage auch tatsächlich Steine vor ihrem Fenster wirft. Es ist leicht, sich dabei zu ertappen, wie man mit Zeilen mitsingt, die nachvollziehbar und liebenswürdig sein könnten, aber auch Dinge ein bisschen zu weit treiben könnten.

Mit nur wenigen Singles und seiner EP Good Tea, schaffte es West Londons Finn Foxell trotzdem auf Compexs Liste der 20 britischen MCs, die man 2020 im Auge behalten sollte, gestützt auf seine bereits starke Kult-Anhängerschaft.

Jetzt, nach einer COLORS Studio Aufnahme, veröffentlichte Foxell „The Night“ in Erwartung seiner nächsten EP, Alright Sunshine. „The Night“ bietet einen sanften, lyrischen Fluss über einem Beat, der etwas salsa-inspiriert klingt, und hat throughout träumerisches Saxophon, das besonders im Bridge ansteigt. Ebenso traumhaft zeigt das Musikvideo eine surreale Nacht in der Stadt.

BADBADNOTGOOD haben “Beside April“ veröffentlicht, die zweite Single aus ihrem kommenden Album, Talk Memory, eine atemberaubende Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Karriem Riggins und dem Komponisten Arthur Verocai. Verocais Einfluss auf den Track ist sofort zu hören, als die Streicher einsetzen. Der brasilianische Komponist war auch in diesem Jahr ein bemerkenswerter Mitarbeiter am neuesten Album von Hiatus Kaiyote, Mood Valiant.

Die Visuals für „Beside April“ sind besonders filmisch, inszeniert von Camille Summers-Valli und stark in der Darstellung eines galoppierenden weißen Pferdes. Summers-Valli sagte: „Die Band wollte etwas mit Pferden und Reitern machen. Dort hat es begonnen. Lustigerweise habe ich Angst vor Pferden. Aber es schien ein guter Weg zu sein, um meine Ängste zu überwinden. Unterbewusst begann ich, das Puzzle zusammenzusetzen, was dieses Video sein könnte.“ Sie fügte hinzu: „Wir wollten einfach dieses schöne Wesen gerecht werden.“

Aus dem Kontext heraus gesehen, ist Moses Sumneys Cover eines T-Pain-Songs eine überraschende Wendung für den Künstler. Aber Sumney verband die Punkte in einer Erklärung: „Als ich mit 16 nach Kalifornien zog, war T-Pains ‘Can’t Believe It’ einer der ersten Songs, die ich im Radio gehört habe … Ich lernte, T-Pain mit Neuheit zu verbinden, zum einen, weil seine Musik eine Übergangsphase in meinem Leben begleitete, zum anderen, weil seine klangliche Exploration so frisch war. Ähnlich wie Suzanne Ciani, Herbie Hancock und Laurie Anderson zuvor, ist T-Pain ein ästhetischer Leuchtturm für mich geblieben, während ich die zunehmend dünne Grenze zwischen der menschlichen Stimme und der technologischen Erweiterung davon erkundet habe. Als ich mit meinem neuen Label Tuntum einen weiteren Lebensübergang erlebe, erschien mir eine Hommage an T-Pain als der passendste Beginn einer neuen Ära.”

Das neue Kreativlabel, das er erwähnt, Tuntum, produzierte das Musikvideo zu „Can’t Believe It“, das in den Appalachen gedreht wurde. Das Cover bleibt relativ treu zum Original, mit leichtem Auto-Tune, das durch den R&B-Groove schwingt.

Kate Bollinger beschrieb ihr musikalisches Universum als „entspannt, zart und unscheinbar“ und das ist eine ganz gute Möglichkeit, ihre neueste Single, „Shadows“, zusammenzufassen. Die in Richmond, Virginia, ansässige Künstlerin hat zwei EPs veröffentlicht, zuletzt 2020 A word becomes a sound. Diese EP wurde während des Lockdowns fertiggestellt und „Shadows“, geschrieben von Bollinger in Zusammenarbeit mit John Trainum und Gitarrist Chris Lewis, ist ihre erste Veröffentlichung seitdem.

