Langsame Entzündung: 'Fading Frontier' von Deerhunter

Versuchen Sie, mit neuen Platten Schritt zu halten, fühlt sich oft an, als ob man einen Damm mit einem Stück Kaugummi abdichten möchte; die Überschwemmung wird weitergehen, ob Sie es wollen oder nicht, und Sie werden einige Dinge verpassen. The Slow Burn ist unsere Kolumne, in der Schriftsteller über Alben sprechen, die sie "verpasst" haben - was in der heutigen Musik-Twitter-Ära bedeuten könnte, dass sie es in den fünf Tagen um den Veröffentlichungstermin nicht angehört haben - und warum sie bedauern, das Album erst jetzt entdeckt zu haben. Diese Ausgabe behandelt das Album Fading Frontier von Deerhunter aus dem Jahr 2015.

"Etwas, das die Welt verändert hat, ist einfach ein weiteres Ding auf einer Playlist," verzog Bradford Cox das Gesicht, während er mit Travis Holcombe in diesem KCRW-Interview über die Abwertung von Kreativität im modernen Zeitalter sprach. Fading Frontier, Deerhunters siebte Studioaufnahme, war genau vier Monate zuvor veröffentlicht worden - ich hatte ein Exemplar schon etwas länger - und ich fühlte mich schuldig. Ich war bereit, Fading Frontier zu lieben, aber ich tat es einfach nicht. Teils beeinflusst durch einen Autounfall, der Cox ins Krankenhaus brachte, sollte Fading Frontier eine Platte des Existenzialismus und der Sterblichkeit sein; das Erforschen der dünnen Linie zwischen Leben und Tod durch die ebenso dünne Linie von Pop und Dissonanz. Deerhunter waren schon immer eine Band, die die Gabe hatte, mit Gitarren zu kommunizieren, aber hier nicht. Der weiße Funk der "Snakeskin" war unterhaltsam, und Teile der Platte fühlten sich räumlich und nachdenklich an, auf eine Weise, die zuvor keine andere Deerhunter-Platte wirklich hatte, aber es fühlte sich einfach nicht besonders an. Als Cox zunehmend frustriert über oberflächliche Kunstdiskussionen wurde, erkannte ich, dass ich mitschuldig war; Fading Frontier hatte lediglich meine Playlists erweitert.

Ich war jedoch froh, dass Deerhunter 2015 ein Album herausbrachten. Nach dem Unfall hätte Cox möglicherweise niemals wieder Musik schreiben können. Monomania hätte ihr Requiem sein können, aber dieses Album - selbst wenn ich mich nie in es verlieben würde - brachte Deerhunter zurück. Sie spielten in meiner Stadt, machten eine Session bei dem Radiosender, bei dem ich helfe, und Cox bestand darauf, dass Journalisten ihn nach obskuren visuellen Künstlern oder dem Verhältnis zwischen Architektur und Popmusik fragten, anstatt nach der neuen Platte. Auf dem Papier hätte es eine ebenso aufregende Zeit wie 2013 sein sollen, aber die Wochen vergingen und Fading Frontier nutzte mir weiterhin sehr wenig; ich denke, ich fügte "Duplex Planet" ein paar Playlists hinzu. Ich durchforstete eine Menge Rezensionen und sehnte mich danach, dass jemand einen Kontextdetail bereitstellt, das mir die Platte öffnen würde, oder dass ich auf einen Satz stoße, der einen Blickwinkel herausarbeiten würde, um das LP zu schätzen: "Nicht das beste Deerhunter-Album, aber es ist angenehm und ich freue mich, Bradford gesund zu sehen" schien die akzeptierte Narrative von Fading Frontier zu sein. Deerhunter sind besser als das.

Ich musste die Platte eine Weile in Ruhe lassen; sie frustrierte mich immens. Es war angenehm, es war kohärent und Cox schien in hervorragender Form zu sein. Ich meine, zu diesem Zeitpunkt hatte ich dem Ding über einen Zeitraum von drei Monaten alle zwei Wochen Zeit gegeben, ich mochte es nie nicht. Es gibt jedoch einen Grund, warum Cox so oft über die Busstop-ähnliche Kultur des Musikhörens spricht. Er schreibt Platten, die unvermeidlich in Sie eindringen und sich manifestieren. Deerhunter-Platten erfordern Geduld und Offenheit - was ich gerne gab - aber Fading Frontier schien mittlerweile störrisch gewöhnlich zu sein. Zum ersten Mal in meinem Leben fühlte ich mich von einer Platte wirklich betrogen. Bradford Cox, jemand, der mich in meiner Jugend fasziniert hat, hatte regelmäßig die Bedeutung gepredigt, Kunst zu bewohnen, sie aus einer isolierten Perspektive zu betrachten und sie so zu erleben, wie es ihr Schöpfer beabsichtigte, anstatt sie mit etwas anderem des gleichen Zeitrahmens oder Nische zu vergleichen. Dennoch fühlte sich Fading Frontier weiterhin leer an.

Manchmal braucht es eine minderwertige Version von etwas, um das Original voll zu schätzen. Es ist lustig, wirklich, denn diese Idee ist so zentral für so viele Bands - wie Slowdive, Dinosaur Jr, Sleater Kinney - die nach ihren Tagen, in denen sie weltverändernde Platten machten, in der Popularität anstiegen. Es braucht Nachahmung, um das wahre Genie dessen, was davor kam, zu offenbaren, und Fading Frontier ist ein echtes Unikat, da es Monate, nicht Jahrzehnte dauerte, bis sein Genie überstrahlte.

Ich denke, meine Erfahrung mit Fading Frontier ist wahrscheinlich eine Nebenwirkung der hyperaktiven Musikkonsumkultur, über die Cox so verwerflich spricht: Wenn eine Platte anfangs nicht Ihren Erwartungen entspricht, ist es leicht, etwas Neues und Aufregendes am anderen Ende des Genrespektrums zu finden, aber diese Zufriedenheit ist vorübergehend und ein Gegenmittel. Ich wusste, dass ich letztlich in Fading Frontier verlieben würde.