Stärke und Demut vereinen sich auf Miya Folicks 'Premonitions'

Die Biographie von Miya Folick auf ihrem Label Terrible Records sagt: „Ich spiele Musik, weil das Formen von Gedanken in Klänge emotionale und rationale Gedanken auf eine Weise verbindet, die mich erregt.“ Ihr neues Album Premonitions, ihr vollständiges Major-Label-Debüt, hat sowohl emotionale als auch rationale Gedanken in Hülle und Fülle.

Folick wurde in einer Jodo Shinshu-Buddhistischen Kirche großgezogen – eine Erfahrung, die sie mit der Idee vertraut machte, dass Menschen von Natur aus gut sein können – und ihre Musik übersetzt dieses Gefühl in eine Emotion, die tief spürbar ist. Im gesamten Premonitions hält Folick sich an einen hohen Standard. Vielleicht ist es ein Standard, der unerreichbar ist, oder vielleicht ist es einer, den sie bereits erreicht hat und noch nicht realisiert hat. Ob sie den Standard, den sie sich selbst gesetzt hat, erreicht hat oder nicht, es ist während des gesamten Albums sehr klar, dass sie es auf jeden Fall versucht.

Premonitions scheint am besten als die Koaleszenz von Stärke und Demut definiert zu werden: die Stärke, sich selbst an die erste Stelle zu setzen, und die Demut, sich seiner Schwächen bewusst zu sein. Wenn du Folick fragen würdest, würde sie wahrscheinlich sagen, dass die beiden untrennbar sind. Die 20-Jährige wurde in klassischer Musik ausgebildet, als sie jünger war, was ihrer Stimme ein unglaubliches Gefühl von Autorität und Grandeur verleiht. Wenn man all das mit der pulsierenden Produktion kombiniert, die throughout the album zu finden ist, wird Premonitions zu einem Album über das Erkennen der eigenen Stärke, während man eine verdammt gute Zeit hat.

Co-Produziert von Folick mit zusätzlicher Hilfe von Justin Raisen (Angel Olsen, Marissa Nadler) und Yves Rothman, reichen die Instrumente hinter Folicks Gesang von hektischen Tanzbeats in der einen Minute zu ernsten, synthiegetriebenen Riffs in der nächsten. Egal welches Stück, die Produktion und Folicks Performance arbeiten zusammen, um jedes einzelne Stück zu einem Werk zu machen, das in einer ganz eigenen Welt existiert und gleichzeitig ein Stück ihres Versuchs ist, die Welt um sie herum zu erklären.

Viele der Texte auf Premonitions wurden so geschrieben, als würde Folick an einer Ratgeberkolumne für das Ende der Millennial-Generation arbeiten. Ob ihr Rat aus persönlichen Erfahrungen, Menschen in ihrem Leben oder einfach aus ihrer Fantasie stammt, Folicks Texte hallen mit ungebändigter Ehrlichkeit wider. Folick schafft es, ihre zugrunde liegende jugendliche Unsicherheit und ein atemberaubendes Maß an Bewusstsein zusammenzubringen, um ein Projekt zu schaffen, das nie aufhört, Fragen zu stellen und zu beantworten, was es bedeutet, die Nuancen sich verändernder Beziehungen zu Freunden, Familien und Partnern zu navigieren.

Folick behandelt auf Premonitions eine Vielzahl von Themen. In der einen Minute singt sie darüber, um Verzeihung zu bitten („Thingamajig“), in der nächsten beendet sie eine Beziehung im Austausch für persönliches Wachstum („Cost Your Love“) und etwas später entdeckt sie, dass es ihr mehr Freude bereitet, Partys zu verlassen, als auf der Party selbst zu sein („Leave the Party“, was möglicherweise eines der nachvollziehbarsten Lieder auf dem Album ist).

Während die erste Hälfte von Premonitions keine Mangel an offenen Momenten hat, findet Folick im zweiten Teil wirklich ihren Rhythmus. Es ist ein Tempiwechsel auf unterschiedlichen Ebenen: Die Produktion ergänzt den Inhalt und die Energie der Texte unglaublich gut, und die Texte selbst scheinen einige von Folicks rohesten und poetischsten bis heute zu sein. Auf „Deadbody“ singt Folick davon, sich nicht zum Schweigen bringen zu lassen, in einer Zeit, in der die Stimmen von Frauen mehr gehört werden müssen als je zuvor. Folicks sachliche Darbietung macht ihre Worte noch eindrucksvoller, wenn sie singt: „Will dein Geld für meine Stille nicht / Es ist mir egal, wer deinen Namen kennt / Sag deinen Freunden nicht, dass ich lüge, um sie zu überzeugen, ich sei verrückt.“ Als Abschluss beginnt „What We’ve Made“ mit einer Melodie, die einer Kinderreim ähnelt und ein Gefühl von Nostalgie für eine Zeit hervorruft, in der vielleicht keine der Sorgen des Lebens bestand, bis der Refrain mit Folicks Stimme kommt, die in Erinnerungen schreit: „jung sein / jung sein / alles ist schön / sieh mich jung / sieh mich jung / und wir werden es schön machen."

Es gibt keinen einfachen Weg, deine Stimme zu finden, während du versuchst, durch das Chaos anderer zu sortieren, aber auf Premonitions macht Folick monumentale Schritte bei der Beantwortung der Fragen, die sie hat. Von diesem Punkt an ist es nur eine Frage des Akzeptierens dieser Antworten, neue Fragen zu finden, um zu fragen, und weiterhin als Künstler und Mensch zu wachsen – ihr Potenzial in beiden Bereichen scheint erstaunlich zu sein.