Die Visuals für „Shadows“ sind tatsächlich voller Licht und Farbe, mit einigen surrealen Elementen, aber zeigen im Wesentlichen nur Bollinger und Freunde an einem sonnigen Tag und reflektieren buchstäblich in einem Spiegel. Bollingers luftige Gesangsausgabe und die verzerrten Gitarrenriffs spiegeln einige der früheren Arbeiten von Indie-Rockern wie Slow Pulp wider, besonders ihre Single „Preoccupied“. Zur abstrakten Natur des Songs sagte Bollinger: „Vielleicht hat mich das letzte Jahr dazu gebracht, ein bisschen zu verstecken.“

Der Sommer mag sich in den Herbst verwandeln, aber Pachyman, der Dub-Künstler und Ein-Mann-Band von Pachy García, macht Musik voller Sommergefühlen. Als Pachyman nimmt García die Vocals, Gitarre, Drums, Bass und Keyboards selbst auf — und wenn Sie ihm nicht glauben, können Sie das Video zum neuesten Single des Albums, „Strictly Vibes“, sehen, in dem er drei von fünf demonstriert.

Der in Puerto Rico lebende Künstler „wuchs mit einer Besessenheit für alte jamaikanische Dub-Platten von King Tubby und Scientist und den puertoricanischen Reggae-Giganten Cultura Profética“ auf, wie in einer Erklärung steht, und diese Einflüsse kommen in „Strictly Vibes“ deutlich durch. Obwohl der Songtitel mehr wie ein Meme als ein authentisches Label klingt, ist der Track tatsächlich einfach nur Vibes.

Sie können das Album The Return of Pachyman hier bei VMP vorbestellen.

„Cimmerian Shade“ ist bemerkenswert beruhigend, obwohl es von Das Schweigen der Lämmer inspiriert ist, mit Sufjan Stevens, der aus der Perspektive des Serienkillers Buffalo Bill singt. Der Refrain „Ich will nur, dass du mich liebst“ ist ein durchgehendes Echo im Track. „Cimmerian Shade“ (veröffentlicht zusammen mit „You Give Death A Bad Name“) ist die neueste Single aus A Beginner’s Mind, Stevens’ Zusammenarbeit mit Angelo De Augustine, wobei jeder Track von einem entsprechenden Film inspiriert ist.

Über „Cimmerian Shade“ sagte De Augustine: „Viele Autoren haben emotionale Bindungen zu den Charakteren, die sie schaffen. Aber in diesem Fall interessierte mich, wie ein Charakter sich fühlt, geschaffen zu werden. In meiner Vorstellung gab ich einem anderen Schöpfung Bewusstsein. Der Song ist im Grunde ein Dialog zwischen Schöpfung und Schöpfer, der versucht, einige der gleichen Fragen zu beantworten, die wir uns über Existenz, freien Willen, Schicksal, Zweck, Führung und ob jemand oder irgendetwas da draußen zuhört oder sich kümmert, stellen.“

Sie können das Album A Beginner’s Mind hier bei VMP vorbestellen.

Von den ersten Tönen von „Marchita“ nimmt die fesselnde Stimme von Silvana Estrada, voll von emotionaler Kraft, die Zuhörer mit auf eine Zeitreise. Diese Zeitlosigkeit hängt mit Estradas geschichteten Einflüssen zusammen — Mexikanischer Son Jarocho und barocke Chormusik, zusätzlich zur formalen Ausbildung im Jazz — und den unheimlichen Visuals, die in Schwarz-Weiß gedreht wurden.

Estrada, die als neues Gesicht der mexikanischen Musik bezeichnet wurde, veröffentlichte „Marchita“ als Single für ihr bevorstehendes Album gleichen Namens, welches ihr Debüt bei Glassnote Records sein wird (als erste lateinamerikanische Künstlerin, die bei dem Label unter Vertrag genommen wurde, laut Billboard). Ihr erstes Projekt, Lo Sagrado, war ein kollaboratives Album mit Charlie Hunter, einem Gitarristen, der bekannt dafür ist, mit Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer und Norah Jones zu arbeiten.

In einem Interview mit American Songwriter sagte Estrada zu „Marchita“: „Ich wollte die Verbindung zwischen Herzschmerz und der Unschuld, an die Liebe zu glauben, zeigen. Es war wichtig, das Gefühl der Unschuld und Kindheit zu verbinden — wie wir uns im Leben formen und im Laufe dieses Prozesses können wir anderen Menschen wehtun.“