Oxbow, Succumb und das beste Metal im Mai

Oxbow: Thin Black Duke (Hydra Head)

Ich möchte denken, dass ich ein okay Schriftsteller bin, aber ich bin sicherlich kein Eugene S. Robinson. Wenn Hunter Thompson ein schwarzer Punk wäre, der nach Stanford gegangen ist und eine Vorliebe für Noir hatte, wäre er wie Robinson, und auch noch besser aussehend! Er hat nicht nur ein großartiges Buch über die Geschichte des Kampfes geschrieben — einfach Fight betitelt — er ist auch selbst ein Kämpfer, was seinen tough-guy Flow völlig natürlich macht. Neben dem Mann, der jeder Mann sein sollte, ist er auch der Sänger von Oxbow, einer Gruppe, die man nur als Rockband bezeichnen kann, weil sie eine traditionelle Rockband-Aufstellung haben. Robinson ist nicht so sehr ein Sänger, als ein Vermittler von Schmerzen und Ekstasen, und der Rest der Band spielt muskulös, aber denkt wie eine Jazzgruppe. Thin Black Duke ist ihre erste Platte seit einem Jahrzehnt, und es ist die seltsame Rockplatte, die Sie dieses Jahr gebraucht haben. Streicher und Hörner lassen das eher wie Kammerpop als wie Metal wirken, und sie verfeinern den Rock nicht so sehr, wie der Rock ihnen die Lockerheit gibt, nach der sie sich gesehnt haben. Duke ist keine Platte für Dinnerpartys, um Freunde daran zu erinnern, wie wild Sie früher waren, bevor Sie den Job in der Investmentfirma angenommen haben; es geht darum, wie der Flex — ein Tanz aus Kraft und List — sich mit der Zeit anpasst.

„A Gentleman’s Gentleman“ ist einfach verdammt sexy, und es ist die Art und Weise, wie Robinson Aggression handhabt. Zunächst ist er fast unverständlich, grunzt und knurrt, entwirrt dabei eine bluesige Rauheit. Dies ist absichtlich: Er will seine Absicht deutlich machen, indem er die Sprache behindert, niemals all seine Wut auf einmal freisetzt. Das Näheste, was Sie auf Duke reduzieren könnten, wäre Noise-Rock, und haben Sie jemals eine Band gehört, die das Drücken und Ziehen so zart macht wie sie auf „Letter of Note?“ Oder den Skronk mit Anmut neu definieren, wie sie es bei „Host“ und „Other People“ tun? Duke hat viel mehr zu bieten, als es zunächst scheint, und mehrmaliges Hören wird Ihnen zeigen, wie sehr Oxbow mit sich selbst im Einklang ist — eines der lohnendsten Alben von 2017, bei weitem. Lasst uns auch einen Moment feiern, dass Hydra Head wieder Platten herausbringt. Haben sie eine großartige Rückkehr gewählt oder was?

Succumb: Succumb (The Flenser)

Letzten Monat schrieb ich über Extremity, eine neue Death-Metal-Band aus dem Bay Area, bestehend aus ernsthaften Veteranen des schmutzigen Old-School-Anbetens. Wenn Sie nach etwas etwas Ausgefallenerem suchen, hat Oakland ein weiteres großartiges aufstrebendes Death-Metal-Quartett, Succumb. Ihr selbstbetiteltes Debüt taucht ebenfalls in den Schlamm der frühen 90er ein, allerdings mit einer experimentellen Kante. Im Mittelpunkt steht die Sängerin Cheri Musrasrik (die früher in Pig DNA war, die unsere erste Kolumne zierte), und sie hat hier eine seltsame Beziehung zum Raum — ihre Stimme ist fern, aber sie versucht ständig, Sie anzuziehen, damit es sich näher anfühlt, als es tatsächlich ist. Es ist ziemlich ähnlich dem, was australische Bands wie Impetuous Ritual und Grave Upheaval tun, und es gibt auch den Einfluss dieser Bands in Succumbs Riffing. Sicher, es ist kompakter, aber es gibt immer noch abgedrehte Picken und Quietschen, besonders in „Survival.“ „The Flood“ ist ein weiteres Beispiel dafür, wie sie herumhüpfen, ohne sich aus der Umlaufbahn zu schleudern, die Konvention gerade genug zu biegen, um sowohl Morbid Angels eigene Griffbrettungeduld zu ehren als auch zu untergraben. Drummer Harry Cantwell, der in Bosse-De-Nage spielt und früher bei den True-Metal-Meistern Slough Feg aus dem Bay Area war, hält mit dem unvorhersehbaren Swing von Musrasrik und Gitarrist Derek Webster Schritt, versteift sich nie für Perfektion und gibt dem Material den nötigen Antrieb. Es war wirklich ein ausgezeichnetes Jahr für Death Metal, sowohl von den Ursprüngen als auch von neuen Bands wie Succumb. Und wie Immolations Atonement weiß Succumb, wie man die Grenze zwischen Konvention und Abstraktion zieht.

Drug Honkey: Cloak of Skies (Transcending Obscurity)

Ein laufender Witz zwischen mir und VMP Senior Editor Andrew Winistorfer ist, dass er normalerweise denkt, dass ich die Bands, über die ich schreibe, erfinde. Und wie gewöhnlich muss ich ihm extra hart überzeugen, dass es wirklich eine Band namens Drug Honkey gibt (Editor’s note: Ich glaube es immer noch nicht). Die Chicagoer Industrial-Doom-Band ist seit 1999 aktiv, wird aber normalerweise nicht im selben Atemzug wie bekanntere Bands der eher ausgefallenen Szene der Stadt wie Yakuza und die Atlas Month genannt. Cloak of Skies könnte das ändern. Sänger Paul Gillis ist auch der langjährige Sänger von Morgue Supplier, und Skies tropft vor Death Metal Dreck, gefiltert durch dunkle Psychedelik. Kreischendes Geräusch, klirrende Panoramasingen und Gast-Saxophon von Yakuza’s Bruce Lamont (Metals Allround-Sax-Mann) machen es eigenartig, als ob eine Sludge-Band für eine Neuauflage von Altered States rekrutiert worden wäre. Ihr Godflesh-Einfluss ist so offensichtlich, dass Justin Broadrick selbst einen Remix von „Pool of Failure“ beigetragen hat, wobei der Bass im Vordergrund steht und der Rest des Tracks untergetaucht ist. Also ja, selbst bei einem Namen wie Drug Honkey, sollten Sie dies nicht ignorieren.