Warum wir das ausgewählt haben

Theda Berry: Im Kontext des Katalogs von Muddy Waters war Fathers and Sons sein größter Mainstream-Erfolg, nach seinem psychedelischen Ausflug mit Electric Mud und dem Versuch, seine älteren Fans mit After the Rain zurückzugewinnen. Abgesehen von seinem offensichtlichen Erfolg, was macht dieses Album dahin gehend passend für Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Das ist eine Art zweigleisige Antwort, denn zuerst, irgendwann Anfang dieses Jahres, im März oder April, haben wir von Universal gesagt bekommen, wir sollten uns den Chess-Katalog ansehen, und im Grunde alles, was sie nicht wieder herausgebracht hatten, war wahrscheinlich fair game für Classics, wenn wir es wollten. Es ist, als hätte man uns die Schlüssel zum Chess-Katalog zugeschmissen.

Ich wusste sofort, dass wir uns die LPs von Muddy Waters ansehen sollten, denn Muddy Waters ist zweifellos der größte Blues-Gitarrist aller Zeiten. Selbst wenn man nur vage mit dem Blues vertraut ist, kennt man den Namen Muddy Waters. Er ist wie der Miles Davis des Blues; er ist der Name, den man kennt, wenn man keinen anderen Bezugspunkt hat. Als ich in den Katalog von Muddy Waters eintauchte, identifizierte ich sofort diese Fathers and Sons-Platte, denn sie wurde seit den 80ern nicht mehr auf Vinyl in den USA wiederveröffentlicht und hat eine interessante Geschichte, weil sie — wie du gesagt hast — seine meistverkaufte LP ist. Dieses Album beantwortet konzeptionell die Tatsache, dass Muddy Waters Ende der 60er Jahre einen klaren Einfluss auf viele rockbands hatte, die wirklich populär waren, wie die Rolling Stones und die Beatles. Er hatte einen Einfluss auf all das, was zur populären Rockmusik wurde. Aber er selbst, wie du gesagt hast, versuchte, ihre Version seiner Musik auf Electric Mud zu machen, und das hat einfach nicht funktioniert. Es war nicht — es ist nicht der echte Muddy Waters, und so ist dies ein Album, auf dem er die klassischen Blues-Sachen macht, und viele der Lieder, die er auf dieser Platte macht, sind Willie Dixon-Klassiker, der Hauptsongwriter bei Chess Records. Dann ist seine Begleitband hauptsächlich aus den weißen Jungs, die von ihm beeinflusst wurden. Er hatte Paul Butterfield und Mike Bloomfield von der Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, den Bassisten von Booker T. & the M.G.’s. Und ich denke, das wird im Cover dieser Platte deutlich, dass es Muddy Waters, der Gott, ist, der seine Hand zu diesen weißen Musikern ausstreckt, die eindeutig von ihm beeinflusst wurden, und es war in LP-Form, er überbrückt sozusagen diese Generationenlücke und sagt: „Ich habe all diese Dinge beeinflusst, hier ist meine Version“, wie, hier ist die O.G., das ist die direkte Version davon.

Das originale Michelangelo-Gemälde "Die Erschaffung Adams" und eine Nahaufnahme des Covers von ‚Fathers and Sons‘.

Ja, absolut. Und die restlichen Fragen von mir kreisen irgendwie um diese Idee: der Albumname ist Fathers and Sons, was wirklich zu dieser Idee von Waters und Otis Spann als den Vätern passt, die Wissen und musikalisches Erbe an all die weißen, jungen Musiker in dieser Band weitergeben. Und nun geben wir es wieder heraus, was cool ist, weil es potenziell eine neue Generation ansprechen wird, zusätzlich zu denen, die nicht unbedingt direkt damit in Berührung gekommen sind.

Wir bringen es zu Menschen, die sogar eine noch jüngere Generation sind, zumindest.

Wahrscheinlich sogar zwei. Und du hast auch das Cover erwähnt, und ich wollte das definitiv ansprechen, wenn es um die Verpackung geht, denn es ist fast lustig, wie es eine Neuinterpretation von „Die Erschaffung Adams“ aus der Sixtinischen Kapelle ist.

Es ist dieses wirklich bekannte Gemälde, und dann diese Art von albernen — wir hatten wie vier in Folge für Classics mit diesen ikonischen, unglaublichen Covers, die man sich im Haus einrahmen möchte. Und coole, seltsame Zeitdokumente. Wenn du das heute herausbringen würdest, würde es nicht lange dauern, bis du auf Twitter völlig verbrannt wirst. Du würdest innerhalb von einer Stunde nach dem Posten völlig in Memes ertrinken. Also ist es nicht mehr oft so.

Es ist eine wirklich lustige Mischung aus einer sehr aufrichtigen, absichtlichen Verwendung eines wirklich bekannten kulturellen Bildes, aber dann auch in dieser Art von - sie mussten denken, dass es ein bisschen lustig ist, ihre Version von Adam mit Sonnenbrille auf dem Boden zu sehen; es ist eine seltsame Mischung aus aufrichtig und lustig.

Es ist nicht sehr oft, dass ein Cover so eine perfekte Metapher für die Platte ist. Man kann die Geschichte dieser Platte erzählen und dann den Leuten das Cover zeigen und wie, die gesamte Geschichte ist im Cover zusammengefasst.

Und die Listening Notes von Erin Osmon gehen wirklich ins Detail über all den Kontext rund um das Album, aber es ist alles so offensichtlich da, im Namen des Albums und wie es zustande kam und diesem Cover-Art, es passt alles zur Geschichte dieser älteren Musiker, die sozusagen einer neueren Generation zeigen, wie man es macht, und dann diese kollaborative Sache machen.

Remastering und Verpackungsdetails

Wie sieht es mit dem Remastering und den Verpackungsdetails aus, was sind Dinge, die man über die Verpackung dieser Platte wissen sollte?

Das ist das zweite Classics-Album, das wir gemacht haben, das ein Doppel-LP ist. Die erste war Miles Davis und John Coltrane, unser Live-Album-Set, und dies ist tatsächlich eine Art in zwei LPs aufgeteiltes Album, von denen eine Studiomaterial und die andere live ist. Die zweite LP ist vollständig live. Es ist auf 180-Gramm schwarzem Vinyl, so wie wir es für jede Classics-Platte machen.

Dieses wurde von Kevin Gray remastert, dem Typen, den wir für die meisten Classics-Platten verwenden, und die Lacke wurden ebenfalls von ihm geschnitten. Und es ist in einem tip-on Gatefold-Jacket. Wie gesagt, Listening Notes von Erin Osmon; wenn du Vinyl Me, Please folgst, hat sie das Booklet für Townes Van Zandts For the Sake of the Song geschrieben, unsere Essentials Record of the Month im Oktober.