Schau die Melodien: Danny sagt

Es ist etwas mehr als ein Jahr vergangen, seit die TV-Show Vinyl auf HBO Premiere feierte. Produziert von Martin Scorsese, ging es in der Show um Richie Finestra, einen Typen, der in den mittleren siebziger Jahren ein Plattenlabel in New York City besaß, das trotz Finestras goldenem Ohr finanziell kämpfte. Glam und Garage waren im Aufschwung, und die Samen dessen, was punk rock werden sollte, waren bereits gepflanzt. Vinyl hielt nur eine Saison durch, aber ich habe bis zu dem Moment mitgefiebert, als das Wort herauskam, dass es keine zweite Staffel geben würde. Ich habe aus dem gleichen Grund dafür gekämpft, warum ich Danny Says geliebt habe, den Film, den wir uns diese Woche ansehen werden.

Früh in der Show bezeichnet John Cameron Mitchell, Hedwig selbst (von Angry Inch Ruhm), Danny Fields als „Dienerin der Götter“ und „Hebamme für einige der wichtigsten Personen der Musik“ und das ist über so gut eine Beschreibung, wie man darüber bekommen kann, was Fields für die Bands und Musiker bedeutete, deren Leben er berührte. Die verschiedenen Hüte, die Fields in seiner jahrzehntelangen Karriere getragen hat, reichen von Manager über Öffentlichkeitsarbeiter bis hin zu Journalist, aber es ist praktisch unmöglich, seinen Einfluss auf einen dieser Titel festzulegen. Seine Fingerabdrücke sind überall in der Geschichte der Rockmusik, aber die Eindrücke scheinen so schwach zu sein, dass es schwer wäre, eine Jury über jeden Zweifel hinweg davon zu überzeugen, dass er am Tatort war.

Es ist sowohl passend als auch frustrierend, dass Regisseur Brendan Toller Fields' schläfrigen Geschichtenerzähler-Stil im Tempo des Films nachahmt. Hier ist ein Typ, der Elektra überzeugte, „Light My Fire“ von den Doors als Single zu veröffentlichen, die MC5 mit einem einzigen Telefonanruf unter Vertrag nahm, Iggy Pop seinen ersten Rausch mit Kokain gab und als erster Mensch den Ramones Lou Reed vorspielte, und doch ist er irgendwie einer der tamesten und gemächlichen Motherfuckers, die ich je in einem Dokumentarfilm gesehen habe. Fields ist auch seltsam bescheiden, eine Tugend, die ihm als Öffentlichkeitsarbeiter gut diente, aber es dadurch umso schwieriger macht, einen ganzen Dokumentarfilm auf seinen Schultern zu tragen. Fast jeder wäre überglücklich gewesen, so stark involviert zu sein, wie er es mit so vielen Momenten in der Musikgeschichte war, aber er spricht nur widerwillig über einige seiner größten Beiträge.

Wie Finestra aus Vinyl ist Fields‘ Fähigkeit, die verschiedenen Ebenen der Musikindustrie zu navigieren, in einer Art rarifiziertem Raum, doch wurde Fields mit einer bestimmten Art von Rastlosigkeit geplagt, die ihn dazu drängte, in ständiger Bewegung zu bleiben. Dokumentarfilme über Führungskräfte werden schwer zu verkaufen sein, da sie über Menschen handeln, die leben, um Geld aus den Acts zu pressen, die sie fördern, aber das ist bei Fields nicht so. Er hätte höchstwahrscheinlich nach oben arbeiten können, und das soll nicht heißen, dass er nicht schließlich ein komfortables Leben geführt hat, aber er wählte, seiner Leidenschaft für nicht nur Bands und Musiker, sondern die Szenen rund um die Klänge zu folgen. „Das motiviert mich... in der richtigen Menge zu sein,“ gibt Fields spät im Film zu. Schließlich begann er in den sechziger Jahren in New York als Mitglied von Andy Warhols Factory, was auch wahrscheinlich sein cooles, gelassenes Auftreten beeinflusste.

Ein unerwartetes Vergnügen von Danny Says ist die spöttische Art, wie es die klatschigen Juicy-Themen von Fields' heißen Meinungen vermittelt. Aerosmith? „Ich hasste sie als Menschen und liebte sie nicht als irgendetwas.“ Die Beatles? „Ich liebte sie nicht so sehr, aber ich liebte sie mehr als Jesus.“ Und die Art, wie er Edgar Winters „Frankenstein“-Riff verspottet, von dem er natürlich jede Menge Geld verdient hat, muss gehört werden, um wirklich geschätzt zu werden. So viele Momente fühlen sich an wie lebendige Blindschecks, aber Fields ist mehr als glücklich, diese direkt anzugehen und Namen zu nennen. Es ist umso passender, wenn man herausfindet, dass Fields seine Karriere als Öffentlichkeitsarbeiter im Grunde an nicht einem, sondern zwei verschiedenen Jugendmagazinen beendete. In beiden Publikationen verzerrte er freudig die Psychen der Jugend Amerikas, indem er Alice Cooper und David Bowie auf denselben Seiten wie die Boytoys aus der Brady Bunch und der Partridge Family platzierte.

Obwohl Danny Says vielleicht keine großen Türen in der zunehmend überfüllten Liste der Online-Rock-Dokumentation aufbricht, ist es ein unterhaltsamer Blick auf die Welt des Punk und Glam aus einer neuen Perspektive. Der Film leidet ein wenig, da Fields ein so unauffälliger Gastgeber für diese Tour durch die Geschichte seines Lebens ist, gelegentlich ganz unbehaglich zu sein scheint mit seiner Rolle hier als Zentrum der Aufmerksamkeit, aber die energiearme Darbietung macht im großen Ganzen Sinn.