Notizen zum Peak-Black Pitchfork Festival

Wir haben Michael Penn II zu Pitchfork Fest an diesem vergangenen Wochenende geschickt, und er hatte Schwierigkeiten, eine weitere turbulente Woche/Wochenende zu trennen, während er versuchte, eine Party auf einem Feld in Chicago zu genießen. Er fand letztendlich eine Art Frieden.

Zurück auf der Erde, außerhalb von Union Park, sahen wir, wie Polizisten Bürger vor ihren Kindern erschlugen und hörten das Grollen von Terroristen, die mit Lastwagen durch die Stadtplätze fuhren. Diese Momente, obwohl überwältigend, könnten sich als bloße Fußnoten am Ende eines chaotischen 2016 erweisen, aber sie hinterließen mich wie viele Besucher: gefangen im Fadenkreuz von persönlichem Vergnügen vs. bürgerschaftlicher Verantwortung. Wo passt ein schwarzer Körper in das Privileg von Pitchfork in einer Zeit, in der Ruinen weiter wachsen und Verdammnis offensichtlich erscheint?

Raum war der Schwerpunkt des Wochenendes, laut und oft definiert. Ich erinnere mich an mehrere Erleuchtungen, als schwarze Künstler ihren Respekt einforderten, indem sie einfach sie selbst sind. Wahrheit wurde ein Medium, durch das Schmerz in Aktion gesetzt wurde. Miguels Band war in weißem Rockstar-Chic gekleidet, aber zwischen seinen Erzählungen von guten Drogen und besserem Sex nahm er sich sicher 10+ Minuten Zeit, um freestyle zu rappen und über seine Frustrationen mit schwarzen Körpern zu sprechen, die auf Hashtags und vorübergehende Empörung reduziert werden. 

Dieser euphorische Gebrauch von Raum kam mir zurück, als ich die Beständigkeit des intergenerationalen Dialogs, die bei Pitchfork gezeigt wurde, erlebte. Das sieht so aus, als würde Kamasi Washington solo zusammen mit seinem Vater Rickey spielen, der ihm das Spiel beibringt, den Rhythmus loszulassen. Es fühlt sich an wie die Elektrizität von RP Boo und Jlin, deren Footwork-Sets vollständige Versammlungen schwarzer Körper in rasend schnellen Zyklen zeigen, um ihre Freiheit zu finden, wie sie es tun, wenn Tausende nicht auf ihren Wünschen basieren. Es ist das plötzliche Erkennen des Klassikers "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" von Digable Planets - einem Lied, mit dem ich zuerst durch Freedom Writers und eine Tide-Werbung von 2009 in Kontakt kam - das tatsächlich im Jahr vor meiner Geburt veröffentlicht wurde. Es ist die Präsenz des Sun Ra Arkestra, komplett mit Vorfahren (ein 92-jähriger Saxophonist unter ihnen), der uns Momente des Friedens und der Wertschätzung für den Himmel über uns mit multidimensionalem Jazz schenkte, der sich anfühlte, als würden die Gewitter am Sonntag weggecastet werden.

Anderson .Paak & The Free Nationals sind Techniker dieses Dialogs, mit dem digitalen Bounce eines Kaytranada Beats im einen Moment, und Anderson, der im nächsten rappt, während er trommelt, mit einem Monolog darüber, wie er mit sechs Jahren sein erstes Paar Js bekam. Andersons Kindheitsepisode trifft für viele wie mich zu, die besessen von dem ersten Mal sind, als man sich frisch fühlte. Sein Auftritt drohte das Festival zu stehlen, fühlte sich an wie etwas, das wir noch nie gesehen haben, und doch wie etwas, das wir nicht mehr sehen; damit beweisend, wie die Band eine Jugendlichkeit katalysiert, die darauf aus ist, ihre Nostalgie zu bewahren, und gleichzeitig unerschrocken in fremdes Terrain vordringt, solange der Beat alle in Bewegung hält.

