Die massive Genauigkeit des Soundtracks von 'The Northman'

Die Filme des Regisseurs Robert Eggers haben in ihren Randbereichen eine fast fanatische Hingabe an die Wahrhaftigkeit. Es war nicht genug, seinen ersten Spielfilm, The Witch, im kolonialen Amerika anzusiedeln; das Haus, das das Set bildet, wurde neu für die Produktion geschaffen und zwar nur mit den Werkzeugen, die in dieser Ära verfügbar waren. Es war nicht genug, The Lighthouse aus dem Jahr 2019 auf einer Insel zu spielen, auf der zwei Leuchtturmwärter langsam den Verstand verlieren; der Leuchtturm musste realistisch zur damaligen Zeit sein und alle Kostüme mussten für die Menschen dieser Zeit verfügbar sein. Sein neuer Film, The Northman, wird noch extremer: Alle Waffen, Boote, Kleider, Gebetsrituale und sogar die Schrift auf den Titelkarten sind genau auf die Wikinger des 9. und 10. Jahrhunderts abgestimmt. Eggers' Philosophie ist, dass wenn die Ausstattung seiner Filme genau ist, es sowohl für die Schauspieler als auch für das Publikum leichter ist zu glauben, dass die dargestellte Handlung etwas ist, das tatsächlich passiert ist.

Es sollte keine Überraschung sein, dass der Soundtrack von Robin Carolan und Sebastian Gainsborough für das epische Northman der gleichen strengen historischen Genauigkeit gewidmet ist. Sie begannen damit, die anhaltenden Hornklänge zu entfernen, die jedes andere Schwert-und-Schild-Meisterwerk untermalen (denken Sie an The Gladiator oder Conan the Barbarian), in der Annahme, dass es für mittelalterliche Hornspieler zu ineffektiv wäre, alle gleichzeitig zu spielen. Der Score wurde mit Orchestern aus überwiegend zeitgenössischen und archaischen Instrumenten gemacht, und an einem Punkt war er fast trommelfrei, weil Historiker sich uneinig sind, ob die Wikinger tatsächlich Trommeln verwendeten (aber es ist schwierig, sicher zu sein, da Tierhaut-Trommelfelle verrotten und nicht fossilisiert werden).

Das Endergebnis ist einer der radikalsten, beängstigenden und einschüchterndsten Soundtracks, die man sich vorstellen kann. Da die Hörner nie ganz aufeinander abgestimmt sind, klingen sie wie Drohnen von Kriegsschreien; anstelle einer vereinten Kraft klingt die von der Musik heraufbeschworene Armee weit und unnachgiebig. „The Land of the Rus“ untermalt eine der intensivsten Sequenzen des Films — einen Berserkerüberfall auf das antike Russland und die Ukraine — und ohne den Film gesehen zu haben, kann man sagen, dass seine Töne eine Flut von Blut begleiten. Die wogenden Drohnen von „Storm at Sea / Yggdrasill“ fangen die Gefahr ein, auf einigen der unwirtlichsten Gewässer der Erde zu fahren.

Wenn der Film [leichte Spoilerwarnung] sich von einer gewalttätigen, blutigen Exegese über die Wikingerkultur in einen existenzielleren Film wandelt, der untersucht, wie viel deines Schicksals an Entscheidungen deiner Eltern gebunden ist und ob es am Ende wert ist, an Schicksal zu glauben, wird der Score selbst leiser und damit beunruhigender. „Hidden Valley“ ist so grün und leer wie die isländische Landschaft, und „A Maiden King“ schwingt mit einer Orchestrierung, die nicht anders kann, als ominös zu sein, trotz der erhobenen Stimmen. Wenn der Score und der Film seinen endgültigen Höhepunkt rund um „The Gates of Hel / Slain by Iron“ erreichen, ist es unmöglich, nicht das Gefühl zu haben, als ob man durch eine Presse gegangen wäre, erstickt durch die Musik und die drückende Unausweichlichkeit des Schicksals von The Northman. Der Film und der Soundtrack sind unnachgiebig, gewaltig und der beste Weg, in diesem Jahr mit Ihrem inneren Normannen in Kontakt zu treten.