Sehen Sie die Töne: Wilder Tiger

Als Zivilist in der Musikindustrie kann ich mir nur die seltsamen internen Abläufe vorstellen, die bei Mitgliedern einer Band passieren, wenn sie von Show zu Show auf Tournee gehen, ganz zu schweigen von dem kreativen Geben und Nehmen, das in die Herstellung und Aufnahme von Musik einfließt. Ehrlich gesagt werde ich schon gestresst, wenn ich nur daran denke. Es gibt denkwürdige Beispiele von Bands, die aufgrund von Spannungen, die sich über Jahre hinweg aufgebaut haben, implodieren, kleine Kränkungen, die schwelen und metastasieren, bis sie jeglichen Fortschritt ersticken. Oasis, die Eagles, die Smiths und die Beatles fallen einem da mehr oder weniger sofort ein. Wenn Sie nach diesem Maß an Drama im Kleinen suchen, schauen Sie sich den Aufstieg, Fall und die Wiederauferstehung von Peelander-Z an, wie sie im Dokumentarfilm Mad Tiger von 2015 dargestellt sind.

Mehr als die meisten Gruppen benötigt Peelander-Z etwas Hintergrundgeschichte. Wie Sie wahrscheinlich allein schon aus ihrem Namen ersehen können, ist dies eine Band, die Albernheit mehr als Ernsthaftigkeit in den Vordergrund stellt. Eine selbst beschriebene „japanische Action-Comic-Punk“-Band, behaupten sie, aus dem Z-Gebiet des Planeten Peelander zu stammen. Stellen Sie sich vor, wie GWAR aussehen und klingen würden, wenn sie professionelle Wrestling-begeisterte Kunststudenten wären, die in Japan geboren, aber sich in New York getroffen haben, und schon sind Sie fast da. Sie spielen einen kniffligen Mix aus peppigem Hardcore-Pop-Punk, der unbestreitbar ansteckend ist, aber ihre übertriebenen Bühnenshows sind die eigentliche Attraktion. An einem Abend erleben Sie akrobatische Kunststücke wie den Bassisten Peelander Red, der kopfüber an Rohren hängt, wenn er nicht gerade in einem albernen, selbstgemachten Tintenfischkostüm auf einem Einrad herumfährt. Und das alles passiert noch bevor Mitglieder des Publikums auf die Bühne gebracht werden und das „menschliche Bowling“ stattfindet. Es handelt sich um ein energiegeladenes Spektakel, das sie bis zu dem Zeitpunkt, als die Filmemacher Jonathan Yi und Michael Haertlein auftauchten, um die Gruppe zu dokumentieren, über fünfzehn Jahre auf Tour gehalten hat, und genau da beginnen die Dinge auseinanderzufallen.

Es ist unklar, ob die Kameras mit der Absicht auftauchten, eine Band zu filmen, die an einem intensiven Scheideweg steht, aber unabhängig davon sehen wir, wie zwei langjährige Mitglieder, Peelander Red (Bassist Kotaro Tsukada) und Peelander Green (Schlagzeuger Akihiko Naruse), ihre Positionen aufgeben. Die treibende Kraft der Gruppe war schon immer der Leadsänger und Gitarrist Peelander Yellow (Kengo Hioki), der Schwierigkeiten hat, seine Rolle als Frontmann mit den notwendigen Zugeständnissen und Mitgefühl, die mit dieser Verantwortung einhergehen, in Einklang zu bringen. Das gesamte Projekt ist eindeutig seine Vision, aber man bekommt das Gefühl, dass er wirklich schlecht darin ist, seine Planet Peelander Truppe zu marshalln. Red und Green, ähnlich wie Peelander Blue vor ihnen, verlassen die Gruppe aus der berechtigten Sorge, dass das Momentum der Band nach fast zwei Jahrzehnten des Bestehens scheinbar einen Höhepunkt erreicht hat und niemand wird jünger.

Als Dokumentation von Peelander-Z und ihrer Geschichte ist dieses Werk faszinierend. Hier haben wir eine Gruppe, die auf ein unterhaltsames Konzept angewiesen ist (das ganze Planet Peelander Ding) und man fragt sich, ob es noch interessant sein wird, sie zu verfolgen, wenn die schützende Lächerlichkeit ihrer Kostüme wegfällt, aber hoo boy, es schlägt einige empfindliche Knöpfe, sobald alle ihre Wache ablegen. Das hochtechnisierte Konzept der Band ist mit einigen bewachten Geheimnissen beladen (zum Beispiel: Peelander Yellow und Peelander Pink, Yumiko Kanazaki, sind Ehemann und Ehefrau), die Spaß machen, während sie enthüllt werden, aber das tiefste Geheimnis scheint zu sein, wie angespannt einige dieser Beziehungen sind, sobald man die monochromatische Neuheit dieser verrückten Typen, die sie leidenschaftlich angenommen haben, hinter sich lässt. Die Tiefe der Enthüllungen über zwischenmenschliche und musikalische Beziehungen, die folgen, sowie die Lässigkeit, mit der sie geliefert werden, war ehrlich gesagt ein wenig schockierend, wenn man bedenkt, dass diese Typen auf der Bühne als Karikaturen von einfachen Buntstiftfarben existieren.

Die Wirkung von Mad Tiger ist insgesamt unerwartet bittersüß. Es gibt ein fühlbares Hin und Her zwischen dem alten Klischee, ob es besser ist, auszubrennen, als zu verblassen. Musiker verabschieden sich nacheinander, nachdem sie sich für Ersteres entschieden haben, und hinterlassen Peelander Yellow, um in eine zunehmend verblassende Zukunft zu kämpfen. Es kann aber nicht anders sein. Man bekommt den Eindruck, dass er nichts anderes tun kann und auch keine Neigung hat, seine Energien auf etwas zu lenken, das nicht Peelander-Z ist. Letztendlich ist dies der Hügel, den er gewählt hat, um darauf zu sterben, zum Guten oder Schlechten. Wie Sie an ihrem kürzlichen Auftritt bei The Gong Show sehen können (weil sie natürlich bei The Gong Show sind), geht es ihnen ganz gut:

Es gibt ein paar Momente, in denen Yellow versucht, die Kontrolle über den Film zu übernehmen, während er gedreht wird, und Szenen vorzuschlagen, die weniger schmeichelhafte Sequenzen ersetzen würden, die gerade gefilmt wurden. Interessanterweise sind die weniger schmeichelhaften Momente solche, die weitere Beweise dafür sind, wie kontrollierend und manipulierend er ist. Es ist schwer vorstellbar, dass er mit dem fertigen Produkt hier unglaublich glücklich war, aber das Bild, das präsentiert wird, ist das eines komplexen außerirdischen Organismus, der mitten in einem intensiven und stressigen Mutationsprozess steckt. Es ist chaotisch, aber man kann einfach nicht wegsehen, besonders nicht von dem Platz in der ersten Reihe, den uns die Filmemacher geben.