Manchmal ist dieser Dialog Jeremih, der an seinem 29. Geburtstag in Höhen schwebt und seine Mutter auf die Bühne einlädt, um zu "Step in the Name of Love" zu tanzen, wie in den guten alten Zeiten an der 109. und Loomis. Ich habe Thundercat verpasst, um das zu erleben, wurde aber bald zum Neid meines Gruppen-Chats. Jeremih hatte viel im Schilde, nutzte sein Heimkehr, um auch seine jüngeren Zeitgenossen zu unterstützen. Chance the Rapper erschien für "No Problem," "Pass Dat" und "Angels" zu einem Applaus und einem Crowd-Push, der nur bestätigte, wie geliebt er bei der Jugend seines Heimatortes geworden ist. G Herbo gab auch einen Auftritt für "Rollin'"; ein Moment, der die meisten weißen Besucher verwirrte und für Miguel aufbrach, während ein braunhäutiger Moshpit zu meinem Vergnügen in mehreren Bereichen des Publikums entstand.

NAO war ein weiteres verstecktes Juwel des Festivals: Ich wurde diesen Sommer durch das Aux-Kabel eines meiner besten Freunde eingeführt, als ich bei 90 Grad Wärme in Maryland fuhr. Die Freude, die ich damals fühlte, entsprach der Black Girl Magic, die sie am Sonntag projizierte: barfuß tanzend, Locken im Wind, niemals einen Ton ihrer Synth-Pop-Liebeslieder verpassend. Da sie aus London stammt, schien sie überrascht, dass die Chicagoer Menge für sie erschienen ist, da sie in den USA noch nicht wirklich bekannt ist, aber der Sonntag war eine sichere Indikation, dass dieser Übergang früher als später kommen wird.

Aber der vorletzte Black Girl Magic Moment dieses Pitchfork wird am besten durch die letzten Momente von FKA twigs‘ phänomenalem Festivalabschluss-Set verkörpert: Sie nahm ein Artefakt zurück - um das die Tänzer während der Choreografie über die 80 Minuten kämpften - und ließ die anderen Bühnenkünstler vor ihrer Macht niederknien. Eine schwarze Frau mit weißen Zöpfen, die jemanden zwingt, sich vor ihrer Macht zu verbeugen, an der Spitze von Pitchfork? Es ist ein ultimatives Akt der Störung von einem unübertroffenen Talent; wo schwarze Frauen schwerst ungeschützt und aus unserem nationalen Dialog zurück auf der Erde entfernt bleiben, war jede Bewegung von twigs ein koordinierter Akt des Widerstands.

Dieses Wochenende in Union Park habe ich nicht viel Nachrichten verfolgt. Ich habe mich nicht über eine weitere Nicht-Anklage gegrämt oder endlos durch meinen Zeitstrahl gescrollt, um die nächste Schießerei zu dissectieren. Aber ich wusste, wir wussten, es besser: dass die Welt außerhalb dieser Tore immer noch brannte. Ich hörte großartige Musik über das Spektrum, aber ich brauchte die Aufladung, mit denen zu vibrierend, die verstehen, was diese Haut bedeutet, sobald der Müll aufgeräumt ist und die Armbänder fallen. Ich stellte mir nicht vor, dass ein Musikfestival ein Heilungsraum sein kann, angesichts des Meeres von Körpern, die herumtollen, ohne einen Damm um die Erde zu geben, die wir eine Weile zurückgelassen haben, aber diese Vorstellungen wurden von einer unermüdlichen Seelenhaftigkeit zum Schweigen gebracht, die nur wenige Schritte entfernt in der Stunde war.

Dieses Pitchfork war ein Peak-Black Pitchfork, denn alles andere war inakzeptabel. Drei Tage verdampften vor meinen Augen und ließen meine Glieder schmerzen und meine Haut eine tiefere Tönung als zuvor annehmen. In dem Meer aus Perrier-Flaschen und reggie Rauch konzentrierte ich mich auf meinen schwarzen Körper durch das, was ich wählte zu sehen. Die Regimen erwiesen sich als fantastischer Ersatz für eine Qual, mit der ich gut vertraut bin; daher haben die schwarzen Acts beim Pitchfork verdammte Scheiße abgeliefert. Trotz einer Welt, die bereitwillig jede melanierte Berühmtheit durch ihre Zähne mahlen würde, haben die schwarzen Künstler, die ich beim 11. Pitchfork gesehen habe, einstimmig verdammte Scheiße gerockt mit einer kraftvollen Resonanz, die etwas klang wie Überleben, wie eine notwendige Waffe, um weiter durch den Bullshit zu drängen.